1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Une petite source de lumière non affusée (comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans diffusion) crée une lumière dure.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Reflets brillants et ombres profondes avec une transition nette entre eux.
* l'accent mis sur la texture: Met l'accent sur la texture de la peau, les rides et les détails.
* drame et intensité: Crée un sentiment d'humeur, de pouvoir ou même de réalisme net.
2. Planification et pré-production:
* concept et humeur: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce un portrait de force, de vulnérabilité, de mystère ou autre chose? L'éclairage dur fonctionne bien pour des thèmes comme:
* force / résilience: La mise en évidence des caractéristiques angulaires et des rides peut suggérer l'âge et l'expérience.
* noir / mystère: La création d'ombres dramatiques et une visibilité limitée peut renforcer le suspense.
* Expression artistique: En utilisant la lumière dure pour sculpter le visage et créer des formes abstraites.
* Sélection du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. La lumière dure peut accentuer certaines caractéristiques plus que d'autres. Penser à:
* Structure osseuse: Les pommettes hautes et une forte mâchoire ont tendance à bien fonctionner avec la lumière dure.
* Texture de la peau: Alors que la lumière dure met l'accent sur la texture, vous pouvez contrôler la quantité en ajustant l'angle et l'intensité. Soyez conscient de la façon dont cela pourrait affecter les sujets avec des imperfections cutanées.
* garde-robe et style:
* Gardez les choses simples: La lumière elle-même sera l'objectif principal.
* Considérez la couleur: Les couleurs plus foncées absorberont plus de lumière, intensifiant les ombres. Les couleurs plus claires refléteront légèrement les ombres.
3. Équipement:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Idéal pour les pousses de plein air, en particulier pendant l'heure d'or ou le haut de midi (bien que le soleil de midi nécessite un positionnement minutieux).
* speedlight / strobe (nu): Vous donne un contrôle précis sur la puissance et la direction. Une ampoule nue fournit la lumière la plus dure.
* Lens de Fresnel: Crée un faisceau de lumière focalisé avec une netteté réglable.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, ajoutant un remplissage subtil sans éliminer complètement l'effet dramatique. Un réflecteur blanc offrira un remplissage plus doux qu'un remplissage en argent.
* gobo (facultatif): Un obstacle "passer entre" qui bloque la lumière pour le façonner ou créer des motifs.
* Caméra et objectif:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec contrôle manuel fonctionnera.
* Lens: Considérez une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) pour une compression agréable et l'isolement du sujet.
4. Configuration de la lumière:
* Placement de la lumière clé: C'est la décision la plus importante. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière façonne le visage.
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée des ombres profondes sur la moitié du visage, soulignant ses contours. Classique et dramatique.
* Au-dessus de l'éclairage (squelcheur avec lumière dure): Placer la lumière légèrement au-dessus et devant le sujet. Crée une ombre dramatique sous le nez et le menton. Le réflecteur va sous le sujet.
* en dessous de l'éclairage (rare): Contre nature et souvent peu flatteuse, mais peut être utilisé pour des effets dramatiques ou d'horreur.
* Éclairage frontal direct: Peut être dur et peu flatteur s'il n'est pas manipulé soigneusement. Peut fonctionner si vous optez pour un look très austral et non réprimé.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière sera difficile et plus intense. Déplacer la lumière plus loin rend la lumière moins intense et les ombres légèrement plus douces.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour contrôler la luminosité des reflets et la profondeur des ombres. Commencez faible et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan et isolera le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation affectera également l'équilibre entre le flash et la lumière ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet. Faites attention aux points forts et aux ombres et ajustez votre exposition en conséquence.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la température de couleur de votre source lumineuse.
6. Tir et posant:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous essayez de les réaliser et guidez-les avec la pose.
* Considérez l'angle: De légers changements dans l'angle de la tête et du corps peuvent radicalement modifier la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Expression: L'expression du sujet est cruciale. Encouragez-les à se connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion souhaitée.
* Shoot Stethered (facultatif): La connexion de votre appareil photo à un ordinateur vous permet de visualiser les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
7. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame de l'éclairage.
* Dodge &Burn: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en sculptant davantage le visage et en améliorant les reflets et les ombres.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails et la texture.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): L'éclairage dur fonctionne souvent très bien en noir et blanc, mettant l'accent sur la gamme tonale et créant une sensation intemporelle.
Conseils pour les résultats dramatiques:
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres profondes. Ils sont une partie essentielle de l'esthétique de l'éclairage dur.
* faites attention aux détails: La lumière dure met l'accent sur chaque détail, alors assurez-vous que les cheveux, le maquillage et la garde-robe sont tous soigneusement pris en compte.
* Expérimentez les gels: Utilisez des gels colorés sur votre source de lumière pour ajouter l'humeur et l'intérêt visuel.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon de maîtriser l'éclairage dur est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
Exemples de scénarios:
* Portrait en plein air en lumière directe du soleil: Positionnez le sujet pour que le soleil vienne du côté, créant de fortes ombres d'un côté du visage. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir de la lumière dans l'ombre, mais ne les éliminez pas complètement.
* Portrait de studio avec un speedlight nu: Placez la vitesse sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Expérimentez la distance et la puissance de la lumière pour contrôler l'intensité et le contraste. Utilisez un drapeau noir (un morceau de matériau noir) pour bloquer la lumière errante et approfondir les ombres.
* Portrait inspiré du noir: Utilisez une seule source de lumière dure placée haut et sur le côté, jetant de longues ombres sur le visage. Pensez à utiliser un gobo pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui laissent une impression durable. N'oubliez pas d'expérimenter, de enfreindre les règles et de développer votre propre style unique. Bonne chance!