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Comment utiliser la lumière de remplissage en photographie

Remplir la lumière en photographie est une source de lumière supplémentaire utilisée pour égayer les ombres et réduire le contraste dans une image. Il ne remplace pas votre lumière principale (lumière clé), mais adoucit plutôt l'éclairage global et révèle les détails dans les zones plus sombres. Voici comment utiliser efficacement la lumière de remplissage:

1. Comprendre le but de remplir la lumière:

* Réduisez les ombres: Sa fonction principale est d'éclairer les zones de l'ombre créées par la lumière principale, les empêchant de devenir complètement noirs et sans détail.

* Contraste Control: En éclairant les ombres, le remplissage de la lumière réduit le contraste global entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Cela crée un résultat plus équilibré et plus naturel.

* révéler les détails: Il aide à faire ressortir des détails qui seraient autrement perdus dans l'ombre, tels que la texture, la forme ou les caractéristiques subtiles.

2. Types de sources d'éclairage de remplissage:

* Réflecteurs: Ceux-ci font rebondir la lumière existante (lumière du soleil, stroboscope, etc.) sur le sujet. Ils sont peu coûteux, portables et polyvalents. Les types courants comprennent:

* réflecteurs blancs: Fournir un remplissage doux et neutre.

* Réflecteurs d'argent: Offrez un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (plus dur). Utilisez attentivement pour éviter les réflexions difficiles.

* Réflecteurs d'or: Réchauffez la lumière et ajoutez une lueur dorée aux tons de peau.

* Réflecteurs / diffuseurs translucides: Ceux-ci peuvent être utilisés pour diffuser la lumière directe du soleil, créant une lumière plus douce et plus uniforme. Vous pouvez également faire rebondir une lumière de celles-ci.

* lumière artificielle (stroboscopes, speedlights, LED): Vous pouvez utiliser une deuxième source de lumière pour agir comme un remplissage. Cela offre plus de contrôle sur la couleur et l'intensité de la lumière de remplissage.

* lumière ambiante: Parfois, la lumière environnante dans une scène peut naturellement agir comme un remplissage. Par exemple, la lumière rebondissant sur les murs ou le sol.

3. Considérations clés lors de l'utilisation de la lumière de remplissage:

* Positionnement:

* Généralement: Placez la source de lumière de remplissage en face de la lumière principale. Cela garantit que les ombres sont éclairées de l'autre côté.

* Réflecteurs: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière principale sur les zones ombragées du sujet. Expérimentez avec des angles et des distances pour atteindre le remplissage souhaité.

* lumières artificielles: Placez la lumière de remplissage à un angle qui complète la lumière principale, généralement la puissance inférieure et plus loin.

* Intensité:

* La subtilité est la clé: La lumière de remplissage doit * compléter * la lumière principale, pas la rivaliser avec. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas les éliminer complètement.

* Ratio: Considérez le «rapport d'éclairage», qui est la différence de luminosité entre le côté allumé du sujet (où la lumière principale frappe) et le côté ombragé (où la lumière de remplissage frappe). Ratios communs:

* 1:1 (pas de remplissage): Le côté de l'ombre est tout aussi brillant que le côté allumé - pas d'ombres.

* 2:1: Le côté allumé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre (point de départ commun).

* 4:1: Le côté allumé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre (plus dramatique).

* 8:1: Le côté allumé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre (très dramatique).

* Ajustez la position du réflecteur ou la puissance de lumière artificielle pour atteindre le rapport souhaité.

* Température de couleur:

* correspondre ou complément: Assurez-vous que la température de couleur de votre source de lumière de remplissage est soit la même que votre lumière principale, soit délibérément différente pour créer un effet spécifique. Mélanger les températures de couleur radicalement différentes peut conduire à un aspect contre nature. Utilisez des gels sur vos stroboscopes pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante environnante.

* Diffusion:

* La lumière douce est souvent la meilleure: Utilisez des diffuseurs (softboxes, parapluies ou même un grissement pour les réflecteurs) pour adoucir la lumière de remplissage et éviter les réflexions dures ou les points chauds. Ceci est particulièrement important lors de l'utilisation de réflecteurs de lumière de remplissage artificiels ou d'argent.

* Distance:

* plus loin =plus soft: Déplacer la source de lumière de remplissage plus loin du sujet rend généralement la lumière plus douce et plus diffuse.

* Taille de la source lumineuse:

* plus grand =plus soft: Un réflecteur ou un diffuseur plus grand créera une lumière plus douce et plus uniforme qu'un petit.

4. Scénarios et applications courantes:

* Portraits en plein air: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sous les yeux et le nez causés par la lumière directe du soleil.

* Portraits de studio: Utilisez un stroboscopique ou un speedlight avec une softbox comme lumière de remplissage pour contrôler le contraste et créer une lumière flatteuse.

* Photographie du produit: Remplacer la lumière aide à montrer les détails dans les zones plus sombres des produits et à créer un look plus professionnel.

* Photographie de mariage: Utilisez des réflecteurs ou remplissez un flash pour égayer les visages dans des scènes extérieures, surtout lorsque le soleil est haut dans le ciel.

* Photographie intérieure: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière d'une fenêtre ou une lampe sur le sujet.

5. Étapes pour utiliser la lumière de remplissage (guide pratique):

1. Configurez votre lumière principale: Déterminez l'angle et l'intensité de votre source de lumière principale.

2. Évaluez les ombres: Observez les ombres créées par la lumière principale. Sont-ils trop sombres? Perdez-vous des détails dans l'ombre?

3. Positionnez votre lumière de remplissage: Placez la source de lumière de remplissage en face de la lumière principale, ciblant les zones de l'ombre.

4. ajustez l'intensité: Ajustez la position, la distance ou la puissance de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage souhaité. Utilisez un compteur léger si vous devez être précis dans vos rapports d'éclairage.

5. Considérons la diffusion: Utilisez la diffusion si nécessaire pour adoucir la lumière de remplissage et empêcher les réflexions dures.

6. Prenez des coups de test: Passez en revue les images et effectuez des ajustements au besoin.

7. amende: Continuez à régler jusqu'à ce que vous atteigniez l'éclairage souhaité.

Conseils importants:

* Pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière de remplissage est de pratiquer et d'expérimenter.

* faites attention aux légers: Le remplissage de la lumière peut créer des feux de rattrapage secondaires dans les yeux. Soyez attentif à leur position et à leur taille.

* N'en faites pas trop: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et la rendre non naturelle.

* Expérimentez avec différents rapports: Essayez différents rapports d'éclairage pour voir ce qui est le mieux pour votre sujet et votre style.

* Considérez la lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante de la scène et de la façon dont elle affecte les ombres.

* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité lumineuse et à calculer les rapports d'éclairage.

En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de votre technique, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'apparence de vos photographies. Bonne chance!

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