Faire un portrait unique dans la ville la nuit:un guide étape par étape
Capturer un portrait de nuit unique dans la ville nécessite plus que du simple point de pointage et de tir. Il s'agit de comprendre la lumière, la composition et l'histoire pour créer quelque chose de vraiment captivant. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir:
1. La planification et la préparation sont essentielles:
* scoute votre emplacement à l'avance: Ne vous contentez pas d'espérer le meilleur. Visitez la zone pendant la journée pour identifier les décors intéressants, les sources lumineuses et les angles potentiels. Rechercher:
* Architecture intéressante: Bâtiments, ponts, ruelles ou murs texturés uniques.
* lumière ambiante: Lampadaires, enseignes néon, devantures, phares automobiles. Remarquez comment la lumière tombe et change la nuit.
* Surfaces réfléchissantes: Fenêtres, flaques d'eau, surfaces métalliques.
* Définissez votre vision: Quelle humeur essayez-vous de créer? Romantique, mystérieux, énervé, fantaisiste? Avoir une idée claire vous aide à choisir votre emplacement, votre éclairage et votre pose.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision, de l'emplacement et du type de vêtements qui compléteraient la scène.
* Greve Up:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est cruciale. Idéalement, un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec un objectif large d'ouverture (f / 1,8, f / 2,8 ou moins).
* Lens: Les objectifs primes à large ouverture (35 mm, 50 mm, 85 mm) sont parfaits pour la faible lumière et créent un beau bokeh.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir des ombres ou ajouter un éclairage spectaculaire. Envisagez d'utiliser des gels pour changer la couleur du flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* accessoires (facultatif): Les parapluies, les ballons, les cierges magiques, etc., peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité.
2. Maîtriser la lumière:
* Embrassez la lumière existante: La beauté des portraits nocturnes réside dans l'utilisation de la lumière ambiante de la ville. Expérimentez avec:
* lampadaire: Positionnez votre sujet près d'un réverbère pour une lueur chaude, voire.
* signes néon: Utilisez la lumière colorée des enseignes néon pour créer une atmosphère vibrante et surréaliste.
* vitrines de vitrines: La lumière se déversant des vitrines peut fournir une source lumineuse douce et flatteuse.
* phares de voiture: Attrapez la lumière des voitures qui passent pour un effet dynamique et dramatique. (Sécurité d'abord!)
* Expérimentez la lumière artificielle (si nécessaire):
* Remplissant Flash: Utilisez une petite quantité de flash pour égayer les ombres et ajoutez des feuilles de feu aux yeux. Abaissez la puissance du flash pour éviter de surpuisir la lumière ambiante.
* flash hors caméra: Tenir le flash loin de l'appareil photo crée des ombres plus intéressantes et ajoute de la profondeur. Utilisez un support léger ou demandez à un assistant de tenir le flash.
* Panneau LED: Un petit panneau LED portable peut fournir une source de lumière constante pour un éclairage plus contrôlé.
* Réflecteurs: Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière existante sur votre sujet, remplissant les ombres.
* Comprendre la température de la couleur: Différentes sources lumineuses ont différentes températures de couleur. Ajustez votre balance des blancs en conséquence (par exemple, "tungstène" pour la lumière à incandescence, "fluorescente" pour les lumières fluorescentes) ou tirer en cru et ajuster en post-traitement.
* silhouettes: Utilisez un rétro-éclairage fort (comme un réverbère) pour créer une silhouette frappante de votre sujet.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (rues, bâtiments, ponts) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arcades, arbres, bâtiments) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles - angle élevé, angle bas, angle néerlandais - pour ajouter un intérêt visuel.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet de vous pencher contre un mur, de regarder dans une fenêtre ou de marcher dans la rue.
* Expressions faciales: Guidez votre sujet pour transmettre l'humeur souhaitée à travers leurs expressions faciales.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Pensez à les faire toucher leurs cheveux, à tenir un accessoire ou à vous reposer contre une surface.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Votre sujet est-il perdu dans ses pensées? Excité par quelque chose? Diriger leur regard et leur posture pour refléter l'histoire.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1.8, f / 2.8) pour permettre plus de lumière dans la caméra et créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation lentes pour éviter le flou de mouvement. Les vitesses d'obturation plus rapides peuvent geler le mouvement.
* ISO: Augmentez l'ISO pour égayer l'image en basse lumière. Soyez conscient du bruit - des ISO plus élevés peuvent entraîner des images granuleuses. Essayez de le garder aussi bas que possible tout en maintenant une bonne exposition.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluative / matrice, pondéré au centre, spot) pour obtenir la meilleure exposition. La mesure au comptant peut être utile pour exposer le visage de votre sujet.
* Focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. Envisagez de se concentrer sur le bouton pour plus de contrôle.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs pour neutraliser les moulages de couleurs.
* Réglage de l'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la clarté pour aiguiser les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit des réglages ISO élevés.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour mettre en évidence les détails ou créer une humeur souhaitée.
* Gradage des couleurs: Appliquez une palette de couleurs spécifique pour améliorer l'humeur et l'atmosphère globales. Envisagez d'utiliser des filtres VSCO ou de créer vos propres préréglages personnalisés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez des perspectives inhabituelles: Tirez sous des angles bas, des angles élevés ou à travers des objets intéressants.
* Incorporer les réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces métalliques pour créer des réflexions uniques.
* Jouez avec un flou de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures ou des personnes en arrière-plan.
* Utilisez des accessoires: Incorporez des accessoires qui reflètent la personnalité de votre sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau.
* Focus sur l'émotion: Capturez une véritable émotion dans les yeux et les expressions de votre sujet.
* Racontez une histoire: Créez un portrait qui raconte une histoire sur votre sujet et leur lien avec la ville.
* Trouvez votre propre style: Développez un style d'édition unique qui distingue vos portraits.
Considérations de sécurité:
* Soyez conscient de votre environnement: Attention à la circulation, aux piétons et aux dangers potentiels.
* Travaillez avec un ami ou un assistant: Surtout si vous tirez dans une zone sombre ou inconnue.
* informer quelqu'un de votre emplacement et de vos plans.
* Respectez la propriété privée.
* Obtenez l'autorisation si photographier sur une propriété privée ou en utilisant des accessoires qui nécessitent une autorisation.
En combinant une planification minutieuse, une forte compréhension de la lumière et de la composition et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits de nuit époustouflants et uniques qui capturent la beauté et l'énergie de la ville. Bonne chance!