1. Comprendre l'éclairage dur
* Définition: La lumière dure est caractérisée par sa petite source de lumière directe, résultant en des ombres nettes et bien définies avec une ligne claire entre la lumière et l'obscurité.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Crée des différences frappantes entre les reflets brillants et les ombres profondes.
* l'accent mis sur la texture: Accentue les imperfections cutanées, les rides et la texture des vêtements.
* Humeur dramatique: Évoque souvent des sentiments d'intensité, de mystère ou même d'agression.
* Sources: La lumière directe du soleil, les éclairs nus, les projecteurs focalisés et les petites lumières de studio non modifiées.
2. Considérations clés avant de commencer
* Skin du sujet: La lumière dure peut être impitoyable. Si votre sujet a une peau très sensible ou est inconfortable avec l'accent mis sur la texture, envisagez d'utiliser une source lumineuse plus douce. La lumière dure est idéale pour montrer le caractère et le vieillissement du visage d'un sujet
* forme de visage du sujet: Il peut être utilisé pour contourner et sculpter le visage, mettant l'accent sur certaines caractéristiques. Comprenez comment la lumière tombe sur leur visage et ajustez l'angle en conséquence.
* Humeur souhaitée: Déterminez l'impact émotionnel que vous souhaitez créer. La lumière dure est idéale pour exprimer des émotions fortes comme la confiance, l'intensité ou la détermination.
* Composition: Pensez à la façon dont la lumière et l'ombre interagiront dans le cadre. Le placement du sujet et de l'environnement environnant peut améliorer le drame.
3. Configuration de la lumière
* Placement de la source lumineuse:
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes qui mettent l'accent sur la structure faciale et ajoutent de la profondeur. Un choix classique pour les portraits dramatiques. Positionnez la lumière sur le côté du sujet, visant un angle de 45 degrés ou même plus près de 90 degrés.
* Éclairage supérieur: (Également connu sous le nom de "éclairage Rembrandt" lorsqu'il est associé à un éclairage latéral). Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Peut être très flatteur et ajoute un sentiment de sophistication. Souvent réalisé en positionnant légèrement la lumière au-dessus et sur le côté du sujet.
* Éclairage inférieur: (Rare mais potentiellement dramatique):crée un effet effrayant ou contre nature. Utilisez avec parcimonie.
* Éclairage arrière: Peut créer une silhouette ou une lumière de bord dramatique autour de la tête et des épaules du sujet.
* Distance au sujet: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Expérimentez pour trouver le bon équilibre entre la dureté et l'intensité.
* puissance / intensité: Ajustez la puissance de la source lumineuse pour contrôler la luminosité et le contraste global. Commencez par une faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. La mise en forme de la lumière (même la lumière dure peut être contrôlée)
* drapeaux (coupeurs / bloqueurs): Utilisez la mousse noire, les flats en V ou d'autres matériaux opaques pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies ou pour réduire la lumière des déversements dans les zones indésirables.
* Portes de grange: Attachez les portes de la grange à votre source lumineuse pour contrôler la propagation du faisceau lumineux.
* snots: Ce sont des attachements cylindriques qui concentrent la lumière dans un faisceau étroit et concentré, créant des reflets spectaculaires.
* gobos (cookies): Découpez les formes en carton ou en métal et placez-les devant la lumière pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur le sujet.
5. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui complète la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus petite (plus grand nombre F comme F / 8 ou F / 11) gardera davantage le visage dans le foyer, mettant en évidence la texture et les détails. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) peut créer une profondeur de champ moins profonde, isoler le sujet et adoucir l'arrière-plan.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. N'oubliez pas de considérer la vitesse de synchronisation de votre flash si vous en utilisez un.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur de la zone la plus brillante du visage, puis légèrement sous-existe pour approfondir les ombres. Faites attention à votre histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Choisissez une balance des blancs qui convient aux conditions d'éclairage. Si vous utilisez Flash, utilisez le paramètre Flash White Balance.
6. Posant et expression
* angle le visage: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec les caractéristiques du sujet. Un léger tour de tête peut considérablement changer l'apparence.
* Expression faciale: Faites correspondre l'expression à l'humeur souhaitée. Un look fort et déterminé fonctionne bien avec la lumière dure. Des expressions subtiles peuvent également être efficaces, permettant aux ombres d'ajouter au mystère.
* langage corporel: Considérez la posture du sujet et comment elle complète l'éclairage et l'expression.
7. Post-traitement
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour souligner la texture et les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les conversions en noir et blanc sont très efficaces avec des portraits de lumière dure.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et poses.
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement les modificateurs au besoin.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur les objets et les visages. Cela vous aidera à comprendre comment recréer des effets similaires avec la lumière artificielle.
* Utilisez un modèle: Demandez à un ami ou à un modèle de poser pour que vous puissiez pratiquer différentes techniques d'éclairage.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail des photographes connus pour leur utilisation de la lumière dure.
Exemples de scénarios:
* Film Noir Portrait: Utilisez un éclairage latéral avec un drapeau pour créer des ombres profondes et un sentiment de mystère.
* portrait graveleux: Utilisez un flash de bulbe nu pour souligner la texture et les imperfections.
* Portrait PDG puissant: Utilisez l'éclairage supérieur (éclairage Rembrandt) pour créer un sentiment d'autorité et de sophistication.
L'éclairage dur est un outil puissant, mais il nécessite une planification et une exécution minutieuses. En comprenant les principes de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!