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Apprenez à configurer l'éclairage du studio en 15 minutes

D'accord, apprenons à configurer l'éclairage de studio de base en 15 minutes! Nous nous concentrerons sur une configuration simple et efficace parfaite pour les débutants et idéale pour les portraits, la photographie de produit ou la création de contenu en ligne.

ce dont vous aurez besoin (essentiel):

* Sources lumineuses (2): Deux stroboscopes (unités flash) ou des lumières continues (panneaux LED ou softbox sont préférables). Les stroboscopes offrent plus de puissance et de contrôle mais nécessitent un déclencheur. Les lumières continues sont plus faciles à voir l'effet immédiatement.

* stands lumineux (2): Pour monter vos lumières.

* Modificateurs de lumière (2): Softbox ou parapluies. Ceux-ci diffusent et adoucissent la lumière, créant un aspect plus flatteur. Les boîtes aux soft sont plus directionnelles, les parapluies étalent la lumière plus largement.

* Trigger (si vous utilisez des stroboscopes): Cela dit sans fil aux stroboscopes de tirer lorsque vous prenez une photo. Un déclencheur de hotshoe qui se fixe à votre appareil photo est courant.

* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fera l'affaire.

* Lens: Un objectif standard (environ 50 mm ou équivalent) est un bon point de départ.

* Sujet: Une personne, un produit ou un objet à photographier.

* Réflecteur facultatif: Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir sur les ombres.

avant de commencer (préparation cruciale - 2 minutes):

1. Rassemblez votre équipement: Assurez-vous que tout est à portée de main. Organisez des cordes.

2. effacez votre espace: Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour vous déplacer autour de vos lumières et de vos sujets.

3. Paramètres de la caméra (définissez maintenant, ajustez plus tard):

* ISO: Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200). ISO inférieur crée moins de bruit.

* ouverture: Commencez par f / 5.6 ou f / 8. Cela donne une profondeur de champ raisonnable.

* vitesse d'obturation: Si vous utilisez des stroboscopes (flash), vous devrez probablement être à ou en dessous de votre vitesse de synchronisation flash (1/200 ou 1/250e SEC est courante) si vous utilisez des lumières continues, commencez à 1/125 et réglez.

* Balance des blancs: Réglé sur "flash" si vous utilisez des stroboscopes. Utilisez la lumière du jour / le tungstène pour des lumières continues, ou sélectionnez manuellement votre kelvin / température de couleur (environ 5500k)

La configuration de base:l'éclairage "clé et remplissage" (8 minutes):

1. Positionnez votre lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Placez-le légèrement d'un côté de votre sujet (environ 45 degrés) et légèrement supérieur au niveau des yeux. Anguez-le vers votre sujet.

2. Attachez le modificateur: Affichez votre boîte à soft ou votre parapluie à la lumière clé. Assurez-vous qu'il est en toute sécurité.

3. Positionnez votre lumière de remplissage: Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé. Placez-le de l'autre côté de votre sujet à partir de la lumière clé, également à un angle de 45 degrés, mais plus loin et à un réglage de puissance inférieur à la lumière clé.

4. Réglez la puissance de la lumière de remplissage: La lumière de remplissage doit être * plus faible * que la lumière clé. Commencez par-le réglé sur environ la moitié de la puissance de la lumière clé.

5. Attachez le modificateur: Affichez votre boîte à soft ou votre parapluie à la lumière de remplissage.

6. puissance et tester: Allumez vos lumières (ou synchronisez vos stroboscopes) et prenez une photo de test. Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.

raffiner votre éclairage (5 minutes):

1. Évaluer les ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Déplacer la lumière de remplissage ou augmenter sa puissance. Les ombres sont-elles trop douces? Déplacez le voyant plus loin ou diminuez sa puissance. Vous pouvez également ajuster la position ou la puissance de la lumière clé.

2. Recherche des points forts: Vérifiez tous les reflets soufflés (zones qui sont du blanc pur sans détail). Réduisez la puissance de votre lumière clé si nécessaire.

3. Positionnez votre sujet: Tourner légèrement ou ajuster la position de votre sujet et regarder le changement d'éclairage.

4. Utilisez un réflecteur (facultatif): Si vous voyez encore trop d'ombre, placez un réflecteur blanc ou argenté en face de la lumière clé pour rebondir la lumière dans l'ombre. Tenez-le ou soutenez-le sur un stand.

5. Ajustez les paramètres de la caméra: Vérifiez vos photos de test. Si vous avez trop de lumière, abaissez votre ISO ou votre ouverture. Si les lumières sont trop sombres, augmentez votre ISO ou votre ouverture. Ajustez également votre vitesse d'obturation pour atteindre une exposition idéale.

Conseils pour réussir:

* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Maîtrisez la clé de base et remplissez d'abord la configuration.

* Expérience: Déplacez les lumières, changez de puissance et essayez différents modificateurs. C'est comme ça que tu apprends!

* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière se comporte dans différentes situations. Remarquez la direction, la qualité et l'intensité de la lumière autour de vous.

* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la configuration de l'éclairage de studio.

* L'histogramme est votre ami: Utilisez cet outil (affichage sur l'écran LCD de la caméra) pour guider les paramètres lumineux. Vous voulez éviter d'écraser les données (les lumières sont trop lumineuses)

Dépannage:

* Éclairage inégal: Vérifiez les niveaux de puissance de vos lumières et leur distance du sujet.

* ombres durs: Utilisez des modificateurs d'éclairage plus grands ou rapprochez les lumières du sujet.

* Éclairage ennuyeux: Expérimentez avec différentes positions de lumière et modificateurs. Envisagez d'utiliser une lumière de cheveux ou une lumière de fond pour ajouter plus d'intérêt.

Cette configuration de 15 minutes vous donne une base solide. Maintenant, allez expérimenter et bonne prise de vue!

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