1. Comprendre les bases:
* Lumière clé: Il s'agit de la principale source de lumière illuminant votre sujet. Il crée l'humeur et la forme globales de l'image.
* Remplir la lumière: Cette source de lumière secondaire "remplit" les ombres créées par la lumière clé. Il réduit le contraste et révèle des détails dans ces zones ombragées. Considérez-le comme éclairant doucement les zones sombres.
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres d'une image. Remplir la lumière réduit le contraste.
* Ratio: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine l'humeur globale et le niveau de contraste. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1) signifie moins de contraste et d'ombres plus douces. Un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) signifie plus de contraste et d'ombres dramatiques.
2. Types de lumière de remplissage:
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: En utilisant la lumière douce et diffuse trouvée à l'ombre (par exemple, lors d'une journée nuageuse ou sous un arbre) pour remplir les ombres. Il s'agit d'un remplissage très subtil et naturel.
* Réflecteurs: Rebordant de la lumière existante (lumière du soleil ou de la lumière artificielle) sur les zones ombragées du sujet.
* Lumière de remplissage artificiel:
* stroboscopique / speedlight: Une puissante unité flash utilisée pour créer une explosion de lumière pour le remplissage. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* lumière continue (LED, lampes): Fournit une source de lumière constante, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* Positionnement: Tenez ou placez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière sur le côté ombré de votre sujet. Expérimentez avec différents angles pour atteindre l'effet souhaité.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Rebondit le plus léger, créant un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la lumière de remplissage, idéal pour les portraits, en particulier au coucher du soleil.
* noir (remplissage négatif): Absorbe la lumière, augmentant le contraste en assombrissant les ombres. Utile pour créer un look plus dramatique ou réduire les réflexions indésirables.
* Distance: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus il rebondira par la lumière.
* flash comme rempli:
* Flash à la caméra: Produit souvent un look plat et peu flatteur. Utilisez avec parcimonie et considérez la diffusion (en utilisant un capuchon de diffuseur ou un flash rebond) pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière de remplissage. Utilisez un support lumineux et déclenche pour positionner le flash loin de l'appareil photo.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour atteindre le rapport de remplissage souhaité. Commencez par une faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation flash en fonction de la scène.
* Mode manuel: Offre plus de contrôle sur la puissance flash et l'exposition. Vous devrez expérimenter pour trouver les bons paramètres.
* lumière continue:
* Positionnement: Placez la source de lumière continue sur le côté opposé de la lumière clé, similaire à l'utilisation d'un réflecteur.
* Intensité: Ajustez l'intensité de la source lumineuse pour contrôler le rapport de remplissage.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière et créer un aspect plus agréable.
4. Conseils et considérations pratiques:
* Sujet: La meilleure technique de lumière de remplissage dépend du sujet. Les portraits bénéficient souvent d'un remplissage doux et subtil, tandis que la photographie de produit peut nécessiter un contrôle plus précis.
* lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante existante. Si la lumière ambiante est forte, vous devrez peut-être utiliser une lumière de remplissage plus puissante pour équilibrer l'exposition.
* Soutien: Utilisez le système de mesure de votre appareil photo pour déterminer la bonne exposition. La mesure ponctuelle peut être utile pour mesurer la lumière sur des zones spécifiques du sujet.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour évaluer l'effet de la lumière de remplissage. Ajustez la position, l'angle et l'intensité de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres sous-exposées.
* Distance au sujet: Plus la source de lumière de remplissage est proche du sujet, plus le remplissage est puissant. Éloignez la lumière pour réduire l'effet de remplissage.
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parapluies, panneaux de diffusion) pour adoucir la lumière de remplissage et créer des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion: C'est la clé du placement du réflecteur. Visualisez le chemin de la lumière de la lumière clé au sujet puis au réflecteur. Angle le réflecteur pour qu'il rebondisse sur la zone ombragée du sujet.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes techniques et paramètres. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!
* post-traitement: Des ajustements mineurs pour remplir la lumière et les ombres peuvent être effectués dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop, mais il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage le plus près possible de parfait.
* Évitez d'y faire trop: Le but est de * remplir * les ombres, pas de les éliminer entièrement. L'élimination complètement des ombres peut rendre une image à plat et contre nature. Un soupçon d'ombre ajoute de la profondeur et de la dimension.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: Cette loi stipule que l'intensité de la lumière diminue à mesure que le carré de la distance de la source augmente. Ceci est particulièrement pertinent lors de l'utilisation de la lumière artificielle. Le déplacement d'une source de lumière deux fois plus loin réduira son intensité à un quart de sa valeur d'origine.
Exemples de quand utiliser la lumière de remplissage:
* Portraits en lumière du soleil: Pour remplir des ombres dures sous les yeux et le nez.
* Photographie du produit: Pour réduire les réflexions et révéler les détails dans les zones sombres.
* Mariages: Pour s'assurer que la mariée et le marié sont correctement exposés dans des conditions d'éclairage difficiles.
* Architecture: Pour équilibrer l'exposition entre la lumière du soleil brillant et les zones ombragées des bâtiments.
* Photographie du paysage: Pour égayer le premier plan et révéler les détails dans les zones ombragées.
En maîtrisant l'utilisation de la lumière de remplissage, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus professionnelles.