Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Accessibilité: Vous avez probablement déjà des jouets à la maison, et sinon, ils sont peu coûteux et faciles à acquérir.
* cohérence: Contrairement aux modèles humains, les jouets ne bougent, ne clignent pas ou ne se fatiguent pas. Ils maintiennent la même pose pendant de longues périodes, permettant une expérimentation détaillée.
* Abordabilité: Pas besoin de payer des frais de modèle!
* Pression réduite: Vous pouvez vous concentrer sur les aspects techniques de l'éclairage sans la pression de travailler avec une personne. Les erreurs sont facilement corrigées.
* répétabilité: Vous pouvez recréer les mêmes configurations d'éclairage plusieurs fois pour des résultats et des comparaisons cohérents.
* variété: Les jouets sont disponibles en différentes tailles, formes et textures, vous permettant d'expérimenter comment la lumière interagit avec différents matériaux.
* Liberté créative: Vous pouvez explorer des configurations d'éclairage non conventionnelles sans vous soucier de flatter une vraie personne.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez vos sujets:
* Figures d'action: Posable et ont souvent des caractéristiques faciales définies.
* poupées: (Barbie, American Girl, etc.) offrent des proportions réalistes (bien que stylisées).
* Toys en peluche: (Ours en peluche, animaux en peluche) Bon pour apprendre la lumière et l'ombre douce. Leurs formes plus simples sont utiles pour comprendre les retombées de la lumière de base.
* voitures de jouets / véhicules: Idéal pour apprendre les points forts et les réflexions spéculaires, en particulier sur les surfaces brillantes.
* Figures LEGO: Bon pour comprendre les formes géométriques et comment la lumière interagit avec les bords durs.
* Même objets ménagers: Pommes, oranges, vases - tout ce qui a une forme définie peut fonctionner.
2. Rassemblez votre équipement d'éclairage:
* lampes: Lampes de bureau, les lampes de travail, même la lampe de poche de votre téléphone peut être un point de départ. Essayez de trouver des lampes avec une luminosité réglable.
* Softbox ou parapluies: Si vous les avez, super! Sinon, vous pouvez bricoler les diffuseurs.
* Réflecteurs: La planche en mousse blanche, une feuille de papier blanc ou même du papier d'aluminium (pour une réflexion plus dure et plus spéculaire) peuvent être utilisées.
* diffuseurs: Le papier tracé, du papier parchemin, un tissu blanc mince (comme un drap) peut adoucir la lumière.
* pinces / stands: Pour maintenir vos lumières et réflecteurs en place.
* arrière-plans: Le papier sans couture, le tissu ou même un mur peut servir de fond.
* Caméra / smartphone: Tout appareil photo fonctionnera, même une caméra pour smartphone.
3. Configurez votre "studio":
* Trouvez une surface stable (table, bureau, plancher).
* Placez votre arrière-plan derrière votre sujet.
* Positionnez votre sujet jouet.
* Configurez votre équipement d'éclairage.
4. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage:
* Source de lumière unique: Commencez par une seule source de lumière et observez comment la lumière et l'ombre tombent sur votre sujet. Déplacez la lumière pour voir comment les ombres changent. Cela vous apprend les bases.
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière comme lumière principale (clé) et une autre lumière (plus faible) comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Expérimentez l'intensité et la position de la lumière de remplissage.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Positionnez une lumière derrière votre sujet pour créer un halo ou un bord de lumière autour d'eux. Cela peut séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage latéral: Positionnez une lumière sur le côté de votre sujet pour créer des ombres dramatiques.
* Éclairage papillon: Une lumière clé placée haut et directement devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Une lumière clé placée sur le côté et légèrement derrière le sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Essayez les gels de couleur: Les gels de couleur bon marché peuvent ajouter des effets créatifs. Fixez-les à vos lumières (en toute sécurité!).
5. observer et analyser:
* ombres: Faites attention à la taille, à la forme et à la dureté des ombres.
* Faits saillants: Où sont les points forts? À quel point sont-ils brillants?
* Contraste: Quelle différence y a-t-il entre les zones les plus brillantes et les plus sombres?
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur (chaudes vs cool) pour voir comment elles affectent l'humeur de l'image.
6. Prenez des photos et révisez:
* Prenez des photos de chaque configuration d'éclairage.
* Passez en revue les photos et analysez ce que vous aimez et n'aimez pas.
* Faites des ajustements et réessayez.
* Prenez des notes sur votre configuration (positions lumineuses, niveaux de puissance, etc.) afin que vous puissiez les recréer plus tard.
7. modificateurs de bricolage (si vous n'en avez pas professionnels):
* Softbox Substitute: Placer une lumière derrière une feuille de papier de traçage ou un mince tissu blanc.
* Substitut réflecteur: Utilisez un morceau de planche en mousse blanche ou une feuille de papier blanc. L'aluminium peut créer une réflexion plus dure et plus spéculaire.
* snot: Faites un cône à partir de papier de construction noir pour concentrer la lumière dans une poutre étroite.
* gobo: Coupez les formes du carton pour créer des motifs de lumière et d'ombre.
Clées à apprendre:
* La loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance de la source de lumière augmente.
* L'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion: Comprendre comment la lumière rebondit sur les surfaces.
* comment les formes de lumière se forment: Comment la lumière et l'ombre créent l'illusion de la trois dimensionnalité.
* L'importance de la qualité de la lumière: Lumière dure par rapport à la lumière douce et comment la contrôler.
* l'impact de la couleur: Comment différentes couleurs de lumière affectent l'ambiance et le ton d'une image.
* Composition avec lumière: Comment utiliser la lumière et l'ombre pour guider l'œil du spectateur et créer une image convaincante.
Exemple d'exercices:
* Éclairage de portrait classique: Essayez de recréer des configurations d'éclairage de portraits classiques comme l'éclairage Rembrandt, Butterfly et Loop à l'aide d'une seule source lumineuse et d'un réflecteur.
* Éclairage discret: Créez une image sombre et de mauvaise humeur avec des ombres dramatiques.
* Éclairage haut de gamme: Créez une image lumineuse et aérée avec des ombres douces.
* Éclairage créatif: Expérimentez avec des configurations d'éclairage non conventionnelles, telles que l'utilisation de gels colorés ou les motifs projetés sur votre sujet.
* Photographie du produit: Utilisez vos voitures jouets ou autres objets pour pratiquer des techniques d'éclairage de photographie de produits.
N'ayez pas peur d'expérimenter!
La chose la plus importante est de s'amuser et d'expérimenter. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez sur la lumière de la lumière et comment l'utiliser pour créer les images que vous souhaitez. Bonne chance!