Quelle est la bonne lumière pour les portraits? (Et comment l'utiliser)
"Bonne Lumière" pour les portraits n'est pas une chose unique et universellement définie. Cela dépend de l'ambiance que vous essayez de créer, des caractéristiques du sujet et de votre vision artistique. Cependant, Généralement, une bonne lumière pour les portraits est flatteuse, contrôlée et aide à sculpter le visage du sujet, en mettant en évidence leurs meilleures caractéristiques et en minimisant les imperfections.
Voici une ventilation des éléments clés qui contribuent à une bonne lumière:
1. Qualité de la lumière (dure vs douce):
* lumière douce: Ceci est une lumière diffuse et douce qui s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et créant un teint flatteur et voire.
* Caractéristiques: Ombres douces, transitions progressives, rides et imperfections minimisés.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte, grandes boîtes à soft, réflecteurs.
* meilleur pour: Peau flatteuse, minimisant les imperfections, créant une humeur douce et accessible.
* lumière dure: C'est une lumière directe et non affusée qui crée des ombres fortes et bien définies.
* Caractéristiques: Des ombres nettes, un contraste élevé, met l'accent sur la texture.
* Sources: Lumière directe du soleil, flash nu.
* meilleur pour: Portraits dramatiques, soulignant la texture et la forme, créant un sentiment d'intensité. Cependant, il peut être moins indulgent sur la peau et peut accentuer les rides.
2. Direction de la lumière:
* Éclairage avant: Lumière venant directement de derrière la caméra et frappant le sujet.
* Caractéristiques: Éclairage plat avec des ombres minimales. Peut être utilisé pour un look propre et simple, mais peut également faire apparaître le sujet bidimensionnel.
* meilleur pour: Portraits simples, lorsque vous souhaitez minimiser les ombres. Souvent utilisé pour les photos d'identification.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés): Lumière venant du côté, créant des ombres de l'autre côté du visage.
* Caractéristiques: Sculpte le visage, met en évidence la texture, ajoute une dimension. Un côté du visage sera plus brillant que l'autre.
* meilleur pour: Création de profondeur et de dimension, mettant l'accent sur les caractéristiques faciales. Il s'agit d'une configuration d'éclairage classique et polyvalente.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Lumière venant de derrière le sujet, créant un halo ou un bord de lumière autour d'eux.
* Caractéristiques: Sépare le sujet de l'arrière-plan, crée un effet dramatique et éthéré.
* meilleur pour: Créer un sentiment de mystère, mettant en évidence la silhouette du sujet, ajoutant une sensation de rêve ou romantique. Vous aurez souvent besoin d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Éclairage supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet.
* Caractéristiques: Peut créer de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, souvent peu flatteuses.
* meilleur pour: Évitez généralement l'éclairage supérieur direct, sauf si vous avez une raison artistique spécifique. Peut être atténué en faisant légèrement incliner le sujet.
* sous l'éclairage (éclairage inférieur): Lumière venant de sous le sujet.
* Caractéristiques: Crée un effet non naturel et souvent effrayant. Les ombres sont inversées et peuvent déformer les traits faciaux.
* meilleur pour: Rarement utilisé dans le portrait flatteur, sauf si vous visez un effet spécifique et troublant.
3. Couleur de la lumière:
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou rougeâtre.
* Caractéristiques: Crée une humeur confortable, accueillante et parfois romantique.
* Sources: Bulbes à l'heure d'or, ampoules à incandescence.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre.
* Caractéristiques: Crée une humeur propre, nette et parfois stérile.
* Sources: Ciel couvert, lumières fluorescentes.
* lumière neutre: Lumière équilibrée qui représente avec précision les couleurs.
* Caractéristiques: Reproduction des couleurs précises.
* Sources: Flash électronique avec correction de couleurs appropriée.
4. Modificateurs légers:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et éclaircissant l'image globale. Essentiel pour les portraits en plein air, en particulier en plein soleil. Venez en différentes couleurs:
* blanc: Fournit une lumière douce et neutre.
* argent: Fournit une lumière plus lumineuse et plus spéculaire (plus dure).
* or: Ajoute un ton chaud et doré à la peau.
* noir: Soustrait la lumière et l'approfondissement des ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière, réduisant les ombres dures et créant un effet plus flatteur. Peut être n'importe quoi, d'un rideau transparent à une boîte à soft professionnelle.
* softboxes / parapluies: Grands modificateurs de lumière qui diffusent la lumière, créant une source de lumière douce et uniforme. Couramment utilisé avec les stroboscopes de studio.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, contrôlant le déversement et créant des effets d'éclairage spectaculaires.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez un moment pour observer la lumière existante. D'où vient-il? À quel point est-il doux ou dur? De quelle couleur est-ce?
2. Positionnez votre sujet: Positionnez votre sujet en fonction de la direction et de la qualité de la lumière. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec leur visage.
3. Utilisez des modificateurs de lumière: Utilisez des réflecteurs, des diffuseurs ou des boîtes softbox pour façonner et contrôler la lumière. Un réflecteur est presque toujours bénéfique à l'extérieur.
4. Évitez la lumière directe du soleil: À moins que vous n'alliez intentionnellement un effet dramatique, évitez de tirer en lumière directe du soleil, surtout à midi. Recherchez l'ombre ouverte ou utilisez un diffuseur.
5. Embrassez l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une belle lumière chaude et douce qui est incroyablement flatteuse pour les portraits.
6. Utilisez Fill Flash (avec parcimonie): Une touche de flash de remplissage peut aider à égayer les ombres en plein soleil ou même à l'exposition dans des situations d'éclairage délicates. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
7. prêtez attention aux allume-feu: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils donnent vie aux yeux et ajoutent l'éclat au portrait. Assurez-vous qu'il y a un allume-feu présent dans au moins un œil.
8. Pratique et expérience: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes configurations d'éclairage et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style. N'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez.
9. Comprenez les limites de votre appareil photo: Découvrez comment votre appareil photo gère différentes situations d'éclairage. Ajustez vos paramètres (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour exposer correctement l'image.
10. Post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images. Les ajustements mineurs peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
En résumé, la "bonne lumière" pour les portraits consiste à comprendre les qualités de la lumière, à comment elle interagit avec votre sujet et à utiliser ces connaissances pour créer une image flatteuse et visuellement attrayante. C'est un art et une science, et plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour exploiter le pouvoir de la lumière.