Quelle est la bonne lumière pour les portraits?
La "bonne lumière" dans la photographie est subjective et dépend fortement de l'humeur et du style souhaités du portrait. Cependant, certaines qualités sont généralement considérées comme plus souhaitables que d'autres pour avoir créé des images flatteuses et visuellement attrayantes.
Généralement, la "bonne lumière" pour les portraits est caractérisée par:
* douceur: La lumière diffuse crée des ombres douces et lisse les imperfections de la peau. Ceci est souvent réalisé en tirant à l'ombre ouverte, en utilisant un diffuseur ou un jour couvert.
* Directionnalité: La lumière qui provient d'une direction spécifique crée une forme et une dimension sur le visage du sujet, mettant en évidence les caractéristiques et créant de la profondeur.
* Intensité appropriée: La lumière ne devrait pas être trop sévère, provoquant des pliants ou des reflets soufflés, et il ne devrait pas être si faible que l'image est bruyante ou manque de détails.
* Température de couleur: La couleur de la lumière peut avoir un impact significatif sur l'ambiance. La lumière chaude (heure d'or) est souvent associée à la chaleur et à l'intimité, tandis que la lumière plus fraîche (ombre ou heure bleue) peut évoquer un sentiment de sérénité ou de mélancolie.
* Contrôlabilité: La bonne lumière est la lumière que vous pouvez gérer et manipuler pour atteindre votre effet souhaité. Cela pourrait impliquer de positionner votre sujet, à l'aide de réflecteurs ou de diffuseurs, ou de régler les paramètres de votre appareil photo.
Décomposons ces qualités davantage:
* lumière douce vs lumière dure:
* lumière douce: Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Idéal pour flatter des portraits, minimiser les imperfections et créer une humeur douce. Pensez à une journée nuageuse ou à la lumière filtrée à travers un rideau transparent.
* lumière dure: Crée des ombres nettes et bien définies. Peut être utilisé pour un effet dramatique, en soulignant les textures et en mettant l'accent sur les détails. Pensez à la lumière directe du soleil. Souvent moins pardonnant pour les portraits.
* lumière directionnelle: L'angle de la source de lumière modifie considérablement l'apparence d'un portrait.
* Éclairage avant: La lumière vient de derrière la caméra et illumine directement le sujet. Peut être très flatteur, minimisant les ombres, mais peut également être plat et manquant de dimension.
* Éclairage latéral: La lumière provenant du côté du sujet crée de fortes ombres et met l'accent sur les textures. Peut être très dramatique et mettre en évidence les caractéristiques faciales, mais peut également accentuer les imperfections.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière vient de derrière le sujet, créant un effet de halo autour de leurs cheveux et des épaules. Peut être très beau et éthéré, mais nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage.
* Intensité (luminosité):
* Trop brillant (surexposé):les détails sont perdus dans les points forts, ce qui fait que l'image apparaissait.
* Trop sombre (sous-exposé):les détails sont perdus dans l'ombre, faisant paraître l'image boueuse. Vous souhaitez obtenir un bon équilibre où les détails sont visibles à la fois dans les points forts et les ombres.
* température de couleur (chaud vs cool):
* lumière chaude (heure d'or): La lumière a une teinte rougeâtre-orange, créant une sensation chaleureuse et accueillante. Excellent pour les portraits.
* lumière fraîche (heure bleue, ombre): La lumière a une teinte bleuâtre, créant une sensation plus fraîche et plus sereine. Peut être flatteur, en particulier pour certains tons de peau, mais peut nécessiter des ajustements de la balance des blancs.
comment utiliser la bonne lumière pour les beaux portraits:
Voici un guide pratique pour utiliser efficacement la lumière pour la photographie de portrait:
1. Emplacement Scoutisme et heure de la journée:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus flatteuse et la plus indulgente. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant de beaux tons de peau et des ombres douces.
* Open Shade: Recherchez des zones où le sujet est protégé de la lumière directe du soleil, comme sous un grand arbre, l'auvent d'un bâtiment ou sur un porche. Open Shade fournit une lumière douce et diffuse qui est excellente pour les portraits. Évitez la lumière du soleil pachée (filtrage de lumière à travers les feuilles), car il peut créer des motifs distrayants sur le visage.
* Days couverts: Les journées couvertes offrent une grande boîte à soft-box naturelle, créant une lumière incroyablement uniforme et flatteuse. Sachez que la lumière peut être plus froide (plus bleue) et nécessiter des ajustements de la balance des blancs.
* Évitez le soleil de midi: La lumière directe du soleil à midi est dure et peu flatteuse, créant des ombres fortes, des plis et des reflets soufflés. Si vous devez tirer au soleil de midi, essayez de trouver une teinte ouverte ou d'utiliser un diffuseur.
2. Utilisation des réflecteurs et des diffuseurs:
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Ils peuvent être or (pour la lumière chaude), l'argent (pour une lumière neutre, plus brillante) ou un blanc (pour la lumière douce et diffusée). Positionnez un réflecteur en face de la source de lumière pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent et étalaient la lumière, réduisant les ombres dures et créant un éclairage plus uniforme. Ils peuvent être placés entre la source lumineuse (par exemple, le soleil ou un flash) et le sujet à diffuser la lumière.
3. Posing et positionnement:
* angle de la lumière: Considérez la direction de la lumière et positionnez votre sujet en conséquence. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière façonne leur visage et crée des ombres.
* Évitez les yeux: Si la lumière est trop brillante, demandez au sujet un peu loin de la source de lumière ou fermez légèrement les yeux pour éviter les glisser.
* Surveillez les ombres distrayantes: Faites attention aux ombres projetées par des arbres, des bâtiments ou d'autres objets. Ajustez la position de votre sujet ou utilisez un réflecteur pour remplir des ombres indésirables.
4. Utilisation de la lumière artificielle (flash):
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash détaché de votre appareil photo vous donne plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Mélanger avec des boîtes aux soft ou des parapluies pour créer une lumière douce et diffuse.
* Bouncing Flash: Le rebond du flash d'un plafond ou un mur adoucit la lumière et crée un look plus naturel. Soyez attentif à la couleur de la surface, vous rebondissez sur le flash, car il peut affecter la température de la couleur.
* Remplissant Flash: Utilisez Flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition dans des situations avec un rétro-éclairage fort ou une lumière dure.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans les situations de faible luminosité.
* Balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour refléter avec précision la couleur de la lumière. Vous pouvez utiliser un préréglage (par exemple, la lumière du jour, nuageux, l'ombre) ou ajuster manuellement la température de couleur à Kelvin.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner la luminosité de votre image. Surexposer légèrement pour un look plus doux, ou sous-exposer légèrement pour un look plus dramatique.
6. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste de post-traitement pour améliorer l'apparence globale de l'image.
* Balance des blancs correct: Si la balance des blancs est éteinte, ajustez-la en post-traitement pour obtenir des couleurs précises.
* adoucir la peau (subtilement): Réduisez les imperfections et adoucissez la peau en post-traitement, mais évitez en faire trop, car cela peut rendre le sujet contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les ombres et les reflets.
Prise des clés:
* Comprendre les qualités de la lumière: Apprenez à identifier et à apprécier les différences entre la lumière douce et latte, la lumière chaude et froide et la lumière directionnelle.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes conditions d'éclairage et techniques.
* faites attention aux détails: Même les petits ajustements dans l'éclairage et la pose peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* La "droite" est subjective: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec différents styles d'éclairage pour créer votre propre look unique. En fin de compte, la meilleure lumière est la lumière qui vous aide à réaliser votre vision artistique.