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Comment mélanger la lumière ambiante et le flash pour les portraits en plein air

Mélanger la lumière ambiante et le remplissage dans des portraits en plein air est une danse délicate qui peut donner des résultats étonnants. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel qui conserve la beauté de la scène tout en minimisant les ombres dures et en éclaircissant le visage de votre sujet. Voici une ventilation de la façon de le faire:

1. Comprendre les défis et les avantages:

* défis:

* maîtrisant l'ambiance: Flash peut facilement paraître artificiel s'il est trop fort.

* ombres durs: Le flash direct peut créer des ombres peu flatteuses.

* Différences de température de couleur: Le flash et la lumière du soleil ont des températures de couleur différentes, ce qui peut entraîner des moulages de couleur.

* Problèmes de synchronisation: S'assurer que votre appareil photo et votre flash sont synchronisés.

* Avantages:

* Remplissez les ombres: Élimine des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.

* Égmenter le visage du sujet: Fait ressortir le sujet de l'arrière-plan.

* Catchlights: Ajoute l'éclat et la vie aux yeux.

* Contraste Control: Réduit le contraste global de la scène, conduisant à une image plus équilibrée.

* Freeze Motion: Le flash peut geler le mouvement (particulièrement utile dans des conditions venteuses) si votre durée du flash est courte.

2. Équipement dont vous aurez besoin:

* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour fixer un flash.

* flash: Un flash externe (speedlight) est fortement recommandé. Les flashs pop-up à la caméra sont moins puissants et moins contrôlables.

* Diffuseur Flash (important): Ceci est crucial pour adoucir la lumière du flash. Les options incluent:

* softbox: Plus grand et fournit la lumière la plus douce, mais moins portable.

* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable.

* Diffuseurs Speedlight (par exemple, Gary Fong Lightphere, Rogue Flashbenders ou simplement un diffuseur en plastique qui se fixe à la tête de flash): Plus compact et portable. Choisissez un diffuseur qui propage la lumière et réduit la dureté.

* Facultatif mais utile:

* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision la lumière ambiante et flash. (Pas essentiel, mais aide à apprendre)

* Déclencheur distant: Si vous voulez prendre le flash hors caméra.

* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, fournissant un remplissage subtil.

3. Le processus - étape par étape:

* Étape 1:Évaluez la lumière ambiante:

* Positionnement: Tout d'abord, considérez la direction de la lumière ambiante.

* rétro-éclairage: Le soleil est derrière le sujet. Cela peut créer une belle lumière de jante, mais rend également le visage du sujet. Un candidat parfait pour remplir Flash.

* Éclairage latéral: Le soleil vient du côté. Cela peut créer des ombres et une dimension intéressantes. Vous pouvez utiliser Fill Flash pour adoucir les ombres du côté opposé.

* Éclairage avant: Le soleil est devant le sujet. Cela peut être dur et peu flatteur si le soleil est trop brillant. Vous voudrez peut-être vous déplacer dans une zone ombragée ou attendre une lumière plus douce.

* Force: La lumière est-elle forte et dure, ou douce et diffuse?

* mètre: Prenez un compteur à lire la lumière ambiante sur le visage de votre sujet. Notez les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO). Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez le compteur intégré de votre appareil photo en mode de mesure ponctuel.

* Étape 2:Définissez votre appareil photo pour la lumière ambiante:

* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point.

* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. Commencez par la vitesse d'obturation que le compteur de votre appareil photo recommande pour la lumière ambiante à l'ouverture de votre choix. Soyez attentif à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). * Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation lorsque vous utilisez Flash. * Si vous souhaitez assombrir l'arrière-plan, abaissez la vitesse d'obturation (par exemple, du 1/125e à 1/250e si votre vitesse de synchronisation le permet).

* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.

* Étape 3:Configurez votre flash:

* Mode TTL (à travers l'objectif) (recommandé pour les débutants): Ce mode permet à l'appareil photo de contrôler automatiquement l'alimentation flash. C'est un bon point de départ.

* Mode manuel (avancé): Cela vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Il nécessite plus de pratique mais fournit des résultats plus cohérents.

* Compensation de Flash: Ceci est la clé pour affiner la puissance flash en mode TTL.

* Zoom Head: Ajustez la tête flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela aide à concentrer le faisceau de flash et à améliorer l'efficacité. Si vous utilisez un diffuseur, l'élargissement du zoom peut étaler encore plus la lumière.

* Étape 4:Composez en puissance flash (TTL ou manuel):

* Méthode TTL: Commencez par une compensation de Flash de -2 ou -1. Prenez une photo de test et évaluez les résultats.

* Si le visage du sujet est trop brillant: Réduisez la compensation de clignotement (par exemple, de -1 à -1,5 ou -2).

* Si le visage du sujet est trop sombre: Augmentez la compensation de clignotement (par exemple, de -1 à -0,5 ou 0).

* Méthode manuelle:

* Démarrez bas: Commencez par une puissance flash très faible (par exemple, 1/64 ou 1/32). Prenez un coup de test.

* ajuster progressivement: Augmentez progressivement la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage souhaité.

* Observer et ajuster: Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet et à la luminosité globale. Faites de petits ajustements à l'alimentation du flash jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.

* Étape 5:Diffusez le flash:

* attachez votre diffuseur. Ceci est * essentiel * pour adoucir la lumière et minimiser les ombres dures.

* Étape 6:Positionnez le flash:

* Flash à la caméra:

* flash direct (non recommandé): Poignant le flash directement sur le sujet créera des ombres dures. Évitez cela si possible.

* inclinaison et rebond (mieux): Inclinez la tête flash vers le haut (45-90 degrés) et faites rebondir la lumière d'une surface voisine, comme un plafond, un mur ou même un réflecteur. Cela créera une lumière plus douce et plus diffuse. Cela fonctionne mieux à l'intérieur ou à l'ombre.

* flash hors caméra (meilleur):

* légèrement sur le côté de la caméra: Cela crée une lumière plus naturelle. Demandez à un assistant de tenir le flash ou d'utiliser un support lumineux. Expérimentez avec différents angles.

* Étape 7:Prenez des photos de test et évaluez:

* Vérifiez les ombres: Les ombres sont-elles douces et subtiles, ou sont-elles dures et distrayantes?

* Vérifiez la luminosité: Le visage du sujet est-il correctement exposé?

* Vérifiez l'arrière-plan: Le fond est-il trop brillant ou trop sombre? Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition aux arrière-plans.

* Vérifiez les feuilles de feu: Y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux? Ils ajoutent l'éclat et la vie au visage du sujet.

* Vérifiez les moulages de couleur: Les couleurs ont-elles l'air naturelles? S'il y a un casting de couleur (par exemple, le sujet semble trop chaud ou trop cool), ajustez vos paramètres de balance des blancs sur votre appareil photo ou en post-traitement.

* Étape 8:affiner et ajuster:

* faire de petits ajustements: Ne faites pas de changements drastiques. Les petits ajustements de l'alimentation flash, des paramètres de l'appareil photo ou de la position du flash peuvent faire une grande différence.

* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu.

Conseils et astuces:

* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.

* Regardez l'arrière-plan: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il n'est pas distrayant. Vous pouvez utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan, ou vous pouvez choisir un arrière-plan qui complète votre sujet.

* Utiliser la focalisation manuelle (parfois): Surtout dans les situations à faible lumière ou lors de la prise de vue avec une large ouverture.

* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour mélanger la lumière ambiante et remplir le flash.

* L'emplacement compte: Shade offre un environnement parfait pour le flash de remplissage car il minimise la lumière ambiante dure. Les jours couverts sont également idéaux.

* HSS (synchronisation à grande vitesse): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous pouvez utiliser la synchronisation à grande vitesse (HSS). Cependant, HSS réduit la sortie de sortie du flash.

* Expérimentez les gels: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante. Cela peut aider à éliminer les moulages de couleurs. Par exemple, un gel orange peut réchauffer le flash pour correspondre aux tons chauds de la lumière du coucher du soleil.

* Considérons un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, fournissant un remplissage subtil sans utiliser de flash. C'est une bonne option si vous voulez un look très naturel. Les réflecteurs en or se réchauffent la lumière, l'argent reflète la lumière neutre et le blanc est le plus doux.

post-traitement:

* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.

* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale de l'image.

* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails de l'image.

* ombres et points forts: Utilisez les ombres et les saillants des curseurs pour récupérer les détails dans les ombres et les reflets.

* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails de l'image.

En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et de remplir Flash pour créer de superbes portraits en plein air qui sont à la fois naturels et flatteurs. Bonne chance, et amusez-vous!

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