i. Comprendre l'objectif:
* équilibre: L'objectif n'est * pas * de maîtriser la lumière ambiante. Au lieu de cela, vous voulez remplir subtilement des ombres et ajouter un feu de mine dans les yeux, créant un look plus agréable et plus professionnel.
* Apparence naturelle: La meilleure flasque est souvent imperceptible. Tu ne veux pas qu'il crie "J'ai utilisé Flash!"
ii. Scénarios et techniques:
* a. Bright et Sunny Day (contraste élevé): Il s'agit d'un scénario commun mais difficile.
1. Problème: Des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Le ciel pourrait être surexposé si vous exposez pour le visage.
2. Solution:
* Positionnement: Essayez de positionner votre sujet avec le dos au soleil (si possible). Cela vous permet de contrôler la puissance de remplissage pour éclairer uniformément leur visage. Si le soleil est trop dur, pensez à trouver de l'ombre.
* Paramètres de la caméra (tirez en mode manuel pour le contrôle):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6 pour le portrait, selon la quantité de flou de fond que vous voulez).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation nécessite une synchronisation à grande vitesse (HSS), ce qui réduit considérablement la puissance flash. Nous couvrirons cela plus tard.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100) pour minimiser le bruit. Soulevez-le si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Paramètres flash:
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) est un bon point de départ pour le réglage automatique de la puissance flash. Le mode manuel vous donne plus de contrôle mais nécessite plus d'expérimentation.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, -2 ou -1, les arrêts de compensation d'exposition au flash). Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité de remplissage souhaitée. Recherchez une subtile réduction de l'ombre, un coup de pouce dans les yeux et un teint naturel.
* Modificateur flash (crucial):
* diffuseur: Un diffuseur simple (comme une sphère lumineuse Gary Fong ou une petite boîte softbox) adoucira le flash et étalera la lumière, créant un look plus naturel. Le rebond du flash (si possible, voir ci-dessous) est également une forme de diffusion.
* réflecteur: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut faire rebondir la lumière ambiante sur le visage du sujet, réduisant le besoin de flash ou le complétant.
* Soutien: Mètre pour la lumière ambiante sur le visage du sujet * d'abord *. Ensuite, ajustez la puissance flash pour remplir les ombres.
* b. Day couvert (faible contraste): C'est souvent un scénario plus facile.
1. Problème: Éclairage plat, manque de dimension. Les sujets peuvent sembler un peu ternes.
2. Solution:
* Positionnement: Peu importe autant que par une journée ensoleillée, mais généralement, essayez de positionner votre sujet afin qu'ils fassent face à la partie la plus brillante du ciel pour mettre de la lumière dans leurs yeux.
* Paramètres de la caméra: Semblable à Sunny Day, priorisez l'ouverture et la vitesse d'obturation. Les jours couverts peuvent nécessiter une ISO légèrement plus élevée.
* Paramètres flash:
* Flash Power: Vous aurez probablement besoin de moins de puissance flash que par une journée ensoleillée. Commencez encore plus bas (par exemple, -3 à -1 arrêts de la compensation d'exposition au flash).
* Modificateur flash: Un diffuseur est toujours bénéfique, mais l'effet sera plus subtil. Un réflecteur peut également être utile pour ajouter de la lumière supplémentaire.
* Température de couleur: Pensez à utiliser un gel sur votre flash pour correspondre à la température de couleur du ciel couvert. Cela empêchera le flash de paraître trop frais ou chaud.
* c. Zones ombrées: Semblable aux jours couverts.
1. Problème: Semblable aux jours couverts - un éclairage plat et un manque de feuilles de cape.
2. Solution: Utilisez Flash pour ajouter les feux de capture et une quantité subtile de lumière de remplissage. Souvent, très peu de flash est nécessaire.
* d. Sujet rétro-éclairé (soleil derrière le sujet):
1. Problème: Le visage du sujet sera dans l'ombre si vous exposez pour l'arrière-plan. Si vous exposez pour le visage, l'arrière-plan sera explosé.
2. Solution:
* Paramètres de la caméra:
* Mètre pour l'arrière-plan (le ciel).
* Composez votre ouverture préférée.
* Utilisez votre vitesse de synchronisation.
* Votre sujet sera sous-exposé.
* Paramètres flash:
* C'est là que vous pourriez avoir besoin de plus de puissance flash. Commencez avec TTL, mais préparez-vous à passer en mode manuel.
* Utilisez un grand diffuseur ou une boîte à soft pour étaler la lumière et adoucir les ombres.
* Augmentez la puissance du flash jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement exposé * sans * surexposition de l'arrière-plan. Cela peut nécessiter une certaine expérimentation.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si le soleil est trop brillant et que vous obtenez toujours des visages sous-exposés même avec une puissance de flash maximale à votre vitesse de synchronisation, vous aurez besoin de HSS. HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cependant, cela se fait au prix de la réduction de la puissance flash. Vous devrez probablement compenser en augmentant l'ISO. HSS raccourcit également la durée du flash, il pourrait donc ne pas geler le mouvement aussi efficacement. L'utilisez judicieusement.
* ND Filtre: Un filtre à densité neutre sur votre objectif peut aider à réduire la lumière globale entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser une ouverture plus large (pour une profondeur de champ moins profonde) dans des conditions lumineuses * sans * recourir à HSS.
iii. Équipement:
* caméra: DSLR ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude pour fixer un flash.
* flash: Le flash externe dédié (speedlight) est fortement recommandé. Les flashs intégrés sont souvent trop faibles et produisent une lumière dure.
* Modificateurs flash:
* diffuseur: Essentiel pour adoucir la lumière.
* softbox: Une mini-boîte à soft qui se fixe à la tête flash.
* réflecteur: Réflecteurs blancs, d'argent ou d'or.
* déclencheurs de cordon flash / fil hors caméra (facultatif mais fortement recommandé): Vous permet de positionner le flash de l'appareil photo pour des angles d'éclairage plus créatifs.
* support lumineux (facultatif): Pour maintenir le flash et le modificateur si vous utilisez un flash hors caméra.
* gels (facultatif): Pour ajuster la température de couleur du flash.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Pour réduire la lumière globale et permettre des ouvertures plus larges.
iv. Conseils et considérations clés:
* Pratique: Expérimentez avec différents paramètres et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Surveillez votre LCD: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour assurer une exposition et un équilibre flash appropriés. Utilisez l'histogramme pour vérifier les reflets soufflés ou les ombres concassées.
* Zoom Head of Flash: Ajustez la tête de zoom sur votre flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela aide à concentrer la lumière et à augmenter sa puissance.
* Gardez-le subtil: N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la lumière ambiante, pas de la remplacer.
* Balance des blancs: Faites attention à votre balance blanche. La balance des blancs auto peut ne pas toujours être précise lors de l'utilisation du flash. Envisagez d'utiliser une balance blanche personnalisée ou de la définir manuellement.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage l'image dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs au besoin.
* Bounce Flash (si possible): Si vous tirez à l'intérieur ou dans un endroit avec des plafonds ou des murs de couleur claire, essayez de faire rebondir le flash de ces surfaces. Cela créera un look beaucoup plus doux et plus naturel. Même à l'extérieur, si vous êtes près d'un mur de couleur claire, le rebond peut parfois être possible.
* faites attention à la direction de la lumière: Pensez à d'où vient votre source lumineuse (ambiante et flash). Cela affectera les ombres et les reflets sur le visage de votre sujet. Visez la lumière flatteuse qui met l'accent sur leurs caractéristiques.
* le contact visuel est la clé: N'oubliez pas de vous concentrer sur les yeux du sujet!
v. Exemple de workflow (Journée ensoleillée):
1. Réglez la caméra en mode manuel: Ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6), vitesse d'obturation (vitesse de synchronisation), ISO (démarrer à 100).
2. Sujet de position: Envisagez des zones de rétro-éclairage ou d'ombrage.
3. Metter Ambient Light: Obtenez une exposition appropriée pour le visage en fonction de la lumière ambiante.
4. attachez Flash: Avec diffuseur.
5. mode flash: Commencez par TTL.
6. Compensation d'exposition au flash: Commencez par -2 arrêts.
7. Prenez une photo de test: Évaluez l'image sur l'écran LCD.
8. Ajustez la puissance flash: Augmentez ou diminuez la puissance flash au besoin jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
9. Ajustez les paramètres de la caméra: Si nécessaire, ajustez l'ISO ou l'ouverture pour affiner l'exposition globale.
10. Shoot!
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour créer de superbes portraits en plein air. Bonne chance!