Quand le blanc n'est-il pas vraiment blanc ? Quand il se dirige vers un capteur de caméra non préparé. Comprendre la balance des blancs et la différence de couleur entre les sources lumineuses est essentiel pour obtenir le meilleur rendu de votre appareil photo, ce qui en fait également un élément crucial de la cinématographie où tout dans le cadre doit être parfait.
Différentes sources lumineuses produisent différentes températures de couleur
Une promenade dans votre quartier la nuit peut révéler des différences importantes de température de couleur entre les sources de lumière artificielle. Pendant que vos yeux s'habituent à l'obscurité, observez les différentes couleurs de lumière autour de vous. Ces petites lampes solaires dans le jardin semblent plus bleues. La lumière provenant des luminaires de la maison semble plus orange. Cette fenêtre de la cuisine semble presque verte. Ces lampadaires sont presque roses. Votre cerveau vous dit cependant que chacun d'eux est une lumière blanche.
La science nous dit que la lumière est un vaste spectre qui va de ce que nous voyons à l'invisible - la lumière infrarouge et ultraviolette. Entre les deux se trouve tout l'arc-en-ciel de couleurs, classé par température de couleur sur l'échelle Kelvin.
À cette échelle, la lumière incandescente ou au tungstène se situe à environ 3200 kelvins (ou 3200 K en abrégé). La lumière du soleil varie au fur et à mesure qu'elle se déplace dans le ciel mais se situe généralement à 5600 K. À l'aube et au crépuscule, elle est en fait plus chaude ou plus rougeâtre. Cela signifie, contre toute attente, qu'il a une température de couleur plus basse. Par temps couvert, la lumière du jour a une température de couleur plus élevée, ce qui nous amène à la percevoir comme plus froide ou plus bleue.
- Température de couleur plus élevée ="plus froide", lumière plus bleue
- Température de couleur plus basse ="plus chaud", lumière plus rouge
Alors que votre cerveau corrige automatiquement ces différences de température de couleur, votre appareil photo ne le fait pas.
Votre appareil photo enregistre simplement la couleur qui pénètre dans l'objectif. Oui, les appareils photo numériques ont un réglage automatique de la balance des blancs, mais si votre emplacement dispose de plusieurs sources de lumière, vous pourriez obtenir des résultats étranges. C'est pendant ces périodes que vous apprenez à vos dépens que vous ne pouvez pas toujours "réparer le problème après coup".
Obtenir la bonne balance des blancs
La première étape consiste à apprendre comment équilibrer les blancs de votre appareil photo. Pour un appareil photo numérique typique, il y aura un paramètre dans votre menu ou un bouton séparé. Dans les reflex numériques et les appareils photo sans miroir, la balance des blancs peut être un peu plus compliquée. Consultez votre manuel d'utilisation pour les détails.
Ensuite, vous devrez trouver quelque chose de blanc ou au moins neutre, comme un morceau de papier, et le placer devant votre appareil photo. La clé est de s'assurer que votre blanc est éclairé par la source de lumière principale. N'orientez pas votre appareil photo vers un mur blanc, par exemple, qui ne reçoit pas la même lumière que votre sujet.
C'est une bonne idée d'expérimenter avec votre appareil photo dans différentes situations. Vous devez être à l'aise avec la balance des blancs et savoir quels résultats vous obtiendrez. Essayez d'entrer dans une cuisine et de photographier un sujet dans les conditions suivantes :
- Éteignez toutes les lumières et ouvrez tous les couvre-fenêtres vers midi. Balancez les blancs de la caméra et enregistrez quelques secondes.
- Réessayez au crépuscule.
- Allumez un plafonnier ou deux et réessayez.
- Fermez tous les rideaux ou attendez la tombée de la nuit et utilisez toutes les lumières disponibles.
Lorsque vous avez terminé, lisez votre vidéo et notez les différences.
Quelques conseils d'experts
Nous avons interviewé John Turner, le directeur des services techniques de KLAS-TV à Las Vegas, Nevada. Il a fréquenté l'USC School of Cinematographic Arts et travaille à la télévision depuis 1985. Il a réalisé des productions dans tous types de situations, des guerres et des catastrophes naturelles aux affaires judiciaires et aux inaugurations présidentielles.
John nous dit que ses situations d'éclairage les plus difficiles sont les théâtres.
"En règle générale, l'éclairage de scène me brûle à chaque fois. L'éclairage de scène peut être une combinaison de toutes les températures combinées dans une scène. Alors, qu'allez-vous définir comme température primaire ?"
La plupart des éclairages de scène sont en tungstène, mais pas tous. Certains théâtres peuvent avoir des projecteurs HMI (Hydrargyrum medium-arc iodure). Ce sont la même température que la lumière du jour. Vous pouvez également trouver des lampes LED plus récentes qui peuvent être modifiées pour couvrir une grande partie du spectre. De plus, l'éclairage théâtral peut également être coloré à l'aide de plastiques fins et résistants à la chaleur appelés gels. Tout cela peut faire des ravages avec les appareils photo numériques.
Alors, que recommande Turner dans un théâtre ?
"L'équilibrage et l'équilibrage devront souvent se produire car les temps changeront très certainement."
Le bon look
John Turner nous dit qu'en fin de compte, la balance des blancs sera basée sur le "look" que vous souhaitez obtenir. "Demandez-vous ce qui est important avec cette image ? Qu'est-ce que j'essaie de dire ? Cela vous aidera à savoir ce qui est le plus important dans l'éclairage."
Il nous dit qu'en journalisme, les choix peuvent être différents qu'en cinématographie. « Les photographes de presse ont tendance à vouloir garder leur photographie aussi pure et naturelle que possible. "Gardez-le pur" signifie aller avec ce que vous avez et n'ajouter rien d'artificiel. Alors, quel est l'objet que vous photographiez et quelle est la température ambiante."
Regardez attentivement ce sur quoi vous vous concentrez et notez quelle lumière frappe le sujet. Quelle est la source de lumière la plus dominante ?
Disons que vous photographiez dans un bureau avec une baie vitrée géante du côté de votre sujet. Il y a aussi des lampes fluorescentes au plafond et une lampe de bureau en tungstène. La source de lumière dominante est probablement la grande fenêtre. Essayez d'éteindre les plafonniers et la lampe de bureau si cela est possible et d'équilibrer les blancs de la lumière du jour par la fenêtre.
Une petite correction fait beaucoup
Comment John Tuner gérerait-il cette photo de bureau ?
"J'utiliserai une lumière avec un filtre ou un gel à 5600 degrés, puis une balance des blancs pour une exposition à l'extérieur." Il dit que la correction des couleurs est la clé.
Vous pouvez corriger la couleur de l'éclairage avec quelques outils simples. Un outil est la lampe ou l'ampoule de vos appareils d'éclairage. Un voyage à votre quincaillerie locale révélera une grande variété de choix de tubes fluorescents et même d'ampoules de lampes domestiques courantes. Si vous avez un kit d'éclairage plus avancé, il existe très probablement des lampes à température de couleur différente. Assurez-vous de garder au moins les options 3200K et 5600K sous la main.
Une autre correction de base est le gel. Quelques feuilles de gel à portée de main peuvent changer la donne. Placez ces fines feuilles devant votre lampe pour modifier instantanément la température de couleur. Si vous avez une lumière qui devient très chaude, assurez-vous que le gel est à l'abri de la chaleur directe - ils fondront. De grandes feuilles de gel sont disponibles pour couvrir une fenêtre entière si c'est ce dont vous avez besoin.
Grâce à l'avènement de l'éclairage LED, de nouvelles lampes ont des réglages de température réglables. Turner dit:«Ils sont petits, puissants, consomment moins d'énergie, peuvent être corrigés en couleur en tournant un cadran et ils ne chauffent pas. Une petite lumière LED peut faire toute la différence dans le monde lorsque ces problèmes de lumière mixte surviennent."
Apprendre les bases
Enfin, John dit qu'être observateur et toujours apprendre sont des habitudes vitales. Il offre également une perspective unique :« Apprenez les bases de l'audio naturel, de l'éclairage, de la composition, du cadrage et du montage. Qu'est-ce que l'audio, la composition et le cadrage ont à voir avec l'éclairage ? TOUT. L'audio a autant à voir avec votre éclairage que le fait de regarder un sundae au fudge chaud a à voir avec son goût. Ce qui est dit et la façon dont cela sonne influenceront la conception et le concept de votre éclairage et donneront le ton à la situation. »
Soyez donc attentif à la lumière qui vous entoure et apprenez de vos erreurs d'éclairage.