1. Planification et développement du concept:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Quelle histoire voulez-vous raconter? "Unique" découle d'une idée claire. Exemples:
* Silhouette mystérieuse: Concentré sur la forme et le jeu léger.
* Énergie urbaine vibrante: Capturer le mouvement et la couleur.
* intime et vulnérable: Un moment calme au milieu du chaos.
* surréaliste et onirique: En utilisant des perspectives ou des techniques inhabituelles.
* Scoutisme de localisation: Crucial pour la photographie de nuit. Recherchez des emplacements qui offrent:
* Sources de lumière intéressantes: Luds de rue, signes néon, fenêtres des magasins, éclairage de construction. Considérez la température de couleur de chacun.
* potentiel de fond: Détails architecturaux, textures, réflexions, lignes de pointe.
* Espaces sûrs et autorisés: Évitez la propriété privée ou les zones avec des problèmes de sécurité.
* Considération du sujet: Comment votre sujet se connecte-t-il avec l'emplacement choisi et votre concept global?
* tenue: Les vêtements devraient compléter le cadre et l'humeur. Considérez les couleurs, les textures et comment elles apparaîtront sous la lumière artificielle.
* pose et expression: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions pour transmettre l'émotion souhaitée. Dirigez-les, mais encouragez également le mouvement naturel.
2. Équipement et équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est idéale pour un contrôle maximal.
* Lens: Une lentille rapide (faible ouverture comme f / 1,8, f / 2,8) est essentielle pour capturer suffisamment de lumière dans des conditions de faible luminosité. Considérer:
* Prime Lens (35 mm, 50 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits avec une profondeur de champ peu profonde.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre la polyvalence dans le cadrage.
* Trépied: Absolument nécessaire pour les images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir les effets de lumière ou créatifs. Envisagez d'utiliser des diffuseurs ou des gels pour modifier la lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* accessoires (facultatif): Peut améliorer le récit et ajouter un intérêt visuel (par exemple, un parapluie, un objet éclatant, un instrument de musique).
* Modificateurs lumineux (facultatif): Réflecteurs, diffuseurs, gels peuvent aider à sculpter et à contrôler la lumière.
* Batteries de rechange et cartes mémoire: Essentiel, car la photographie de nuit peut être exigeante.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Offre le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez attirer l'attention sur le visage.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Utile lorsque vous souhaitez capturer l'environnement avec le sujet.
* vitesse d'obturation: Déterminez la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes pour éviter le flou de mouvement. Le tir portable nécessitera des vitesses d'obturation plus rapides.
* ISO: Ajustez la sensibilité de la caméra à la lumière. Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Commencez à ISO 100 et réglez vers le haut.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Expérimentez avec différents paramètres (par exemple, tungstène, fluorescent, auto) pour obtenir l'aspect souhaité. Le format brut permet des ajustements de balance des blancs faciles en post-traitement.
* Focus:
* Focus manuel (MF): Peut être utile dans des conditions de faible luminosité, surtout si les difficultés de mise au point automatique. Utilisez la mise au point de la mise au point (si votre appareil photo en a) ou zoomez pour assurer la netteté.
* automatique (AF): Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour obtenir une exposition équilibrée. Faites attention aux reflets et aux ombres.
4. Techniques d'éclairage créatives:
* lumière ambiante: Embrassez les sources lumineuses existantes dans l'environnement.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou un effet lumineux de jante.
* Éclairage latéral: Mettez en surbrillance les textures et créez des ombres dramatiques.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et réduire le contraste. Ajustez la puissance flash pour obtenir un aspect naturel.
* flash hors caméra: Séparez le flash de l'appareil photo pour créer une lumière plus dynamique et directionnelle. Utilisez un support et un déclencheur distant.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition. Cela nécessite un trépied.
* en utilisant des signes de néon: Les couleurs sont uniques et créent des motifs lumineux intéressants.
5. Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image. (par exemple, une arche, une porte, feuilles).
* Réflexions: Incorporez les réflexions des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces en verre.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous différents angles (par exemple, angle bas, angle élevé, angle néerlandais) pour créer un look unique.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner l'environnement.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la clarté.
* Gradage des couleurs: Améliorez les couleurs et créez une humeur ou un style spécifique. Envisagez d'utiliser la tonification divisée pour ajouter différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition ou éliminer les distractions.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions de la peau du sujet, mais évitez de trop secouer pour maintenir un aspect naturel.
Conseils pour l'unicité:
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter des techniques ou des paramètres non conventionnels. Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui enfreignent les règles.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et utilisez votre photographie pour raconter cette histoire.
* Connexion personnelle: Connectez-vous avec votre sujet. Une véritable connexion se traduira par un portrait plus authentique et convaincant.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques d'éclairage, compositions et styles de post-traitement.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portrait et apprenez de leurs techniques et styles. Mais ne les copiez pas seulement; Trouvez votre propre voix unique.
* Regardez au-delà de l'évidence: Évitez les clichés. Cherchez des emplacements et des perspectives uniques.
* La patience est la clé: La photographie de nuit nécessite de la patience et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre, et vous finirez par créer le portrait unique que vous envisagez.
En combinant une planification minutieuse, une expertise technique et une expérimentation créative, vous pouvez capturer des portraits étonnants et uniques qui se démarquent de la foule et racontent une histoire convaincante. Bonne chance!