i. Comprendre les bases:
* lumière ambiante: Il s'agit de la lumière existante de votre scène, généralement le soleil sur un tournage en plein air. Il détermine l'humeur globale et l'exposition de votre photo.
* fill-flash: Ceci est la lumière ajoutée de votre unité flash. Il est habitué à:
* Réduisez les ombres dures: Commun en plein soleil.
* des ombres de levage: Même les jours couverts, Fill-Flash peut ajouter un "pop" subtil au visage.
* Créer des feux de capture: Réflexions étincelantes dans les yeux, ajoutant la vie au portrait.
* Exposition correcte: Lorsque l'arrière-plan est beaucoup plus brillant que le sujet.
ii. Considérations clés:
* équilibre: L'objectif est de * compléter * la lumière ambiante, pas de la maîtriser. Vous voulez un résultat d'aspect naturel, pas un portrait manifestement flashé.
* Distance: La distance de votre sujet de l'arrière-plan et le flash joue un rôle crucial dans la façon dont le flash affecte la scène.
* Flash Power: Le contrôle de la puissance flash est essentiel pour atteindre le bon équilibre.
* Durée du flash: La durée du flash gèle le mouvement. Ce n'est généralement pas une préoccupation dans le portrait, mais peut être utile dans des conditions venteuses.
* Balance des blancs: Assurer une balance des blancs cohérente entre l'ambiance et le flash. L'utilisation d'un gel sur votre flash pour correspondre à la température de lumière ambiante (par exemple, un gel orange au soleil) peut être très bénéfique.
* Sensibilisation du sujet: La communication clairement avec votre sujet est cruciale pour les expressions et les poses naturelles.
iii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec une chaussure chaude.
* unité flash: Un speedlight (flash à la caméra) ou un stroboscope (flash hors caméra) sont typiques. Un speedlight est souvent un bon point de départ.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé):
* softbox / parapluie: Diffuse le flash, créant une lumière plus douce et plus flatteuse. Généralement utilisé hors caméra.
* DOME / CAP: du diffuseur: Se connecte au flash à la caméra pour adoucir légèrement la lumière.
* Carte de rebond: Reflète le flash, le ramollissement et la redirection de la lumière. Utile lors du rebond sur un mur ou un plafond n'est pas une option.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Les déclencheurs de radio sont les plus fiables. Ils synchronisent sans fil le flash avec votre appareil photo.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur léger.
* gel (cto ou ctb): Corrige la température de couleur pour correspondre à la lumière ambiante. CTO (température de couleur orange) réchauffe le flash pour correspondre à la lumière du soleil. CTB (température de couleur bleue) refroidisse le flash.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, réduisant les ombres, même sans flash.
iv. Guide étape par étape:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne le plus de contrôle sur l'exposition. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut également fonctionner, mais nécessite une surveillance plus minutieuse de la vitesse d'obturation.
2. Déterminer l'exposition à la lumière ambiante:
* sans flash allumé: Meter la scène pour obtenir une exposition appropriée pour l'arrière-plan.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 à f / 5.6 sont courants pour les portraits. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) donne une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) augmente la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée pour l'arrière-plan. * Surtout, n'oubliez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo *. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser tout en permettant au flash d'exposer correctement le sujet. En règle générale, il s'agit d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. * Si vous dépassez la vitesse de synchronisation sans utiliser de synchronisation à haute vitesse (HSS), vous obtiendrez une barre noire dans votre image. *
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
3. Composez votre flash:
* Flash à la caméra:
* Mode TTL (à travers l'objectif): C'est un bon point de départ. L'appareil photo comprend la scène et ajuste automatiquement l'alimentation flash. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la puissance du flash. La FEC positive ajoute plus de flash, la FEC négative la réduit.
* mode manuel (m): Fournit le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité.
* Direct vs Bounced: * Flash direct:* Le pointage du flash directement sur le sujet est souvent le moins flatteur. Il crée des ombres dures. * Flash rebondi:* rebondissant le flash d'un mur, du plafond ou du réflecteur adoucit la lumière et crée des résultats plus agréables. Si vous ne pouvez pas rebondir, un dôme / capuchon de diffuseur sur le flash est meilleur que rien.
* flash hors caméra:
* Mode TTL (à travers l'objectif): Souvent pris en charge par des déclencheurs de radio, cela vous donne une exposition automatique au flash. Utilisez une compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner.
* mode manuel (m): Nécessite plus d'expérimentation, mais fournit un contrôle ultime. Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement.
* Positionnement: Expérimenter avec différentes positions. Les positions courantes comprennent:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* plus près du sujet: Le rapprochement de la lumière le rend plus grand et plus doux.
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser le centre de la lumière * légèrement * loin de votre sujet. Cela met le bord de l'écart de la lumière sur votre sujet, créant une chute plus douce et plus progressive.
4. Finez des plans et tests:
* Prenez une photo de test: Analysez les résultats sur l'écran LCD et l'histogramme de votre appareil photo.
* Évaluez les ombres: Sont-ils trop durs? Trop sombre? Pas présent?
* Ajustez la puissance flash: Si le sujet est trop brillant, réduisez la puissance du flash. Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance du flash.
* Ajustez la position du flash: Déplacez le flash de plus en plus loin, ou modifiez l'angle, pour modifier l'effet de la lumière.
* ajustez FEC: Pour TTL, utilisez FEC pour affiner la sortie flash sans modifier les paramètres de la caméra.
* Vérifiez les feuilles de feu: Y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux? Sinon, ajustez légèrement l'angle de flash.
* prêtez attention à la coulée: Si le flash produit une couleur différente de la lumière ambiante, utilisez un gel pour le corriger.
* répéter: Continuez à ajuster et à prendre des photos de test jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flocage.
v. Scénarios et solutions courantes:
* lumière du soleil (ombres dures):
* Objectif: Réduisez les ombres dures sur le visage du sujet.
* Solution: Utilisez le fill-flash pour éclaircir les ombres. Positionnez le flash légèrement au-dessus du niveau des yeux et à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Utilisez un diffuseur ou une boîte à soft pour adoucir la lumière. Vous pourriez avoir besoin d'une puissance flash plus élevée en plein soleil.
* Day couvert (éclairage plat):
* Objectif: Ajoutez un peu de "pop" et de la dimension au sujet.
* Solution: Utilisez Film-Flash pour ajouter un point fort subtil au visage et créer des feux de capture. Utilisez une puissance flash inférieure que vous le feriez en plein soleil.
* scène rétro-éclairée (sujet sous-exposé):
* Objectif: Exposez correctement le sujet sans surexposer l'arrière-plan.
* Solution: Utilisez le fill-flash pour soulever l'exposition du sujet. Vous pouvez avoir besoin d'une puissance flash plus élevée pour rivaliser avec l'arrière-plan lumineux. Compteur pour l'arrière-plan (pour éviter de le faire sauter) et laissez le flash exposer le sujet.
vi. Conseils clés et meilleures pratiques:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et le contraste.
* Apprenez à lire votre histogramme: Une image correctement exposée aura un histogramme équilibré et ne s'inscrit pas à l'un ou l'autre extrémité.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre équipement.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur de lumière portable peut vous aider à mesurer avec précision la lumière ambiante et la lumière flash, ce qui facilite la réalisation d'une exposition équilibrée.
* Considérons la synchronisation à grande vitesse (HSS): Si vous avez besoin d'utiliser une ouverture plus large en plein soleil et que votre vitesse d'obturation dépasse votre vitesse de synchronisation flash, HSS peut être utilisé. Cependant, HSS réduit la puissance du flash, vous pouvez donc avoir besoin d'un flash plus puissant.
* faites attention au fond: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs grand. Envisagez d'utiliser une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan, ou choisir un emplacement avec un fond plus propre.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un portrait réussi.
vii. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste au besoin.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer la dimension.
* aiguiser: Appliquez une petite quantité d'aiguisation aux yeux et à d'autres détails importants.
* retouch: Retirez tous les imperfections ou distractions.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!