1. Comprendre l'objectif:
* équilibre: L'objectif est d'équilibrer la lumière ambiante (la lumière existante dans la scène) avec le Film-Flash. Vous voulez que le flash * remplit * les ombres et égayer le sujet, ne maîtrise pas la scène ou ne regarde pas évidemment artificiel.
* look naturel: Le résultat le plus souhaitable est un aspect naturel et équilibré où le sujet est bien éclairé sans apparaître "flashy".
* Contrôle: Vous prenez le contrôle de la lumière, même dans des conditions lumineuses ou inégales.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Flash externe: Ceci est essentiel pour la puissance et le contrôle. Les flashs à la caméra ont tendance à être durs. Un speedlight est idéal.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour minimiser les ombres dures.
* parapluie: Une autre option pour diffuser la lumière, souvent plus portable qu'une boîte à soft.
* Diffuseur Flash: Se connecte directement à la tête flash pour adoucir quelque peu la lumière. Un bon point de départ.
* Bare Flash: Rebondi sur un mur ou un plafond peut fonctionner, mais est généralement trop dur pour une utilisation en plein air.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur sans fil vous permet de contrôler le flash à distance.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour le montage de votre flash et de votre modificateur.
* Carte grise (facultative): Aide à une balance des blancs précis.
3. Étapes pour mélanger l'ambiance et le remplissage:
a) Sèche de la lumière ambiante:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Ceci est crucial pour contrôler à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation indépendamment.
2. Décidez de votre ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, fond flou. Bon pour isoler votre sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Plus de profondeur de champ, fond plus net. Utile pour les tirs de groupe ou montrant plus d'environnement.
3. mètre la lumière ambiante: Regardez dans votre viseur et ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre compteur léger soit proche de la marque "0" (équilibré). Vous pourriez légèrement sous-exposer l'ambiance de 1/3 à 2/3 de l'arrêt pour faire éclater davantage le sujet.
4. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin.
b) Configuration de votre flash:
1. Positionnez votre flash:
* Flash à la caméra: Inclinez la tête flash et visez-la vers un réflecteur (ou le ciel) pour adoucir la lumière. Pas idéal, mais peut fonctionner dans une pincée.
* flash hors caméra: C'est idéal. Placez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela créera une lumière naturelle et flatteuse. Expérimenter avec la distance.
2. Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) (pour démarrer): Le mode TTL permet au flash d'ajuster automatiquement sa puissance en fonction de la lumière ambiante et des paramètres de la caméra. C'est un bon point de départ.
3. Ajuster la compensation de FLASH (FEC): C'est là que vous affinez la puissance flash.
* FEC positif (par exemple, +1, +2): Augmente la puissance flash, éclaircissant le sujet.
* FEC négatif (par exemple, -1, -2): Diminue la puissance du flash, ce qui rend le flash moins visible.
4. Prenez une photo de test: Évaluez les résultats sur l'écran LCD de votre appareil photo. Rechercher:
* Exposition globale: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre?
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Dans l'affirmative, augmentez la puissance flash (FEC positive) et / ou adoucissez la lumière avec un modificateur ou rapprochant le flash de votre sujet.
* look naturel: Le flash a-t-il l'air évident? Dans l'affirmative, diminuer la puissance flash (FEC négative) ou déplacer le flash plus loin de votre sujet.
c) affliger l'équilibre:
1. Ajuster la compensation de FLASH (FEC): Continuez à ajuster la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flux de remplissage.
2. Réglez la distance flash (flash hors caméra): Le déplacement du flash se rapproche du sujet augmente sa puissance et le déplacer plus loin diminue sa puissance.
3. Ajustez le modificateur flash: Passez à un modificateur différent (par exemple, d'un diffuseur à une boîte à soft) ou ajustez l'angle du modificateur pour contrôler davantage la lumière.
4. ajuster la vitesse d'obturation (subtilement): De très petits ajustements à la vitesse d'obturation peuvent affiner la luminosité globale de l'arrière-plan * sans affecter de manière significative l'exposition au flash sur le sujet. Cependant, soyez conscient du flou du mouvement si vous abaissez trop la vitesse d'obturation.
5. Considérons HSS (synchronisation à grande vitesse): Si vous avez besoin de tirer avec une ouverture plus large en plein soleil et que votre vitesse d'obturation doit être plus rapide que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous devrez utiliser le mode HSS sur votre flash. Notez que HSS réduit la puissance flash et peut nécessiter des paramètres ISO plus élevés.
4. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et récupérer les détails dans les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche de manière appropriée. Les réglages de balance des blancs "nuageux" ou "ombragés peuvent réchauffer l'image. Utilisez une carte grise pour une balance blanche plus précise.
* position du soleil: Soyez conscient de la position du soleil. Le tournage avec le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage) peut créer une belle lumière de jante, mais vous aurez besoin de plus de floms pour éclairer leur visage.
* Réflecteurs: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, réduisant le besoin de flom-flash.
* maîtrisant le soleil: Dans la lumière directe et sévère du soleil, vous devrez peut-être augmenter considérablement la puissance flash pour dominer le soleil et créer une lumière plus flatteuse sur le visage de votre sujet. C'est là qu'un puissant flash et des modificateurs sont essentiels.
* Pratique: La clé pour maîtriser l'éclairage mixte est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, positions flash et modificateurs pour voir comment ils affectent vos résultats.
* puissance flash manuelle: Une fois que vous êtes à l'aise avec TTL, essayez d'utiliser une puissance flash manuelle. Cela vous donne le plus de contrôle sur la lumière, permettant des résultats plus cohérents.
5. Scénarios et solutions courantes:
* lumière brillante:
* Problème: Ombres dures, plissées.
* Solution: Utilisez le fill-flash pour égayer les ombres. Pensez à maîtriser le soleil avec un fort flash et un modificateur. Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux.
* Day couvert:
* Problème: Éclairage plat et terne.
* Solution: Utilisez le fill-flash pour ajouter une durée de vie et de dimension au visage du sujet. Une quantité subtile de flash peut faire des merveilles.
* Open Shade:
* Problème: Souvent la lumière bleuâtre.
* Solution: Utilisez le fill-flash pour réchauffer les tons de peau du sujet. Ajustez la balance des blancs pour compenser le casting bleu.
* coucher de soleil:
* Problème: La lumière ambiante change rapidement.
* Solution: Soyez prêt à ajuster fréquemment vos paramètres flash pour suivre le changement de lumière.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de créer de superbes portraits en plein air avec une lumière parfaitement équilibrée, quelles que soient les conditions. Bonne chance!