Pourquoi les jouets sont d'excellents modèles d'éclairage de portrait:
* ils sont patients: Les jouets ne sont pas fatigués, ne remuent pas ou n'ont pas de conflits de planification. Vous pouvez expérimenter pendant des heures sans pression.
* Ils sont cohérents: Le teint d'un jouet, la couleur des yeux et les caractéristiques du visage ne changent jamais, vous permettant de vous concentrer uniquement sur la lumière.
* Ils sont abordables: Pas besoin de payer des frais de modèle. Vous avez probablement déjà des jouets appropriés qui traînent.
* Ils sont polyvalents: Vous pouvez utiliser divers jouets avec différentes textures, couleurs et tailles pour imiter différents tons de peau et structures faciales.
* ils construisent des muscles créatifs: Vous devez réfléchir à la lumière * interagirait * avec un vrai visage humain en fonction de la façon dont il interagit avec le jouet. Cela renforce votre compréhension de la lumière et de l'ombre.
Choisir les bons jouets:
* Considérez les caractéristiques du visage: Les poupées, les chiffres d'action et même les jouets en peluche avec des visages bien définis sont idéaux. Recherchez des jouets avec le nez, les joues et les sourcils.
* Variant des tons de peau: Utilisez des jouets de couleurs et de matériaux différentes pour simuler divers teint. Les jouets plus foncés sont particulièrement utiles pour comprendre comment la lumière tombe sur la peau plus foncée.
* La texture est importante: Les jouets avec les finitions mates sont les meilleurs pour voir comment la lumière se comporte sans reflets excessifs. Les surfaces texturées peuvent également montrer la capacité de Light à révéler les détails.
* Échelle de manière appropriée: Considérez la taille du jouet par rapport à vos lumières. Un petit jouet peut nécessiter des techniques différentes par rapport à celle de plus grande. Pensez à simuler des portraits rapprochés par rapport aux tirs du corps complet.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Configuration d'une lumière (la fondation):
* Éclairage avant: Simple, mais souvent plat. Bon pour comprendre l'exposition à la base et comment la lumière se remplit dans les ombres.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique pour le portrait. La maîtrise est cruciale.
* Éclairage de boucle: Une variation d'éclairage latéral où l'ombre du nez crée une boucle sur la joue.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le jouet pour créer un effet de halo. Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière à l'avant pour faire ressortir les détails sur le visage.
* Configuration à deux lumières (ajout de dimension):
* clé et remplissage: Utilisez une lumière comme lumière principale (clé) et une autre lumière plus douce (rempli) pour réduire les ombres. Expérimentez avec différents rapports (par exemple, 2:1, 4:1) pour contrôler le contraste. Les réflecteurs peuvent également être utilisés comme lumières de remplissage.
* Lumière des cheveux: Une lumière positionnée derrière le jouet pour séparer les cheveux de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Une lumière dédiée à l'illumination de l'arrière-plan, l'empêchant d'être un vide sombre distrayant.
* Configuration à trois lumières (contrôle avancé):
* Combine la clé, le remplissage et la lumière des cheveux / d'arrière-plan pour un contrôle encore plus grand sur l'image.
* Styles d'éclairage spécifiques:
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la lumière est plus grand que le côté ombragé. Peut rendre un visage plus large.
* Éclairage court: Le côté ombragé du visage est plus grand. Peut rendre un visage plus mince.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant et au-dessus du jouet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé pour les portraits de beauté.
Outils et équipements:
* Source lumineuse: Visitlights, stroboscopes, lumières continues (panneaux LED, lampes) - tout ce qui fournit une lumière contrôlable. Commencez par ce que vous avez!
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Essentiel pour les portraits flatteurs.
* parapluies: Semblable aux softboxs mais souvent plus abordables et portables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différentes qualités de lumière.
* snots: Concentrez la lumière dans une poutre étroite.
* grilles: Restreignez la propagation de la lumière, empêchant le déversement sur le fond.
* gels: Changez la couleur de la lumière pour les effets créatifs.
* Stands: Pour positionner vos lumières et modificateurs.
* arrière-plans: Les rouleaux en papier, le tissu ou même un mur vierge peuvent servir de fond. Expérimentez avec différentes couleurs et textures.
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
* Trépied: Assure des images nettes, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
Exercices et conseils pratiques:
1. Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et un réflecteur blanc. Concentrez-vous sur la compréhension de la façon dont l'angle de la lumière affecte les ombres et les reflets.
2. Expérience avec la distance: Rapprochez la lumière et plus loin du jouet. Observez comment l'intensité et la douceur de la lumière changent.
3. observer et analyser: Faites une attention particulière aux ombres. Où tombent-ils? À quelle profondeur sont-ils? Sont-ils durs ou doux?
4. Prenez des notes: Documentez vos paramètres (placement lumineux, niveaux d'alimentation, paramètres de la caméra) pour chaque photo. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à reproduire les configurations réussies.
5. reproduire les scénarios du monde réel: Essayez de recréer des configurations d'éclairage que vous voyez dans les magazines ou en ligne. Analysez l'éclairage dans vos portraits préférés et essayez de l'imiter.
6. Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer la quantité de lumière qui tombe sur le jouet et à garantir des expositions cohérentes.
7. N'ayez pas peur d'expérimenter: Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. L'objectif est d'apprendre et de développer votre propre style.
8. Concentrez-vous sur les yeux (même sur les jouets): Assurez-vous que les yeux ont une lumière (un petit reflet de la source lumineuse). Cela rend le jouet plus vivant et engageant.
9. Post-traitement: Apprenez des techniques d'édition d'image de base pour améliorer vos photos. L'ajustement de l'exposition, du contraste et de la balance des blancs peut faire une grande différence.
10. Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez une poupée.
1. Configuration: Placer la poupée sur une petite table sur un fond neutre.
2. Rembrandt à une lumière: Positionnez une softbox à un angle de 45 degrés par rapport au visage de la poupée, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Observez: Remarquez le triangle de lumière sur la joue en face de la lumière. Ajustez la position de la boîte à soft jusqu'à ce que le triangle soit bien défini mais pas trop grand.
4. réflecteur: Placez un réflecteur blanc de l'autre côté du visage de la poupée pour remplir les ombres.
5. Expérience: Rapprochez le réflecteur et plus loin pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
6. Capture: Prenez une photo et analysez les résultats.
avantages de cette pratique au-delà de l'éclairage:
* Composition: Vous pouvez expérimenter avec différents cadrages et angles sans vous soucier de poser un sujet humain.
* Profondeur de champ: Entraînez-vous à contrôler la profondeur de champ en ajustant l'ouverture sur votre appareil photo.
* Balance des blancs: Entraînez-vous à régler la balance du blanc correcte pour obtenir des couleurs précises.
En pratiquant régulièrement avec des jouets, vous développerez une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits que vous pouvez ensuite appliquer aux sujets réels. Vous entraînerez votre œil pour voir la lumière et l'ombre d'une manière nouvelle, et vous aurez plus confiance en votre capacité à créer des portraits beaux et flatteurs. Bonne chance!