i. Caractéristiques de la bonne lumière:
* Qualité:
* lumière douce: Ceci est une lumière diffuse et douce qui s'enroule autour de votre sujet, minimisant les ombres dures et mettant en évidence les textures. C'est flatteur et généralement considéré comme l'étalon-or pour les portraits. Pensez à une journée nuageuse, à l'ombre ouverte ou à la lumière filtrée à travers un diffuseur.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres fortes avec des bords définis. Bien que souvent moins indulgent, il peut être utilisé de manière créative pour souligner le drame, la texture et créer plus d'images graphiques. Pensez à la lumière directe du soleil par temps clair.
* Direction: La direction à partir de laquelle la lumière arrive radicalement change l'apparence de votre sujet.
* Éclairage avant: La lumière brillait directement sur le visage du sujet. Peut être plat et sans intérêt, mais utile pour montrer les détails. Besoin de faire attention à plisser les yeux.
* Éclairage latéral: Lumière venant du côté, créant des reflets et des ombres qui mettent l'accent sur les caractéristiques du visage et ajoutent une dimension. Idéal pour les portraits, en particulier l'éclairage Rembrandt.
* Éclairage arrière: Lumière venant de derrière le sujet. Crée un effet de silhouette ou une lumière douce et brillante autour du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter un visage complètement sombre.
* Éclairage supérieur: Lumière venant d'en haut. Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton, le rendant moins flatteur pour les portraits. Cependant, peut être utilisé de manière créative pour souligner les textures sur le sommet de la tête / des épaules.
* Éclairage inférieur: Lumière provenant de ci-dessous. Peut être contre nature et créer un effet effrayant ou dramatique. Rarement utilisé pour des portraits flatteurs, sauf pour des objectifs créatifs spécifiques.
* couleur (température de couleur):
* Lumière chaude: Tres orange / jaune (valeurs inférieures de Kelvin). Crée une sensation confortable et accueillante. Peut être trouvé pendant le lever du soleil et le coucher du soleil (heure d'or), ou avec des ampoules à incandescence / tungstène.
* Lumière fraîche: Coules bleues (valeurs Kelvin supérieures). Crée une sensation nette, propre ou même stérile. Peut être trouvé les jours nuageux, à l'ombre ouverte ou avec des lumières fluorescentes. Nécessite souvent des ajustements de la balance des blancs pour rendre les tons de peau naturels.
* lumière neutre: Lumière équilibrée avec ni un casting chaud ni frais. Généralement préférable pour une représentation précise des couleurs.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés. Trop sombre peut entraîner une sous-exposition et un bruit.
ii. Comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. trouver et reconnaître une bonne lumière: La première étape consiste à entraîner votre œil pour reconnaître à quoi ressemble la bonne lumière.
* Recherchez la lumière douce: Les jours couverts, l'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment ou un arbre, mais pas directement en dessous), ou la lumière filtrée à travers des rideaux sont d'excellents points de départ.
* faites attention aux ombres: Remarquez où les ombres tombent sur le visage de votre sujet et comment ils définissent leurs fonctionnalités.
* Observez la couleur de la lumière: Est-ce chaud, frais ou neutre?
2. manipuler la lumière existante:
* Positionnement: Déplacez votre sujet pour trouver la meilleure lumière. Même quelques étapes peuvent changer considérablement la lumière sur leur visage. Tournez-les pour trouver des angles flatteurs.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un coup de pouce à leurs yeux. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (malices) pour adoucir la lumière dure. Tenez-le entre la source de lumière et votre sujet pour créer une lumière plus uniforme et flatteuse.
* drapeaux / blocs: Utilisez des drapeaux ou des cartes noires pour bloquer la lumière et créer des ombres pour un effet plus dramatique.
3. lumière artificielle (si nécessaire):
* speedlights / flashs: Utilisez un flash hors caméra avec des modificateurs (softbox, parapluies) pour contrôler la qualité, la direction et l'intensité de la lumière.
* Éclairage continu (panneaux LED, stroboscopes): Fournissez une lumière constante, ce qui facilite la façon de voir comment la lumière affecte votre sujet en temps réel.
4. Comprendre les modificateurs de lumière:
* Softboxes: Grande source lumineuse diffusée qui crée une lumière douce, voire légère.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais produisent généralement une lumière légèrement plus large et moins contrôlée.
* plats de beauté: Créez une lumière spéculaire (plus directe) avec un bord doux, idéal pour souligner la texture de la peau.
* grilles: Concentrez la lumière et empêchez le déversement de lumière, créant un aspect plus dramatique et contrôlé.
5. Exposition et balance des blancs:
* Exposer correctement: Assurez-vous que votre sujet est bien exposé, sans souffler des reflets ou perdre des détails dans l'ombre. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
* Définissez la balance des blancs: Ajustez votre balance blanche pour reproduire avec précision les tons de peau. Utilisez une carte grise ou le paramètre de balance des blancs personnalisé de votre appareil photo.
6. Expérience et pratique:
* Essayez différentes configurations d'éclairage: Expérimentez avec différentes sources de lumière, modificateurs et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* Analyser vos résultats: Passez en revue vos photos et identifiez ce que vous aimez et n'aimez pas dans l'éclairage. Apprenez de vos erreurs et de vos succès.
Prise des clés:
* La bonne lumière est relative. Il n'y a pas de lumière unique pour chaque portrait. La meilleure lumière dépend de votre sujet, de votre style et de l'ambiance que vous souhaitez créer.
* comprendre la lumière est crucial. Apprenez les caractéristiques de la lumière et comment elles affectent vos images.
* La pratique est essentielle. Plus vous expérimentez avec la lumière, mieux vous deviendrez pour le reconnaître et l'utiliser pour créer de beaux portraits.
* Considérez l'humeur et le message de la photographie. La lumière dure peut créer un drame et une tension, tandis que la lumière douce est plus romantique et douce.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles. Une fois que vous comprenez les bases, vous pouvez commencer à expérimenter et à créer vos propres styles d'éclairage uniques.
En comprenant les caractéristiques de la bonne lumière et en pratiquant ces techniques, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois techniquement saines et visuellement étonnantes. Bonne chance!