Voici une ventilation:
ce qui rend léger "bon" pour les portraits:
* Qualité: Cela fait référence à la difficulté ou à la douceur de la lumière.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des transitions progressives entre les reflets et les ombres. C'est pardonner, minimiser les imperfections et créer un teint flatteur et voire. Pensez à des jours couverts, à l'ombre ouverte ou à la lumière filtrée à travers une boîte à soft.
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée qui crée des ombres nettes et bien définies et des reflets forts. Il peut mettre l'accent sur la texture et créer des effets dramatiques, mais il peut également être dur et peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Pensez à la lumière directe du soleil par une journée claire.
* Direction: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet.
* Éclairage avant: Lumière provenant directement du sujet. Minimise les ombres mais peut être plate et manquer de dimension.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté. Crée de fortes ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme. Peut être dramatique mais nécessite un contrôle minutieux.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet de silhouette ou une lueur douce autour des cheveux du sujet (une "lumière de cheveux"). Peut être beau mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: Lumière venant directement au-dessus. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez ("Eyes Raccoon"). Généralement évité à moins d'être utilisé intentionnellement pour un effet spécifique.
* Éclairage de jante: Un type de rétro-éclairage où une fine ligne de lumière décrit le sujet. Très dramatique.
* Couleur: La température de couleur de la lumière, mesurée en Kelvin (K).
* Lumière chaude (bas Kelvin): Lumière jaunâtre ou orange (par exemple, coucher de soleil, ampoules à incandescence). Crée une sensation confortable et accueillante.
* lumière fraîche (High Kelvin): Lumière bleuâtre (par exemple, ombre, ciel couvert). Peut créer une sensation plus clinique ou dramatique.
* lumière neutre (environ 5500k): Lumière blanche, similaire à la lumière du jour. Considéré comme la représentation la plus précise des couleurs.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse: Tout d'abord, déterminez la source de lumière primaire (soleil, fenêtre, lumière artificielle).
2. Observez la qualité: Est-ce dur ou doux? Remarquez les ombres. Sont-ils nets ou progressifs?
3. Positionnez votre sujet: C'est crucial. Expérimentez avec différents angles et positions par rapport à la source lumineuse.
* Position de lumière douce: À l'ombre ouverte ou un jour nuageux, positionnez votre sujet pour que la lumière éclaire uniformément leur visage. Évitez les ombres dures.
* Positionnement de la lumière dure: Si vous utilisez la lumière directe du soleil, évitez d'avoir le soleil directement face à votre sujet. Anglez-les sur le côté pour créer des ombres intéressantes. Pensez à utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre et adoucir le contraste.
4. Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, éclaircir le visage et ajouter des allumettes aux yeux. Vous pouvez utiliser un réflecteur professionnel, une planche blanche ou même un morceau de papier d'aluminium.
5. Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure. Un rideau transparent, une feuille blanche ou un chant professionnel peut être utilisé pour diffuser la lumière du soleil passant par une fenêtre.
6. Contrôlez l'arrière-plan: Un arrière-plan lumineux peut éloigner la mise au point de votre sujet. Choisissez un arrière-plan plus sombre ou moins distrayant que votre sujet, ou utilisez une large ouverture (faible F-stop) pour brouiller l'arrière-plan.
7. Considérez l'heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui est très flatteuse.
* Hour bleue: Le temps peu avant le lever du soleil et après le coucher du soleil fournit une lumière douce et froide.
* soleil midi: Le pire moment pour les portraits en plein air en raison de la lumière dure et des ombres.
8. Éclairage artificiel (portraits de studio):
* Configuration d'une lumière: Un simple point de départ. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Configuration à deux lumières: Ajoute une lumière de remplissage (une lumière plus faible) du côté opposé de la lumière principale pour adoucir les ombres. Peut également utiliser une lumière de cheveux.
* Éclairage à trois points: La configuration classique avec une lumière clé (lumière principale), remplir la lumière et le rétro-éclairage / la lumière des cheveux.
9. Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour assurer un rendu précis des couleurs. Si vous tournez en brut, vous pouvez l'ajuster en post-traitement. Sinon, sélectionnez le préréglage de la balance des blancs appropriée sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène).
10. Expérimentez et apprenez: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage et observez comment la lumière affecte votre sujet. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur globale de l'image.
Prise des clés:
* La bonne lumière concerne la qualité, la direction et la couleur, pas seulement la luminosité.
* La lumière douce est généralement plus flatteuse pour les portraits que la lumière dure.
* Positionner votre sujet par rapport à la source lumineuse est crucial.
* Les réflecteurs et les diffuseurs sont des outils précieux pour contrôler la lumière.
* La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser l'éclairage des portraits.
En comprenant les qualités de la lumière et comment la manipuler, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs. Bonne chance!