1. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Recherchez des fonds convaincants: Pensez au-delà de l'évidence. Considérez les ruelles avec des textures intéressantes, des réflexions dans les flaques d'eau ou des fenêtres, des signes néon vibrants, des repères architecturaux ou même un chantier de construction avec un éclairage intéressant.
* évaluer la lumière: Y a-t-il suffisamment de lumière ambiante? Aurez-vous besoin d'apporter le vôtre?
* Considérez la sécurité: Évitez les zones dangereuses. Amenez un ami si vous vous sentez mal à l'aise.
* pensez aux permis: Certains emplacements peuvent nécessiter des permis pour la photographie professionnelle.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est idéale pour la photographie à faible luminosité.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 1,2) est cruciale pour rassembler suffisamment de lumière.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en basse lumière.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour les effets d'éclairage créatifs (voir ci-dessous).
* déclencheurs de flash hors caméra (facultatif): Permet plus de contrôle et de flexibilité avec votre flash.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes softbox, les parapluies, les gels, etc., peuvent façonner et colorer votre lumière.
* accessoires (facultatif): Pensez à apporter des accessoires qui améliorent l'histoire que vous souhaitez raconter.
* modèle:
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement le concept, l'humeur et les poses souhaitées à votre modèle.
* Le confort est la clé: Assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'emplacement, la météo et la pose.
* Collaboration: Encouragez-les à contribuer leurs propres idées.
2. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante:
* Utilisez stratégiquement les lampadaires: Positionnez votre modèle afin qu'ils soient naturellement éclairés par les lampadaires. Expérimentez avec différents angles.
* Recherchez des signes de néon: Ils peuvent fournir une lueur colorée et colorée.
* Profitez de la lumière de la fenêtre: S'il y a de la lumière qui se répand dans les bâtiments, utilisez-le comme lumière clé.
* Réflexions: Recherchez les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces humides pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* ajout de flash (options créatives):
* lumière dure (flash direct): Peut créer un look dramatique et énervé. Pointez le flash directement sur le modèle pour les ombres et les reflets difficiles.
* lumière douce (flash avec modificateur): Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash pour une lumière plus flatteuse.
* flash hors caméra: Montez le flash sur un support et déclenchez-le à distance pour un plus grand contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Cela vous permet de créer des configurations d'éclairage plus dynamiques et créatives.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière le modèle pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* gels colorés: Ajoutez des gels colorés à votre flash pour créer une humeur ou mettez en évidence certains éléments de la scène. Bleu pour une sensation froide et futuriste, rouge pour un look dramatique et passionné.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash pour capturer à la fois le modèle et la lumière ambiante. Vous aurez besoin d'un trépied pour cela.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre modèle hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le modèle.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arches, clôtures, feuillage) pour encadrer le modèle et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du modèle pour créer un sentiment d'isolement ou souligner leur présence.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et choisissez des poses qui le soutiennent.
* Expressions: Guidez votre modèle pour transmettre l'émotion souhaitée. Est-ce un mystère, une confiance, une vulnérabilité ou autre chose?
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans la pose pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une large ouverture (f / 1.8, f / 1.4) pour laisser entrer autant de lumière que possible et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* vitesse d'obturation: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes (par exemple, 1/30, 1/15) pour capturer la lumière ambiante. Si vous utilisez Flash, une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125S, 1/200) peut être nécessaire pour geler le mouvement.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100) et augmentez-le au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient du bruit à des paramètres ISO plus élevés.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "tungstène" ou "incandescent" pour compenser les tons chauds des lampadaires. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Focus: Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus se débat en basse lumière. Concentrez-vous sur les yeux d'un portrait pointu.
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver autant de données que possible pour le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Correction de la balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Réglage du contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou subtil.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier à des réglages ISO plus élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
Ingrédients clés pour l'unicité:
* Concept: Ayez une idée claire de ce que vous voulez transmettre. Une histoire, une humeur, une déclaration.
* Emplacement: Choisissez un emplacement inattendu et visuellement intéressant.
* Éclairage: Utilisez l'éclairage de manière créative pour créer une humeur unique et souligner certains éléments.
* modèle: Choisissez un modèle expressif et peut incarner le concept que vous avez en tête.
* post-traitement: Utilisez le post-traitement pour améliorer l'image et donner vie à votre vision.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et idées. C'est ainsi que vous découvrirez votre propre style unique.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'hésitez pas à les briser pour créer quelque chose de vraiment unique.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui se démarquent de la foule. Bonne chance!