Qu'est-ce qui définit "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne lumière" dans la photographie de portrait est subjective, mais voici les caractéristiques et les objectifs fondamentaux:
* flatteur: Il accentue les meilleures caractéristiques du sujet et minimise les défauts.
* dimensionnel: Il crée des ombres et des reflets qui donnent la forme et la profondeur du visage, empêchant un look plat et sans vie.
* contrôlable: Vous pouvez le manipuler pour atteindre votre effet souhaité. Cela pourrait signifier ajuster sa direction, son intensité ou l'utilisation de modificateurs (réflecteurs, diffuseurs).
* approprié pour l'humeur: La lumière devrait correspondre à la sensation globale que vous visez. La lumière douce et diffuse crée une humeur douce et romantique, tandis que la lumière directe et directe peut être plus dramatique et énervée.
* cohérent: Il est important de maintenir la cohérence dans la lumière dans une série de prises de vue.
Éléments clés de la bonne lumière:
1. Direction:
* Éclairage avant: Lumière venant directement de l'avant du sujet. Cela minimise les ombres mais peut avoir l'air plat et peu flatteur. Généralement le moins souhaitable tout seul.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté crée des ombres et des reflets forts, ajoutant du drame et de la définition. Excellent pour souligner la texture et la forme. Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement équilibré.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet. Crée une lueur douce autour du contour du sujet (lumière de jante) et peut être très belle, mais cela peut également rendre le visage sous-exposé si vous ne faites pas attention. Nécessite une compensation d'exposition précise.
* Éclairage supérieur: Lumière provenant de directement au-dessus. Crée des ombres fortes sous les yeux et le nez, généralement peu flatteuses, sauf si spécifiquement utilisé pour un effet artistique particulier. Courant communément à midi les jours ensoleillés.
* Éclairage à 45 degrés: Lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Ceci est souvent considéré comme une configuration d'éclairage de portrait "classique" car il est flatteur et crée une distribution équilibrée de lumière et d'ombre. Un bon point de départ pour de nombreux portraits.
2. Intensité:
* lumière vive: Peut créer des ombres dures et des reflets soufflés s'ils ne sont pas contrôlés.
* faible lumière: Peut entraîner des images bruyantes (en particulier avec des paramètres ISO plus élevés) et un manque de détails.
* La clé consiste à trouver un équilibre qui vous permet de capturer les détails dans les reflets et les ombres. L'utilisation de la compensation d'exposition et / ou de la lumière artificielle peut vous aider.
3. Qualité:
* lumière dure: Lumière directe et non filtrée. Crée des ombres nettes et bien définies et des reflets solides. La lumière du soleil un jour sans nuage est un excellent exemple. Peut être dur et peu flatteur s'il est utilisé mal, mais peut également créer des effets dramatiques.
* lumière douce: Lumière diffuse. Crée des transitions douces et progressives entre les reflets et les ombres. Les jours couverts, l'ombre ouverte et la lumière qui ont traversé un diffuseur sont des exemples. Généralement plus flatteur pour les portraits car il minimise les imperfections et crée un look doux.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits (conseils pratiques):
1. Master Natural Light:
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée où le sujet est allumé par la lumière réfléchie, mais pas la lumière directe du soleil. Cela fournit un éclairage doux et uniforme. Exemples:Sous un grand arbre, à l'ombre d'un bâtiment ou sur un porche couvert.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de longues ombres agréables.
* Days couverts: Les jours nuageux agissent comme une softbox géante, offrant une lumière douce et diffuse qui est excellente pour les portraits.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière. L'éclairage latéral d'une fenêtre est souvent très flatteur.
2. Comprendre la lumière artificielle (si vous choisissez de l'utiliser):
* speedlights / flashs: Petits flashs portables qui peuvent être utilisés sur ou hors caméra. Utilisez-les avec des modificateurs (parapluies, softbox, grilles) pour contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière.
* stroboscopes de studio: Des flashs puissants utilisés dans les paramètres de studio. Offrez un contrôle précis sur la lumière.
* lumières continues: Lumières qui restent constamment (LED, lumières fluorescentes). Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant que les flashs.
* Modificateurs:
* Softboxes: Enfermer la source lumineuse et diffuser la lumière, créant un éclairage doux et voire.
* parapluies: Réfléchissez la lumière, créant une lumière plus douce et plus répandue.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et égayer le visage. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur, les réflecteurs d'argent ajoutent de la luminosité et les réflecteurs blancs créent une réflexion neutre.
* diffuseurs: Placer devant une source lumineuse pour adoucir la lumière.
* grilles: Fixez-vous à une source lumineuse pour rétrécir le faisceau de lumière, créant un éclairage plus ciblé.
* Apprenez des motifs d'éclairage: Recherchez des modèles d'éclairage communs comme l'éclairage Rembrandt, l'éclairage en boucle, l'éclairage des papillons et l'éclairage divisé pour créer des effets spécifiques.
3. faites attention aux feux de rattrapage:
* Les feuilles de feu sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous qu'il y a au moins un coup de pouce dans chaque œil. La forme et la position des allumettes peuvent également influencer l'ambiance.
4. Utilisez la lumière de remplissage:
* Utilisez un réflecteur ou une deuxième source lumineuse (à une intensité inférieure) pour remplir des ombres sur le visage et créer une exposition plus équilibrée. Ceci est particulièrement important lors de l'utilisation d'un éclairage latéral fort.
5. Expérimentez et observez:
* La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et d'observer comment elle affecte vos sujets. Prenez beaucoup de photos, analysez les résultats et ajustez votre éclairage en conséquence. Faites attention aux ombres, aux reflets et à l'humeur générale.
* Déplacez votre sujet pour voir comment la lumière change.
* Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour exposer correctement l'image.
6. Considérez le fond:
* L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas leur distraire. Un fond flou (obtenu avec une large ouverture) peut aider à isoler le sujet. Les arrière-plans sombres peuvent créer un effet dramatique. Les arrière-plans légers peuvent être aérés et lumineux.
En résumé, la "bonne lumière" est une lumière flatteuse, dimensionnelle, contrôlable, appropriée pour l'humeur et cohérente. En comprenant les différents aspects de la lumière et comment le manipuler, vous pouvez créer des portraits beaux et percutants. Bonne chance et bonne prise de vue!