i. Planification et préparation:
* Scoutisme et sélection de localisation:
* Considérez la toile de fond: Recherchez des emplacements visuellement intéressants. Cela pourrait être des bâtiments illuminés, des ponts, des enseignes au néon, un art de rue, des réflexions d'eau ou même des éléments architecturaux intéressants.
* pensez à l'éclairage: D'où viendront les sources lumineuses? Y a-t-il des lampadaires, des panneaux ou d'autres lumières ambiantes que vous pouvez utiliser? Repérez votre emplacement le jour et la nuit pour comprendre comment la lumière change.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et peuplées, amenez un ami et soyez conscient de votre environnement.
* Permet: Vérifiez si des permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi, surtout si vous utilisez un équipement professionnel.
* Sélection et style du modèle:
* Personnalité unique: Choisissez un modèle avec un look frappant, des fonctionnalités intéressantes et une volonté d'expérimenter. Leur personnalité devrait compléter l'emplacement.
* Armoire: La tenue doit correspondre à l'emplacement et à l'ambiance que vous essayez de créer. Les vêtements plus sombres peuvent aider le sujet à se démarquer sur un fond brillant. Envisagez d'utiliser des matériaux réfléchissants, des paillettes ou des couleurs vives pour attraper la lumière.
* Maquillage: Le maquillage audacieux peut être fantastique sous des lumières artificielles. Pensez à utiliser le surligneur pour accentuer les fonctionnalités qui prendront la lumière.
* Collaboration: Discutez de votre vision avec le modèle à l'avance. Partagez l'inspiration et les idées. Une approche collaborative entraînera de meilleurs résultats.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est cruciale. Une caméra complète avec un grand capteur est idéale, mais une bonne caméra APS-C peut également fonctionner.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 1.4) est essentielle pour capturer suffisamment de lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde. Les lentilles Prime sont souvent préférées pour la photographie à faible luminosité en raison de leurs larges ouvertures.
* Trépied: Un trépied robuste est nécessaire pour des expositions longues pour éviter les secousses de la caméra.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut être utilisé pour ajouter une lumière contrôlée à votre sujet. Pensez à utiliser des gels colorés pour ajouter des effets créatifs.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, remplissant des ombres.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à minimiser la caméra à secouer lors de l'utilisation d'un trépied.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le graduellement au besoin pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide. Soyez conscient des niveaux de bruit à des paramètres ISO plus élevés.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes (par exemple, 1/30 ou plus lentement) pour éviter le flou.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la source de lumière dominante (par exemple, du tungstène pour les lampadaires, fluorescente pour les enseignes au néon). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle si votre appareil photo a du mal à se concentrer en basse lumière. Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Envisagez d'utiliser Focus Pipaking si votre appareil photo dispose de cette fonctionnalité.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif, spot, pondéré au centre) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
* techniques d'éclairage:
* Utiliser la lumière ambiante: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon et d'autres sources lumineuses de manière créative. Positionnez votre sujet stratégiquement pour profiter de la lumière disponible.
* Éclairage de jante: Positionnez votre sujet pour qu'une source lumineuse soit derrière eux, créant un bord de lumière autour de leur silhouette.
* rétro-éclairage: Utilisez une source de lumière vive derrière votre sujet pour créer une silhouette ou un effet dramatique.
* Flash Photography (utilisation créative):
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra offre plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
* gels colorés: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter des lavages de couleurs créatifs à votre sujet ou à l'arrière-plan. Les gels bleus, rouges, violets et verts peuvent créer des effets intéressants.
* faire glisser l'obturateur: Mélanger le flash avec une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement en arrière-plan tout en gelant votre sujet avec le flash.
* Flash et Balance lumineuse ambiante: Équilibrez le flash avec la lumière ambiante pour créer une image d'aspect naturel. Évitez de maîtriser la scène avec le flash.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les bâtiments, les clôtures) pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arcs, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de drame et d'isolement.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives pour créer des compositions uniques. Tirez sous un angle bas pour rendre votre sujet puissant, ou sous un angle élevé pour montrer le contexte de l'environnement.
iii. Éléments uniques et créatifs:
* Blur de mouvement: Capturez le flou du mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente. Cela peut être utilisé pour brouiller l'arrière-plan ou pour capturer le mouvement de votre sujet. Demandez à votre modèle de bouger légèrement pendant une exposition plus longue.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des images intéressantes et surréalistes.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste et onirique.
* Éléments abstraits: Expérimentez avec des éléments abstraits, tels que des sentiers légers, un bokeh ou des réflexions, pour créer un portrait plus artistique et unique.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelles émotions voulez-vous évoquer? Utilisez votre composition, votre éclairage et votre style pour transmettre cette histoire.
* Expérimentez la couleur: Embrassez les couleurs de la ville la nuit. Expérimentez avec différentes températures de couleur et niveaux de saturation en post-traitement.
* accessoires: Incorporez des accessoires intéressants dans votre portrait, tels que des parapluies, des ballons ou des instruments de musique.
iv. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut, utilisez un programme comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser le bruit dans vos images, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez vos images pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos images pour créer une humeur ou un look spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir ou assombrir des zones spécifiques de votre image.
* Retouching: Effectuez des retouches mineures pour éliminer les imperfections ou les distractions.
Exemples de scénarios d'inspiration:
* Glow néon: Modèle debout sous un signe de néon vibrant, visage illuminé par la lumière colorée. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Réflexion de la nuit pluviale: Modèle debout dans une flaque d'eau reflétant les lumières de la ville, créant une image surréaliste et atmosphérique.
* Bridge Silhouette: Le modèle se silhouett contre un pont brillamment éclairé, capturant l'échelle et la grandeur du paysage urbain.
* Graffiti Alley: Modèle posant devant un mur de graffitis coloré, en utilisant le street art comme toile de fond. Utilisez un flash avec un gel coloré pour compléter les graffitis.
* Motion et lumière: Modèle de marche ou de danse dans les rues de la ville la nuit, capturant un flou de mouvement et des sentiers légers.
Prise des clés:
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre photographie.
* Racontez une histoire: Utilisez vos portraits pour raconter une histoire et évoquer des émotions.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits uniques et captivants.