1. Comprendre le besoin de remplir la lumière
* lorsque les ombres sont trop profondes: Lorsque votre source de lumière principale (Soleil, Studio Light) crée des ombres dures, les détails de ces ombres peuvent être perdus. Le remplissage de la lumière fait apparaître l'exposition dans ces zones ombragées.
* scènes de contraste élevé: Les scènes avec une différence significative entre les parties les plus brillantes et les plus sombres peuvent être difficiles à capturer correctement. Remplissez les ponts légers de l'écart, ce qui rend la plage dynamique plus gérable pour votre capteur de caméra.
* Sujets rétro-éclairés: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé, leur visage peut être sous-exposé. Le remplissage de la lumière illumine leur visage, empêchant un effet de silhouette à moins que ce ne soit votre intention artistique.
* Portrait: Le remplissage de la lumière est presque essentiel pour la photographie de portrait, créant des ombres flatteuses, voire réduisantes sous les yeux et le nez.
2. Remplissez les sources lumineuses
* Réflecteurs:
* meilleur pour: Photographie extérieure, portraits.
* comment cela fonctionne: Les réflecteurs rebondissent de la lumière de la source de lumière principale (par exemple, le soleil) sur le sujet.
* Types:
* blanc: Fournit une lumière de remplissage douce et neutre. Bon pour la réduction de l'ombre subtile.
* argent: Fournit une lumière de remplissage plus brillante et plus froide. Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Fournit une lumière de remplissage chaude et dorée. Idéal pour ajouter de la chaleur aux tons de peau, en particulier pendant les «heures d'or».
* translucide / diffuseur: Utilisé pour diffuser la source de lumière principale elle-même, créant une lumière plus douce et plus uniforme. Peut également agir comme un remplissage en réduisant l'intensité de la lumière principale, réduisant ainsi les ombres.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la source de lumière principale, en la inclinant pour faire rebondir la lumière sur le sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour l'effet souhaité. Nécessite souvent un assistant.
* lumière artificielle:
* meilleur pour: Photographie de studio, pousses intérieures, situations où le soleil n'est pas disponible ou contrôlable.
* comment cela fonctionne: Utilisez une source de lumière séparée pour ajouter de la lumière aux zones ombragées.
* Types:
* stroboscope / flash: Source de lumière puissante, offrant beaucoup de contrôle sur l'intensité et la direction.
* lumière continue (LED, softbox): Plus facile de voir l'effet en temps réel. Moins puissant que les stroboscopes.
* placement: Positionnez la lumière de remplissage en face de la source de lumière principale. Utilisez des modificateurs (boîtes softbox, parapluies) pour diffuser la lumière de remplissage et la rendre plus douce. Gardez le gradateur léger de remplissage que la lumière principale.
* Lumière de remplissage naturel:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte, où la lumière est diffusée et même. Les bâtiments, les arbres ou même les nuages peuvent fournir de l'ombre ouverte. Ceci est souvent préférable à la lumière directe du soleil.
* Day couvert: Une source lumineuse naturellement diffusée qui agit comme une softbox géante, réduisant les ombres dures.
* lumière ambiante: En utilisant la lumière disponible existante dans une pièce comme remplissage, ce qui peut nécessiter d'augmenter votre ISO ou d'ouvrir votre ouverture pour capturer suffisamment de lumière.
* flash à la caméra (utilisez avec parcimonie!):
* comment cela fonctionne: Le flash intégré ou chaud peut être utilisé comme un flash de remplissage, en particulier dans les situations où vous avez un rétro-éclairage fort.
* Utiliser avec prudence: Le flash direct à la caméra peut créer une lumière dure et peu flatteuse.
* Techniques:
* Compensation de Flash: Réduisez la puissance flash (généralement -1 à -3 arrêts) pour la rendre subtile. L'objectif est d'éclairer les ombres, de ne pas en faire la principale source de lumière.
* Bounce Flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière. Pas toujours possible selon l'environnement.
* diffuseurs: Fixez un diffuseur à votre flash à la caméra pour adoucir la lumière.
3. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage
* Distance: Plus la source de lumière de remplissage (réflecteur ou lumière artificielle) est proche du sujet, plus la lumière de remplissage sera lumineuse.
* angle: L'angle auquel la lumière de remplissage frappe le sujet affecte son intensité. Expérimentez pour trouver le sweet spot.
* puissance (lumière artificielle): Ajustez les paramètres d'alimentation de votre stroboscope ou de votre lumière continue.
* Surface du réflecteur: Les surfaces blanches offrent un remplissage moins intense que les surfaces en argent. L'or offre de la chaleur et moins d'intensité que l'argent.
* Compensation de Flash: Utilisez une compensation Flash pour réduire la puissance de votre flash à la caméra.
4. Ratios et valeurs d'arrêt (avancées)
* Rapport d'éclairage: Le rapport entre l'intensité de la lumière principale et la lumière de remplissage. Un rapport 2:1 (la lumière principale est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage) est un point de départ courant pour les portraits. Un rapport inférieur (par exemple, 1,5:1 ou 1:1) entraîne moins de contraste et une image plus lumineuse.
* s'arrête: Les photographes utilisent souvent des «arrêts» pour décrire la différence d'intensité lumineuse. Par exemple, une lumière de remplissage qui est 1 arrêt moins intense que la lumière principale est à moitié aussi brillante. Une lumière de remplissage qui est 2 arrêts moins intense est un quart de plus brillant. Le compteur léger de votre appareil photo peut vous aider à déterminer la différence d'arrêt entre votre lumière principale et la lumière de remplissage.
5. Coupchage et paramètres de la caméra
* Mode de mesure: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour évaluer l'exposition globale de la scène.
* Exposer pour les points forts: Généralement, il est préférable d'exposer pour les reflets (les parties les plus brillantes de la scène) et de laisser la lumière de remplissage égayer les ombres. Cela empêche les points forts surexposés.
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de latitude dans le post-traitement pour ajuster l'exposition et récupérer les détails dans l'ombre.
* histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier les reflets ou les ombres coupés. Ajustez votre exposition et remplissez la lumière en conséquence.
6. Post-traitement
* Réglage de l'ombre / surligné: Utilisez votre logiciel de retouche photo pour affiner les ombres et les reflets.
* esquiver et brûler: Ces techniques vous permettent d'éclaircir sélectivement (esquiver) ou d'assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste global de l'image à votre goût.
Conseils et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: La meilleure lumière de remplissage est souvent celle que vous ne remarquez pas. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le maîtriser avec une lumière artificielle.
* Expérience: Entraînez-vous avec différentes sources et techniques de lumière de remplissage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et le sujet que vous photographiez.
* Considérez l'humeur: La quantité et la qualité de la lumière de remplissage peuvent affecter l'humeur de votre image. Une forte lumière de remplissage crée une humeur plus brillante et plus gai, tandis qu'une subtile lumière de remplissage maintient un sentiment de profondeur et de drame.
* faites attention à la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de votre lumière de remplissage correspond à la température de couleur de votre lumière principale. Les températures de couleur incompatibles peuvent créer un aspect contre nature.
* Pratiquez avec différents sujets: Différents sujets nécessitent différentes approches pour remplir la lumière. Pratiquez avec des portraits, des paysages, des produits et d'autres sujets.
* Ne comptez pas sur la lumière de remplissage seule: La lumière de remplissage est un outil pour améliorer vos images, mais elle ne devrait pas être utilisée comme substitut à une bonne composition, à l'exposition et aux principes d'éclairage.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des images plus équilibrées et naturelles. Bonne chance!