Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
Il n'y a pas une seule définition, car le «bien» dépend de l'humeur, du style et du sujet souhaités. Cependant, en général, une "bonne lumière" pour les portraits est:
* flatteur: Il améliore les fonctionnalités du sujet, minimise les défauts et crée une image agréable.
* contrôlé: Vous avez une certaine influence sur l'intensité, la direction et la qualité de la lumière.
* évocateur: Il contribue à l'humeur globale et à l'histoire du portrait.
Voici un regard plus détaillé sur les aspects clés de la "bonne lumière":
1. Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière douce: Ceci est diffusé, doux et même léger. Il s'enroule autour du sujet, minimise les ombres et adoucit la peau. Il est considéré comme un choix classique et flatteur. Pensez à la lumière un jour nuageux ou à la lumière diffusée à travers une boîte à soft.
* pros: Pordonner, minimise les imperfections, crée un look plus doux et plus romantique.
* contre: Peut être moins dramatique, peut manquer de définition si elle est exagérée.
* lumière dure: C'est une lumière directe et intense qui crée de fortes ombres et des reflets. Il révèle la texture et peut ajouter du drame et de l'audace. Pensez à la lumière directe du soleil par temps clair.
* pros: Crée des effets dramatiques, met l'accent sur la texture, peut être utilisé pour des portraits solides et énervés.
* contre: Peut être peu flatteur s'il est mal utilisé, met l'accent sur les rides et les imperfections.
2. Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La lumière brillait directement sur le visage du sujet.
* pros: Même l'éclairage, minimise les ombres.
* contre: Peut être plat et sans intérêt.
* Éclairage latéral: Light brillant du côté, créant des ombres d'un côté du visage.
* pros: Ajoute une dimension, met l'accent sur les traits du visage, crée un sentiment de profondeur.
* contre: Peut être trop dramatique s'il n'est pas équilibré avec un réflecteur.
* rétro-éclairage: Lumière brillante derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante.
* pros: Crée un look dramatique et éthéré, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, nécessite une mesure soigneuse.
* Éclairage Rembrandt: Un motif spécifique où un côté du visage est allumé, et l'autre côté a un triangle de lumière sur la joue.
* pros: Classique, flatteur, ajoute de la profondeur et du drame.
* contre: Nécessite un positionnement précis de la source lumineuse.
3. couleur de lumière (chaude vs cool):
* Lumière chaude: Lumière avec un moulage rougeâtre ou jaunâtre (par exemple, lumière d'heure dorée).
* pros: Crée une humeur chaleureuse et accueillante, peut être flatteuse aux tons de peau.
* contre: Peut faire apparaître les couleurs déformées si elle n'est pas équilibrée correctement.
* Lumière fraîche: Lumière avec un plâtre bleuâtre (par exemple, ombre, jours couverts).
* pros: Crée une ambiance fraîche et apaisante, peut être bonne pour certains tons de peau.
* contre: Peut rendre la peau pâle ou maladive si elle n'est pas équilibrée correctement.
* lumière neutre: Lumière équilibrée sans couleurs fortes.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse:
* lumière naturelle: Le soleil est votre principale source. Faites attention à l'heure de la journée, aux conditions météorologiques et à la direction de la lumière.
* lumière artificielle: Stroboscopes de studio, vitesse, lampes, etc. Vous avez plus de contrôle sur ceux-ci.
2. Comprendre l'heure de la journée (pour la lumière naturelle):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil. La lumière est douce, fraîche et ambiante.
* soleil midi: Sun-soleil dur et direct. Évitez de tirer au soleil directement de midi si possible, car il peut créer des ombres peu flatteuses et provoquer des yeux. Si vous devez tirer pendant cette période, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
3. Modifiez la lumière:
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure et créer plus d'illumination. Utilisez un chant, une boîte à soft ou même un rideau translucide.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* drapeaux / gobo: Bloque la lumière et crée des ombres. Utile pour façonner la lumière.
4. Positionnez votre sujet:
* Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur le visage du sujet.
* Tournez le sujet vers ou loin de la source lumineuse pour contrôler les ombres.
* Soyez attentif à l'arrière-plan. Un arrière-plan distrayant peut nuire au portrait.
5. Médica et exposition:
* Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir une exposition appropriée.
* Soyez conscient des reflets soufflés et des ombres sous-exposées.
* Envisagez d'utiliser la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée pondérée pour vous assurer que le visage du sujet est bien exposé.
6. Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la source lumineuse.
* Utilisez une carte grise pour une couleur précise.
* Ajustez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
7. Techniques pratiques pour différents scénarios:
* Portraits en plein air en teinte ouverte: Placez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour éviter la lumière du soleil. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* portraits intérieurs par une fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter de la lumière douce et naturelle. Utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser davantage la lumière.
* portraits de studio avec stroboscopes: Utilisez des softboxes, des parapluies et d'autres modificateurs pour façonner la lumière. Expérimentez avec différents modèles d'éclairage pour créer différents effets.
* en utilisant Flash: Diffusez votre flash en le faisant rebondir sur le plafond, en utilisant une boîte à soft ou en fixant un diffuseur. Évitez d'utiliser un flash direct, car il peut créer des ombres dures et des yeux rouges.
Conseils pour trouver une bonne lumière:
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les personnes et les objets dans différentes situations.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et angles pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* modifier: N'ayez pas peur de faire des ajustements en post-traitement pour affiner la lumière et les couleurs.
En résumé, la "bonne lumière" consiste à comprendre les qualités de la lumière, à comment elle interagit avec votre sujet et à la contrôler pour atteindre l'effet souhaité. Il faut de la pratique et de l'expérimentation, mais avec la connaissance et la patience, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants.