i. Comprendre l'objectif
* lumière ambiante: C'est la lumière naturelle de la scène (soleil, ombre ouverte, etc.). Vous souhaitez l'utiliser comme source de lumière * principale *, façonnant l'ambiance et la sensation globales de l'image.
* Remplissant Flash: Il s'agit du flash utilisé * subtilement * pour remplir les ombres, ajouter un feu de rattrapage dans les yeux et équilibrer l'exposition du sujet avec l'arrière-plan. Il doit sembler naturel, pas comme un flash évident.
ii. Équipement nécessaire
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel des paramètres.
* Flash externe: Offre plus d'énergie et de contrôle que le flash intégré. Un speedlight (flash à la caméra) est un choix courant, mais un stroboscope avec des modificateurs peut également être utilisé.
* Diffuseur Flash (facultatif mais recommandé): Adoucit la lumière du flash. Il pourrait s'agir d'une carte de rebond, d'une boîte à soft, d'un diffuseur de dôme ou même d'un papier de soie.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Vous permet de contrôler à distance le flash.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner le flash.
iii. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage
1. Scoute l'emplacement et analyser la lumière ambiante:
* Identifiez la source lumineuse: Où se trouve le soleil (ou ciel couvert)? Votre sujet est-il en plein soleil, une teinte ouverte ou une lumière pampue?
* Évaluez la qualité de la lumière: Est-ce dur et direct, ou doux et diffusé? La lumière dure crée de fortes ombres, que vous devrez aborder avec Fill Flash. La lumière douce nécessite moins de remplissage.
* Considérez le fond: Est-ce plus brillant ou plus sombre que le sujet? Cela affectera vos paramètres d'exposition et la quantité de flash de remplissage nécessaire.
2. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous devez compenser un manque de lumière après avoir réglé votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. * Commencez par mesurer la lumière ambiante dans la scène sans flash. * Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan ou la scène globale. important: Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera des bandes sombres dans vos images.
3. Définissez votre flash sur TTL (à travers l'objectif) ou en mode manuel:
* mode TTL (plus facile à démarrer): L'appareil photo et le flash communiquent pour déterminer la puissance flash appropriée. Bon pour changer rapidement les conditions de lumière.
* Définissez le flash sur le mode TTL et activez la compensation d'exposition au flash (FEC). Cela vous permet d'ajuster la mise sous tension ou vers le bas du flash sans avoir à régler manuellement le flash.
* Commencez par FEC à -1 ou -2 arrêts. Cela indique au flash de produire moins d'énergie, garantissant une lumière de remplissage plus subtile. Prenez une photo de test et ajustez la FEC au besoin.
* Mode manuel (plus de contrôle): Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela vous donne les résultats les plus cohérents mais nécessite plus d'expérimentation.
* Commencez par la puissance flash à un réglage bas, tel que 1/32 ou 1/64. Prenez un coup d'essai et augmentez progressivement la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Utilisez un compteur léger pour les lectures les plus précises si vous en avez une.
4. Positionnez votre flash:
* flash à la caméra (simple):
* flash direct (le moins flatteur): Pointer le flash directement sur le sujet peut créer des ombres dures et un aspect plat et non naturel. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Flash rebondi (mieux): Si possible, faites rebondir le flash d'une surface voisine (plafond, mur, réflecteur) pour créer une lumière plus douce et plus naturelle. Cela fonctionne mieux à l'intérieur ou lorsque vous avez une surface de rebond appropriée.
* flash hors caméra (meilleur contrôle):
* Positionnement: Placez le flash sur le côté du sujet, légèrement à l'avant, et incliné vers le bas. Cela aide à imiter la lumière naturelle et à créer des ombres flatteuses.
* Distance: Déplacer le flash de plus en plus loin du sujet pour ajuster l'intensité de la lumière. Plus proche =flash plus fort, plus loin =flash plus faible.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour adoucir la lumière et créer un aspect plus agréable.
5. Test des plans et ajustements:
* Prenez un coup de test * sans * le flash. Cela vous montrera comment la lumière ambiante exposera votre sujet et votre arrière-plan.
* Prenez un coup de test * avec * le flash. Évaluer les résultats.
* trop flash? Réduisez la puissance flash (diminuer la FEC en mode TTL ou abaisser le réglage de puissance en mode manuel). Ou déplacer le flash plus loin.
* pas assez de flash? Augmentez la puissance flash (augmentez la FEC en mode TTL ou augmentez le réglage d'alimentation en mode manuel). Ou rapprochez le flash.
* ombres dures? Utilisez un diffuseur plus grand ou plus efficace. Déplacez le flash plus loin et adoucissez l'enveloppe légère.
* couleurs non naturelles? Vérifiez la balance des blancs sur votre appareil photo et flash. Essayez de régler les deux sur "Daylight" ou d'utiliser un gel sur le flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
6. faites attention aux feux de rattrapage:
* Le feu et le reflet de la source lumineuse dans les yeux) ajoute la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous que les allume-filet sont visibles et positionnés dans un endroit flatteur dans les yeux (généralement légèrement au-dessus et sur le côté de l'élève).
iv. Scénarios et conseils communs
* tir en plein soleil: C'est le plus difficile. Le soleil crée des ombres dures. Utilisez le flash de remplissage pour égaliser l'exposition et adoucir les ombres. Positionnez le flash pour remplir les ombres sur le visage du sujet. Un fort diffuseur est essentiel. Envisagez de déplacer votre sujet à ouverte si possible.
* tir à l'ombre ouverte: L'ombre ouverte fournit une lumière plus douce et plus uniforme. Vous aurez besoin de moins de Flash Flash dans ce scénario. Utilisez le flash pour ajouter un feu de rattrapage subtil et égayer légèrement le sujet.
* tir à Golden Hour (Sunrise / Sunset): La lumière chaude et douce de l'heure d'or est idéale pour les portraits. Utilisez Flash Flash avec parcimonie pour ajouter une touche de lumière au visage du sujet et empêchez-les d'être sous-exposés contre le ciel brillant.
* tir les jours couverts: Le ciel couvert offre une lumière très douce et diffuse. Vous n'avez peut-être pas besoin de beaucoup de Flash Flash, mais un toucher subtil peut ajouter un peu de définition et de séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
v. Post-traitement
* Affinez l'image: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur.
* Ajustements subtils: Faites de petits ajustements pour garder l'image naturelle. Évitez le trop-traitement.
Prise des clés:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* La subtilité est la clé: L'objectif est de créer une lumière naturelle. N'oubliez pas le flash.
* Comprenez votre équipement: Apprenez comment votre appareil photo et votre flash fonctionnent ensemble.
* faites attention aux détails: Vérifiez l'exposition, les ombres, les reflets et les feux de capture dans vos prises de vue.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, positions et modificateurs pour créer des portraits uniques et intéressants.
* Envisagez d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. HSS permet au flash de tirer une série de rafales très courtes, illuminant efficacement le capteur même à des vitesses d'obturation plus rapides. Cependant, HSS réduit la puissance flash.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et de remplir Flash pour créer de beaux portraits de plein air à l'apparence professionnelle. Bonne chance!