1. Choisir vos jouets (votre "modèle"):
* La variété est la clé: Ne vous contentez pas de respecter un type de jouet. Choisissez différentes tailles, formes, couleurs et matériaux pour voir comment la lumière interagit avec eux.
* Figures d'action / poupées: Excellent pour imiter les poses humaines et tester différents angles d'éclairage. Considérez leur forme de tête, leur proéminence de nez et d'autres caractéristiques faciales.
* Animaux en peluche: Idéal pour pratiquer l'éclairage doux et diffusé. Leur fourrure peut créer des textures et des ombres intéressantes.
* jouets en plastique (voitures, dinosaures, robots): Bon pour pratiquer la lumière dure et voir comment elle se reflète sur des surfaces lisses. Faites attention aux points forts spéculaires.
* Blocs Blocs / Lego Figures: Ceux-ci peuvent être posés et construits pour créer des formes et des ombres intéressantes. Ils sont également parfaits pour pratiquer l'éclairage architectural ou naturel.
* figurines (céramique, porcelaine): Excellent pour pratiquer l'éclairage de studio contrôlé. Ils ne bougent pas, vous permettant de réprimer votre configuration.
* Considérez l'échelle: Pensez à la "taille relative" de votre jouet. Une petite figure d'action allumée avec une grande boîte à soft imitera un portrait complet du corps avec un éclairage doux. Une plus grande poupée allumée avec un flux de vitesse donnera un effet différent.
2. Comprendre les concepts d'éclairage clés (et comment les appliquer aux jouets):
* Types de source de lumière:
* Lumière dure (directe): Crée des ombres fortes, des bords définis et des reflets spéculaires. Utilisez une ampoule nue ou un réflecteur pour cela. Les jouets avec des arêtes vives et des surfaces réfléchissantes le montreront bien.
* lumière douce (diffusée): Crée des transitions progressives, des ombres douces et un look plus flatteur. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou tirer à travers du matériau de diffusion. Les animaux en peluche et les poupées bénéficieront le plus d'un éclairage doux.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Un excellent point de départ. Expérimentez avec le positionnement de votre jouet près d'une fenêtre et observant comment la lumière change tout au long de la journée.
* Configuration d'éclairage de base (simulé avec des jouets):
* Lumière clé: La principale source de lumière qui illumine votre sujet. Positionnez-le à un angle (généralement 45 degrés) pour créer de la profondeur et de la dimension.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Peut être un réflecteur (planche à mousse blanche, papier d'aluminium) ou une deuxième source lumineuse moins puissante.
* Backlight (Rim Light): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo. Utile pour ajouter un drame.
* Lumière des cheveux: Semblable à une lumière de jante mais visant spécifiquement à mettre en évidence les cheveux (si votre jouet a les cheveux).
* Éclairage à trois points: Combine une lumière clé, remplir la lumière et rétro-éclairage pour un portrait équilibré et bien éclairé.
* Ratios d'éclairage: La différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) crée des ombres plus dramatiques. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1 ou 1:1) crée une lumière plus douce et plus uniforme.
* Température de couleur: Affecte l'humeur de l'image. Expérimentez avec différentes sources lumineuses (LED avec température de couleur réglable, gels colorés) pour voir comment ils ont un impact sur la sensation globale.
3. Configuration de votre "studio" (même un petit espace fonctionne):
* Background: Utilisez du papier, du tissu sans couture ou même un mur ordinaire. Choisissez un arrière-plan qui complète votre jouet et ne distrait pas du sujet.
* Trépied: Essentiel pour les prises de vue stables, en particulier lors de l'utilisation de longues expositions.
* lumières: Toute source lumineuse fera pour commencer. Lampes de bureau, lampes de poche, les feux de vitesse, les feux de studio continus ou même la lampe de poche de votre téléphone.
* Modificateurs: Softboxes, parapluies, réflecteurs, panneaux de diffusion (papier tracé, doublure de rideau de douche), grilles, snots. Vous pouvez même les bricoler avec du carton et des matériaux ménagers.
* pinces / stands: Pour maintenir les lumières et les modificateurs en place.
* accessoires: Facultatif, mais peut ajouter du contexte et de l'intérêt à votre «portrait».
4. Exercices de pratique:
* Source de lumière unique:
* Commencez par une seule source lumineuse (par exemple, une lampe de bureau).
* Déplacez la lumière autour et observez comment les ombres changent.
* Expérimentez la distance de la lumière du jouet.
* Remarquez comment la forme de la source lumineuse affecte les ombres.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
* Éclairage à trois points:
* Configurez une lumière clé, remplissez la lumière (réflecteur) et rétro-éclairage.
* Ajustez la position et l'intensité de chaque lumière pour créer différentes humeurs.
* Essayez différents rapports d'éclairage.
* dur vs lumière douce:
* Comparez les résultats de l'utilisation d'une ampoule nue par rapport à une softbox.
* Remarquez la différence dans l'ombre et les reflets.
* Considérez quel type de lumière est plus flatteur pour votre «modèle».
* gels de couleur:
* Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs.
* Voyez comment les différentes couleurs affectent l'ambiance de l'image.
* simulant l'heure dorée / heure bleue:
* Utilisez un éclairage aux tons chauds (par exemple, une lampe avec un filtre jaune) pour simuler l'heure d'or.
* Utilisez un éclairage aux tons frais (par exemple, une lampe avec un filtre bleu) pour simuler l'heure bleue.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Une vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement. Une vitesse d'obturation plus lente permet plus de lumière et peut créer un flou de mouvement. Généralement, vous voudrez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les amarts de la caméra si vous êtes en train de tendre la main.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Un ISO inférieur (par exemple, 100) produit des images plus propres. Un ISO plus élevé (par exemple, 3200) est plus sensible à la lumière mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image. Essayez de garder votre ISO aussi bas que possible.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs de votre image sont exactes. Utilisez le paramètre de balance des blancs approprié pour votre source lumineuse (par exemple, tungstène, lumière du jour, fluorescence). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
6. Post-traitement (montage):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez une netteté à l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image.
7. Conseils et considérations:
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, de vos paramètres de caméra et de vos ajustements de post-traitement. Cela vous aidera à apprendre et à vous améliorer avec le temps.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Étude des portraits: Regardez les portraits par des photographes professionnels et analysez leur éclairage. Essayez de recréer ces configurations d'éclairage avec vos jouets.
* pensez à la composition: Même si vous utilisez des jouets, faites attention à la composition de vos photos. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Ne vous laissez pas trop prendre dans les aspects techniques. Expérimentez et amusez-vous!
Exemples de scénarios:
* Portrait de studio d'une poupée: Utilisez une softbox comme lumière clé, un réflecteur comme lumière de remplissage et un fond ordinaire. Concentrez-vous sur la création d'une lumière douce et flatteuse.
* Portrait dramatique d'une figure d'action: Utilisez une ampoule nue comme lumière clé, créant des ombres fortes et des reflets spéculaires. Ajoutez un rétro-éclairage pour séparer la figure de l'arrière-plan.
* Portrait en plein air d'un animal en peluche: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre. Positionnez l'animal près de la fenêtre et utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage des portraits sans la pression de travailler avec un modèle humain. Cette fondation sera inestimable lorsque vous finirez par commencer à photographier des gens. Bonne chance, et amusez-vous à explorer le monde de la lumière!