i. Comprendre l'objectif et les principes clés:
* drame et humeur: Les configurations à la lumière unique sont excellentes pour créer des portraits dramatiques. Ils créent intrinsèquement des ombres et des fortes forts, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* lumière directionnelle: L'élément le plus important est la * direction * de votre lumière. Cela détermine où les ombres tombent et comment les caractéristiques sont soulignées.
* Contraste: La lumière unique implique généralement un contraste élevé, ce qui peut être beau ou peu flatteur selon la façon dont il est géré.
* Face et expression du sujet: Considérez l'émotion que vous voulez évoquer. La lumière peut améliorer ou diminuer l'impact de leur expression.
* Importance du modificateur: Le modificateur de lumière façonne la qualité (douceur, dureté) de la lumière.
ii. Équipement essentiel:
* une seule source lumineuse: Cela peut être un stroboscope (Flash Studio), un speedlight (Hot Shoe Flash) ou même une lumière continue (panneau LED ou similaire). Un stroboscope vous donne plus de puissance et de contrôle, mais un speedlight est portable et souvent plus abordable.
* support lumineux: Pour positionner la lumière avec précision.
* Modificateur lumineux: La partie la plus cruciale. Options courantes:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Bon pour les portraits flatteurs. Les tailles vont de la petite (1'x1 ') à grande (4'x6' ou plus).
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus économique pour la lumière douce. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière en la brillant à travers le matériau. Les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* Plat de beauté: Crée une lumière ciblée et nette avec une chute progressive. Souvent utilisé pour la beauté et les portraits de mode. C'est plus dur qu'une boîte à soft mais pas aussi dure que l'ampoule nue.
* Bulbe nu: La lumière la plus dure, créant des ombres très définies. Peut être utilisé pour un effet dramatique ou pour simuler la lumière directe du soleil.
* snot / grille: Rétrécit le faisceau lumineux pour un contrôle précis. Peut créer des projecteurs ou mettre en évidence des zones spécifiques.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucissant et l'ajout de remplissage. Vous pouvez utiliser un réflecteur professionnel ou même un morceau de noyau en mousse blanc.
* Background: Un rouleau en papier transparent, une toile de fond en tissu ou un mur simple. Des arrière-plans plus sombres mettront l'accent sur le drame.
iii. Configuration et techniques de portrait à lame unique communes:
Voici quelques approches populaires, ainsi que les effets qu'ils produisent:
* lumière clé à 45 degrés (classique et polyvalent):
* Placez la lumière à 45 degrés sur le côté du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* effet: Cela crée une lumière équilibrée avec des ombres agréables d'un côté du visage, définissant les pommettes et la mâchoire. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour des ombres plus douces. Un réflecteur du côté opposé aide à remplir les ombres.
* ajustement: Variez la hauteur de la lumière pour changer le motif de l'ombre. Une lumière plus élevée crée des ombres plus dramatiques sous le nez et le menton.
* Éclairage Rembrandt:
* Similaire à 45 degrés, mais la lumière est positionnée pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* effet: Crée un look dramatique et pictural. Nécessite un placement de lumière précis.
* ajustement: Les petits mouvements de la lumière changent radicalement le triangle. La position de la tête du sujet l'affecte également.
* Éclairage latéral:
* Placez la lumière directement sur le côté du sujet, au niveau grossièrement des yeux.
* effet: Crée un effet très dramatique avec un côté du visage en pleine lumière et l'autre dans l'ombre profonde. Excellent pour souligner la texture et le caractère. Peut être dur, alors utilisez avec prudence. Fonctionne souvent bien pour les portraits où vous voulez seulement montrer une partie du visage.
* rétro-éclairage (éclairage de jante):
* Positionnez la lumière derrière le sujet, visant à la caméra.
* effet: Crée un halo de lumière autour de la tête et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Le visage sera principalement dans l'ombre. Fonctionne bien avec des arrière-plans sombres. Utilisez avec prudence pour éviter l'évasement de la lentille.
* ajustement: Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière pour contrôler le bord de la lumière.
* Éclairage papillon (éclairage paramount):
* Placez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* effet: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* ajustement: Contrôlez soigneusement la hauteur de la lumière pour obtenir la forme de papillon souhaitée. Souvent associé à un plat de beauté.
* Éclairage à clapet:
* Éclairage essentiellement papillon mais avec un réflecteur placé sous le sujet, rebondissant la lumière sur le visage.
* effet: Semblable à l'éclairage des papillons mais avec des ombres plus douces et plus d'illumination.
iv. Étapes pour créer votre portrait:
1. Configuration:
* Placez votre arrière-plan.
* Positionnez votre support de lumière et montez votre source de lumière et votre modificateur.
* Placez votre réflecteur si vous en utilisez un.
* Réglez votre appareil photo sur un trépied.
2. Paramètres de la caméra (points de départ):
* ouverture: Commencez autour de f / 5.6 à f / 8 pour une bonne netteté et une profondeur de champ raisonnable. Ajustez en fonction de votre objectif et de votre effet souhaité. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créeront une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur la vitesse de synchronisation de votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" si vous utilisez les stroboscopes ou ajustez-le manuellement en fonction de votre source lumineuse.
3. Placement de lumière:
* Décidez du style d'éclairage que vous souhaitez réaliser (par exemple, 45 degrés, Rembrandt, Éclairage latéral).
* Positionnez votre lumière en conséquence. Commencez par la lumière à quelques mètres du sujet.
4. CHAPPOSS DE TEST:
* Prenez une série de clichés de test, en faisant de petits ajustements à la position, à la hauteur et à l'angle de la lumière.
* Portez une attention particulière aux ombres sur le visage.
* Ajustez la puissance de votre lumière au besoin pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Si vous utilisez un réflecteur, expérimentez avec son angle et sa distance pour voir comment il remplit les ombres.
5. Affiner:
* Une fois que vous avez un bon point de départ, affinez le placement de la lumière et la puissance pour obtenir l'apparence exacte que vous souhaitez.
* Faites attention aux allume-maittes dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
6. Diriger votre sujet:
* Communiquez avec votre sujet et guidez-les dans des poses qui complètent la lumière et l'humeur que vous essayez de créer.
* Surveillez les expressions qui véhiculent l'émotion souhaitée.
7. Post-traitement:
* Modifiez vos photos dans un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Pensez à esquiver et à brûler pour sculpter davantage la lumière et les ombres.
* Vous pouvez également appliquer une netteté et une réduction du bruit au besoin.
v. Conseils pour réussir:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes configurations et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer de beaux portraits.
* Étudier la lumière: Regardez les portraits que vous admirez et analysez l'éclairage. Essayez de recréer l'éclairage dans votre propre travail.
* Les petits ajustements sont importants: Même un léger changement dans la position ou l'angle de la lumière peut avoir un grand impact sur le résultat final.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, le sujet.
* Focus sur les yeux: Les yeux nets et expressifs sont cruciaux pour un portrait convaincant.
* faites attention à l'ambiance globale: Assurez-vous que l'éclairage, la pose et l'expression fonctionnent ensemble pour créer l'humeur souhaitée.
* N'ayez pas peur des ombres: Les ombres ajoutent de la profondeur et de la dimension à un portrait.
Exemples de styles "portrait inspiré" et comment les réaliser avec une seule lumière:
* portrait doux et haut de gamme (beauté classique): Utilisez une grande boîte à soft légèrement placée sur le côté et au-dessus du sujet. Un réflecteur blanc sous le sujet adoucira encore les ombres. Fond léger.
* portrait de mauvaise humeur à clé de mauvaise humeur (dramatique, film noir): Utilisez une plus petite source lumineuse (par exemple, une petite boîte à soft ou un plat de beauté) placé sur le côté du sujet, créant de fortes ombres. Pas de réflecteur. Fond sombre.
* portrait graveleux et à contraste élevé (style documentaire): Utilisez une ampoule nue ou une petite source de lumière ciblée (par exemple, un snot) pour créer des ombres et des reflets durs. Positionnez la lumière pour un effet dramatique.
* Portrait de rêve, éthéré: Utilisez une grande boîte à soft positionnée haut et légèrement derrière le sujet, créant une lumière douce et diffuse. Ajoutez une touche de brume ou de fumée pour un effet rêveur. Tirez largement ouvert pour une profondeur de champ peu profonde.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants avec une seule source de lumière. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!