1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* réduit le contraste: L'objectif principal est d'équilibrer le rapport lumineux entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre scène. Trop de contraste peut entraîner des détails perdus dans les ombres.
* révèle les détails: Il illumine les zones de l'ombre, révélant des détails qui seraient cachés dans l'obscurité.
* crée une image plus équilibrée: En remplissant les ombres, il contribue à un look global plus uniforme et plus agréable.
* adoucit les ombres: Au lieu d'ombres dures et définies, la lumière de remplissage peut créer des transitions plus douces et plus progressives.
* ajoute de la profondeur et de la dimension: Bien qu'il adoucit les ombres, il aide également à définir les formes en les éclairant subtilement.
2. Remplissez les sources de lumière:
* Réflecteurs: Ce sont l'une des options les plus courantes et les plus abordables. Les réflecteurs rebondissent sur la lumière existante (soleil ou un flash) sur votre sujet.
* Types: Argent (le plus fort, le plus contraste), blanc (le plus doux, le plus naturel), l'or (ton plus chaud), noir (remplissage négatif - réduit la lumière, augmente le contraste).
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre. La distance et l'angle du réflecteur affectent l'intensité du remplissage.
* flash: Une unité flash peut être utilisée comme lumière de remplissage.
* Flash à la caméra: Peut être dur si elle visait directement le sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière ou rebondir sur un plafond ou un mur.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière de remplissage. Nécessite des déclencheurs pour se synchroniser avec votre appareil photo. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour une lumière plus douce.
* diffuseurs: Bien que utilisés principalement pour adoucir la lumière * clé *, les diffuseurs peuvent également indirectement agir comme un remplissage en diffusant la lumière dans les zones d'ombre.
* lumière naturelle (ombre ouverte): Le tir à l'ombre ouverte peut fournir naturellement doux, voire léger avec un minimum d'ombres. Les bâtiments ou les arbres peuvent agir comme des diffuseurs.
* Panneaux LED: Ceux-ci offrent une lumière continue et réglable et sont utiles pour la vidéo et la photographie. Ils sont généralement plus doux que le flash.
3. Considérations et techniques clés:
* Ratio de lumière (clé à remplir): Il s'agit du rapport de la lumière qui tombe sur le sujet de la source de lumière principale par rapport à la lumière de remplissage. Le rapport dépend de l'effet souhaité:
* 1:1 (parfaitement équilibré): Ombres très plates et minimales. Souvent utilisé pour la photographie de produit.
* 2:1: Remplissage subtil, ombres légèrement réduites. Bon pour les portraits avec un look naturel.
* 4:1: Des ombres plus prononcées, ajoute plus de drame. Toujours considéré comme un remplissage modéré.
* 8:1 ou plus: Shadows forts, moins de remplissage. Un look de contraste plus dramatique et plus élevé.
* Mesurer le rapport d'éclairage: Utilisez un compteur léger pour mesurer avec précision l'intensité lumineuse à la fois de la clé et des lumières de remplissage. Alternativement, vous pouvez ajuster la lumière de remplissage par les yeux et observer les résultats sur l'écran LCD ou l'histogramme de votre appareil photo.
* Positionnement:
* Réflecteurs: Généralement positionné en face de la lumière clé pour remplir les ombres qu'il crée. Plus le réflecteur du sujet est proche, plus le remplissage est lumineux.
* Remplissant Flash: Souvent légèrement placé sur le côté de la caméra ou de la caméra, destiné aux zones de l'ombre.
* Considérez l'angle: Ajustez l'angle de la lumière de remplissage pour contrôler la forme et l'intensité des ombres.
* puissance et intensité:
* Réflecteurs: La taille et la réflectivité du réflecteur déterminent l'intensité de la lumière de remplissage.
* flash: Ajustez la puissance flash manuellement (si possible) pour atteindre le remplissage souhaité. La mesure flash TTL (à travers l'objectif) peut également être utilisée, mais peut nécessiter une compensation d'exposition pour affiner le remplissage.
* lumière continue: Réglez la luminosité du panneau LED ou d'une autre source de lumière continue.
* Température de couleur:
* Couleur correspondante: Idéalement, la température de couleur de la lumière de remplissage doit être similaire à la lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la lumière ambiante.
* contraste intentionnel: Parfois, une température de couleur contrastée peut être utilisée de manière créative (par exemple, une lumière de remplissage chaude avec une touche fraîche).
* Diffusion: Utilisez des diffuseurs (softboxes, parapluies, panneaux de diffusion) sur votre lumière de remplissage pour l'adoucir et créer des transitions plus progressives.
* Remplissage négatif: Au lieu d'ajouter de la lumière, un remplissage négatif (en utilisant un réflecteur ou un drapeau noir) * réduit * Light, augmentant le contraste et approfondissez les ombres. Cela peut être utile pour créer des images de mauvaise humeur.
4. Exemples d'utilisation de la lumière de remplissage:
* portraits: Adoucit les ombres sur le visage, révélant des détails dans les yeux et sous le menton.
* Photographie en plein air: Rebondit la lumière du soleil dans les zones de l'ombre pour réduire le contraste les jours ensoleillés.
* Photographie du produit: Fournit un éclairage uniforme pour présenter les détails du produit.
* Photographie immobilière: Aide à équilibrer la lumière à l'intérieur et à l'extérieur d'un bâtiment.
5. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière clé: Le voyant de remplissage doit * compléter * la lumière clé, pas la maîtriser. Trop de remplissage entraîne une image plate et sans intérêt.
* à l'aide d'une lumière de remplissage dure: La lumière du remplissage dure peut créer des reflets indésirables et des ombres distrayantes. Diffusez votre lumière de remplissage dans la mesure du possible.
* Température de couleur incorrecte: Une lumière de remplissage avec une température de couleur différente de la lumière clé peut créer des moulages de couleur contre nature.
* Ignorer le rapport d'éclairage: Le fait de ne pas considérer le rapport de lumière peut conduire à des résultats déséquilibrés ou peu flatteurs.
6. L'expérimentation est la clé:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes sources, angles et intensités. Faites attention à la façon dont la lumière de remplissage affecte les ombres, les reflets et l'humeur globale de vos images. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style. Pratique, pratique, pratique!