A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les rapports d'éclairage sont l'épine dorsale de la photographie de portrait convaincante. Ils dictent le contraste dans votre image, influençant l'ambiance, sculptant les caractéristiques du sujet et déterminant finalement si votre portrait est flatteur ou plat. La compréhension et le contrôle de ces ratios augmenteront votre photographie des instantanés aux déclarations artistiques.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre le côté * de la lumière clé * du visage de votre sujet et du côté * de l'ombre *. Cette différence est généralement exprimée comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. C'est la lumière la plus brillante et jette les ombres les plus importantes.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il ne crée pas ses propres ombres mais remplit les zones sombres.
* côté de l'ombre: Le côté du visage du sujet qui reçoit moins de lumière, principalement éclairé par la lumière de remplissage (le cas échéant).
Comprendre les nombres:
Le premier nombre dans le rapport représente l'intensité combinée de la lumière clé * et * la lumière de remplissage (ou la lumière ambiante agissant comme remplissage) du côté lumineux clé du visage. Le deuxième nombre représente l'intensité de la lumière du côté de l'ombre du visage.
* Ratios inférieurs (par exemple, 1:1, 2:1): Moins de contraste, des ombres plus douces, plus d'illumination. Souvent utilisé pour les portraits de beauté, les travaux commerciaux et les portraits qui visent un look plus naturel ou flatteur.
* Ratios supérieurs (par exemple, 4:1, 8:1, 16:1): Plus de contraste, des ombres plus profondes, plus dramatiques et de mauvaise humeur. Convient aux portraits dramatiques, aux études de personnages et à la mise en évidence des textures.
Ratios d'éclairage communs et leurs applications:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs utilisations typiques:
* 1:1 (pas de rapport): Même l'éclairage, pratiquement pas d'ombres. Souvent réalisé avec un flash à la caméra ou une lumière très ambiante même. Peut paraître plat et peu flatteur à moins d'être intentionnellement utilisé pour un effet stylistique spécifique. Pas recommandé pour la plupart des portraits.
* 2:1: Ombres très subtiles. Un bon point de départ pour les débutants. Offre un look doux et flatteur, adapté à la beauté et à la photographie de tête. Facile à réaliser avec un réflecteur agissant comme un remplissage.
* 3:1 (légèrement moins commun): Une étape en contraste de 2:1, mais toujours relativement subtile. Fournit un peu plus de définition tout en maintenant un look flatteur.
* 4:1: Ombres notables, créant plus de dimensions et de profondeur. Un choix populaire pour le portrait général, offrant un bon équilibre entre la définition et l'éclairage flatteur.
* 8:1: Des ombres fortes et une sensation plus dramatique. Bon pour créer des portraits de mauvaise humeur ou mettre l'accent sur la texture et le caractère. Nécessite un contrôle d'éclairage plus précis et peut être moins indulgent.
* 16:1 et plus: Contrast très élevé, ombres profondes. Crée un look très dramatique et stylisé. Utilisé à des fins artistiques spécifiques, telles que des portraits d'inspiration noire ou des études de personnages granuleuses. Peut facilement masquer les détails dans l'ombre.
Comment mesurer et contrôler les rapports d'éclairage:
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage. Prenez une lecture sur le côté léger du visage, puis une autre lecture du côté de l'ombre. Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture du côté de l'ombre pour obtenir le rapport.
* histogramme: Bien qu'il ne soit pas aussi précis, vous pouvez utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer visuellement la plage tonale et la luminosité relative des côtés de la clé et de l'ombre.
* Estimation visuelle: Avec l'expérience, vous pouvez apprendre à estimer visuellement les rapports d'éclairage en observant les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet.
* Contrôlant le rapport:
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche de son intensité et donc du rapport d'éclairage. Le déplacer plus loin diminue le rapport. Il en va de même pour la lumière de remplissage.
* puissance: L'ajustement de la puissance de la puissance de votre lumière clé ou de la lumière de remplissage affecte directement le rapport.
* Remplir la lumière: L'utilisation d'un réflecteur ou d'une source de lumière séparée comme lumière de remplissage vous permet de contrôler l'intensité de la lumière dans les zones de l'ombre, influençant directement le rapport.
* Taille du modificateur: Les modificateurs de lumière plus grands (comme les boîtes aux soft ou les parapluies) créent une lumière plus douce avec moins de contraste. Les modificateurs de lumière plus petits (comme les flashs nus) créent une lumière plus dure avec plus de contraste.
* angle: L'angle de votre lumière clé affecte considérablement la forme et la profondeur des ombres. Une lumière positionnée plus sur le côté créera des ombres plus dramatiques.
Conseils pratiques pour la prise de vue avec des rapports d'éclairage:
* Commencez par 2:1 ou 4:1: Ce sont de bons points de départ pour la plupart des portraits et offrent un look flatteur et équilibré.
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet: Des ratios plus forts peuvent mettre l'accent sur les rides et les imperfections, tandis que les rapports plus doux peuvent les lisser.
* pensez à l'ambiance: Un portrait haut de gamme (lumineux et aéré) utilise souvent un rapport inférieur, tandis qu'un portrait discret (sombre et modeste) utilise un rapport plus élevé.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents ratios pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.
* post-traitement: Vous pouvez affiner les rapports d'éclairage en post-traitement, mais il est toujours préférable de faire les choses à la caméra autant que possible.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez avec différentes configurations d'éclairage et rapports, mieux vous deviendrez pour les visualiser et les contrôler.
enfreindre les règles:
Bien que la compréhension et l'application de ces directives soient cruciales, n'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous avez une bonne compréhension des fondamentaux. Parfois, la rupture des normes établies peut conduire à des résultats uniques et convaincants. La clé est de comprendre * pourquoi * vous enfreignez les règles et quel effet il aura sur votre image finale.
En conclusion, la maîtrise des ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait. En comprenant comment ces ratios affectent l'apparence de vos images, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement compétents mais aussi artistiquement expressifs et percutants.