i. Comprendre le défi
* Pourquoi les caméras diffèrent: Chaque appareil photo a son propre capteur, son propre traitement des algorithmes et la science des couleurs, conduisant à des variations de teinte, de saturation, de contraste et de ton global.
* Factures de journal: Les formats de journal (par exemple, Sony S-LOG, Canon C-LOG, ARRI LOGC, Blackmagic Raw) sont conçus pour capturer une gamme dynamique plus large et préserver plus de détails dans les points forts et les ombres. Cependant, ils semblent plats et désaturés initialement, nécessitant un classement pour les amener à un état visible.
* Le but: Pour créer un aspect visuellement cohérent sur tous les clips, les faisant apparaître comme s'ils avaient été tournés avec le même appareil photo dans les mêmes conditions d'éclairage.
ii. Avant de commencer à tirer (meilleures pratiques)
La meilleure façon de faire correspondre les caméras est de minimiser les différences au stade de tournage:
* Utilisez le même éclairage: L'éclairage cohérent est primordial. Utilisez les mêmes lumières, paramètres d'alimentation et modificateurs pour toutes les caméras.
* Balance des blancs: Balance soigneusement des blancs de chaque appareil photo * séparément * à l'aide d'une carte grise ou d'un objet blanc dans les mêmes conditions d'éclairage. Ne présumez pas que la "lumière du jour" est la même dans tous les caméras. Si vous ne pouvez pas utiliser une carte, pointez chaque appareil photo à une surface neutre et ajustez manuellement la balance des blancs jusqu'à ce qu'elles ressemblent à un élément similaire * sur le moniteur de la caméra *.
* Tirez sur un graphique de couleurs (comme X-Rite Colorchecker): Cela fournit un point de référence dans la post-production pour une correspondance précise des couleurs. Incluez le graphique au début de chaque configuration, filmé avec chaque appareil photo que vous utilisez.
* Utilisez des objectifs similaires: Les lentilles peuvent influencer l'interprétation et le contraste des couleurs. Si possible, utilisez des lentilles du même fabricant avec des focales et des ouvertures similaires.
* Exposition soigneusement compteur: Obtenez votre exposition aussi près que possible sur toutes les caméras. De légères différences d'exposition deviennent amplifiées dans le journal. Utilisez un compteur léger si possible.
* Traversage des images de test: Avant le tournage réel, enregistrez un court clip avec chaque appareil photo et analysez-le en post-production pour identifier toutes les différences majeures.
* Remarque Paramètres de la caméra: Notez tous les paramètres de la caméra pour chaque clip afin que vous puissiez les ajuster en post.
* Considérez les enregistreurs externes: Si certaines caméras offrent un enregistrement interne 10 bits ou plus élevé et que d'autres ne le font pas, envisagez d'utiliser des enregistreurs externes sur les caméras bas de gamme pour obtenir une profondeur de bits et un échantillonnage de couleurs similaires.
iii. Flux de travail post-production (correspondance et classement des couleurs)
Ce flux de travail convient à la plupart des NLES (logiciels d'édition non linéaires) comme DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, etc. La résolution de DaVinci est souvent préférée pour un travail de couleur plus avancée.
a. Préparation:
1. Importer et organiser des images: Importez toutes les images dans votre NLE. Organisez des clips par caméra. Créez des délais séparés pour chaque scène.
2. Synchronisation des images: Synchronisez l'audio et la vidéo, si nécessaire.
3. Modifications de base: Faites toutes les coupes et versons nécessaires à vos images * avant * vous commencez à classer les couleurs.
4. Créer des calques de réglage (ou utiliser des nœuds): Ceci est * hautement * recommandé. Utilisez les couches de réglage (Premiere Pro, Final Cut Pro) ou un système basé sur des nœuds (DaVinci Resolve) afin que vous puissiez apporter des modifications globales sans affecter directement des clips individuels. Dans Resolve, vous créeriez une arborescence de nœud "de pré-clip de groupe".
* groupe pré-clip (résolution): C'est là que vous apporterez vos grandes corrections qui s'appliquent à * toutes les caméras * dans une scène. Il est préférable de le faire comme première étape, avant les corrections spécifiques à la caméra.
b. Étapes de correspondance des couleurs:
1. Configurez votre environnement de visualisation:
* moniteur calibré: Essentiel pour une représentation précise des couleurs. Utilisez un calibrateur matériel (comme X-Rite I1Display ou DataColor Spyder) pour profiler votre moniteur.
* Éclairage cohérent: Lumière ambiante sombre, neutre et cohérente dans votre suite de montage. Évitez la lumière directe du soleil.
* Clean Workspace: Retirez toutes les couleurs distrayantes de votre espace de travail.
2. Conversion du journal initial (si nécessaire):
* Utilisez la caméra LUT: Appliquez le LUT du fabricant (table de recherche) conçu pour convertir le format de journal spécifique de chaque appareil photo en Rec.709 (espace colorimétrique standard pour la diffusion et le Web). Cela offre un bon point de départ. Par exemple, appliquez "Sony S-LOG3 à Rec709" à vos images Sony et "Canon C-LOG3 à Rec709" à vos images Canon. Placez cette LUT de conversion sur le * tout premier nœud * (résoudre) ou sur la couche de réglage * avant * toute autre correction (Premiere / FCP). Cela fournit un point de départ normalisé.
* Alternative:conversion du journal manuel: Certains coloristes préfèrent convertir manuellement le journal en rec.709 à l'aide de courbes ou de roues de couleur, ce qui leur donne plus de contrôle. Ceci est plus avancé, mais peut donner de meilleurs résultats.
3. Choisissez un clip de référence:
* Sélectionnez le clip que vous souhaitez être la "ligne de base" du look de la scène. Idéalement, ce clip devrait être bien exposé et avoir une bonne composition.
* Frappez ou marquez ce clip clairement dans votre chronologie.
4. Réglage de l'exposition:
* Moniteur de forme d'onde: Utilisez le moniteur de forme d'onde pour analyser les niveaux de luminosité de chaque clip. Ajustez l'exposition (ascenseur, gamma, gain) des autres clips pour correspondre à l'exposition du clip de référence. Faites attention au placement des reflets et des ombres.
* Assortissant les midtones: Assurez-vous que les midtones s'alignent entre les clips. Le contrôle gamma est votre ami ici.
5. Correction de la balance des blancs:
* vectorscope: Utilisez le Vectorscope pour analyser l'équilibre des couleurs. Recherchez toutes les moulages de couleur (par exemple, trop bleu, vert ou magenta).
* outils de balance des blancs: Utilisez les commandes de la balance des blancs (température et teinte) pour éliminer toutes les moulages de couleur et rendre les zones blanches et grises dans vos clips neutres. L'outil de sélecteur de couleurs (dans la plupart des NLE) peut vous aider à identifier la couleur d'une zone grise. Cliquez sur une zone grise neutre dans le cadre et le logiciel tentera de corriger la balance des blancs.
* Couleurs (si disponible): C'est là qu'un graphique de couleurs brille. Utilisez le Vectorscope pour aligner précisément les patchs de couleur du graphique dans vos images avec le graphique de référence. Des logiciels comme Davinci Resolve possèdent des outils de correspondance des cartes de couleur automatique.
6. Couleur correspondant:
* Utilisez des roues de couleur / Warper / Courbes Couleurs: Ces outils vous permettent d'ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour correspondre à la couleur globale du clip de référence.
* teinte vs teinte, teinte vs sat, teinte vs courbes lum: Ces courbes sont extrêmement utiles pour cibler des couleurs spécifiques et ajuster leur teinte, leur saturation ou leur luminance. Par exemple, vous pouvez utiliser une courbe Hue vs Hue pour déplacer la teinte du ciel pour correspondre au clip de référence.
* Correction des couleurs secondaires (qualifications): Si des éléments spécifiques de la scène nécessitent un ajustement (par exemple, une voiture rouge semble différente), utilisez des outils de correction des couleurs secondaires (qualifications, masques) pour isoler et ajuster ces éléments indépendamment.
* Fonction de clip de correspondance (DaVinci Resolve): La fonction "Match Clip" de Resolve tente de faire correspondre automatiquement la couleur d'un clip à un autre. Cela peut être un bon point de départ, mais cela nécessite généralement un raffinement supplémentaire.
7. correspondance de contraste:
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour analyser le contraste de chaque clip.
* Courbes: Ajustez les courbes pour correspondre au contraste du clip de référence. Faites attention à la forme globale de la courbe. Une courbe "S" augmente le contraste, tandis qu'une courbe plus plate réduit le contraste.
8. outils de correspondance de tir: Certains NLE ont des outils conçus pour aider à faire correspondre automatiquement les tirs. Adobe Premiere Pro a "Match Color". Ceux-ci sont utiles mais peuvent nécessiter des ajustements.
c. Grading (Creative Look Development):
Une fois les prises de vue appariées, vous pouvez commencer à appliquer une note créative à toute la scène:
1. Établissez un look: Décidez de l'humeur et du style globaux que vous souhaitez réaliser (par exemple, chaleureux et cinématographique, cool et moderne, etc.).
2. Ajustements globaux: Faire des ajustements larges à l'ensemble de la scène à l'aide des couches de réglage ou des nœuds mondiaux:
* Tone de couleur globale: Ajustez l'équilibre global des couleurs pour obtenir l'ambiance souhaitée.
* Contraste: Affinez le contraste pour améliorer la sensation cinématographique.
* saturation: Ajustez la saturation pour rendre les couleurs plus vibrantes ou en sourdine.
3. Corrections secondaires (raffinements): Utilisez des outils de correction des couleurs secondaires pour affiner les zones spécifiques de l'image:
* Tons de peau: Ajustez les tons de peau pour les rendre sains et naturels.
* ciel: Améliorez la couleur du ciel.
* Détails: Aiguiser ou adoucir les détails pour améliorer l'apparence globale.
4. LUTS (facultatif): Appliquez un LUT pour ajouter un aspect stylistique spécifique aux images. Utilisez des luts avec parcimonie et ajustez-les pour s'adapter à vos images, plutôt que de compter complètement sur eux.
5. Film Grain (facultatif): Ajoutez un effet de grain de film subtil pour donner aux images un aspect plus filmique.
6. vignettes (facultatif): Utilisez une vignette pour attirer l'attention du spectateur sur le centre du cadre.
7. fenêtres électriques / masques: Utilisez des fenêtres électriques ou des masques pour isoler les zones du cadre pour effectuer des ajustements spécifiques.
d. Examiner et affiner:
1. Regardez toute la scène: Regardez la scène du début à la fin pour vous assurer que le grade de couleur est cohérent et visuellement attrayant.
2. Prenez les pauses: Éloignez-vous périodiquement de votre ordinateur pour rafraîchir vos yeux.
3. Obtenez des commentaires: Montrez votre travail aux autres et obtenez leurs commentaires.
4. itérer: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes approches jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
iv. Conseils et astuces clés:
* Utilisez des lunettes: Les lunettes (Forme d'onde, Vectorscope, Histogramme) sont vos meilleurs amis. Apprenez à les interpréter et à les utiliser pour effectuer des ajustements objectifs. Ne comptez pas simplement sur vos yeux.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez de faire des ajustements extrêmes qui peuvent dégrader la qualité de l'image.
* Travaillez en couches: Utilisez des couches de réglage ou des nœuds pour créer un flux de travail non destructif.
* Enregistrer les préréglages: Enregistrez vos notes de couleur sous forme de préréglages afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres projets.
* Pratique: Le classement des couleurs est une compétence qui prend du temps et de la pratique à maîtriser.
* L'étalonnage est la clé: L'étalonnage régulier du moniteur est essentiel pour un classement des couleurs cohérent et précis. Recalibrer au moins mensuellement.
* Comprenez vos outils: Chaque application de classement NLE et couleur a ses propres forces et faiblesses. Apprenez les outils et techniques qui vous fonctionnent le mieux.
* Utilisez des références: Étudiez les notes de couleur de vos films et émissions de télévision préférés pour vous inspirer.
* Test de rendu: Après le classement, rendez une courte section de la chronologie pour vérifier les bandes ou les artefacts qui peuvent apparaître pendant la compression.
v. Problèmes et solutions courantes:
* Banding: Se produit lorsqu'il n'y a pas suffisamment d'informations sur les couleurs pour passer en douceur entre les couleurs. Peut être causé par de mauvaises images source, des ajustements excessifs ou des paramètres d'exportation inappropriés. Solution: Utilisez des séquences source de profondeur plus élevée (10 bits ou plus), évitez les ajustements extrêmes et utilisez des paramètres d'exportation appropriés (débit binaire plus élevé, moins de compression). Ajoutez une quantité * minuscule * de bruit.
* bruit: Peut être causé par une prise de vue à faible lumière ou une affûtage excessive. Solution: Utilisez des outils de réduction du bruit avec parcimonie. La réduction du bruit peut adoucir l'image et supprimer les détails.
* Tons de peau: Difficile de bien faire. Solution: Utilisez des cibles VectorScope de teint pour guider vos ajustements. Concentrez-vous sur la teinte et la saturation des tons de peau.
* Couper: Se produit lorsque les reflets ou les ombres sont poussés au-delà des niveaux maximum ou minimum. Solution: Évitez d'écraser en gardant le signal dans les limites de diffusion juridique. Utilisez le moniteur de forme d'onde pour vérifier l'écrasement.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez apprendre à faire correspondre les couleurs entre les différentes caméras et les images de journaux de qualité pour créer des vidéos étonnantes et professionnelles. Bonne chance!