Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre sujet dans un portrait. Plus précisément, il compare l'intensité de la lumière clé (la source de lumière principale illuminant votre sujet) à l'intensité de la lumière de remplissage (une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* Lumière clé: La principale source de lumière fournissant l'éclairage dominant.
* Remplir la lumière: Une lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il peut s'agir d'un réflecteur, d'une deuxième source de lumière ou d'une lumière ambiante.
* partie la plus brillante: Habituellement, un endroit sur le côté du visage illuminé directement par la lumière clé.
* partie la plus sombre: Habituellement, une tache du côté de l'ombre du visage (en face de la lumière clé), dans l'ombre.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants:
* Humeur et atmosphère: Les ratios d'éclairage ont un impact considérable sur l'humeur et la sensation de votre portrait. Les rapports subtils créent des looks doux et flatteurs, tandis que les rapports plus élevés créent des images dramatiques et contrastées.
* forme et dimension: Les ombres définissent la forme et la forme du visage de votre sujet. Les rapports d'éclairage contrôlent la profondeur et les contours, en surlitant ou en minimisant les fonctionnalités.
* Imphase du sujet: Contrôlez où l'œil est dessiné dans le portrait. Des zones plus brillantes attirent naturellement l'attention.
* Professionnalisme: La compréhension et le contrôle des ratios d'éclairage élèvent votre travail de portrait de l'amateur au professionnel, vous donnant un plus grand contrôle artistique.
* cohérence: Vous aide à recréer des styles d'éclairage spécifiques de manière cohérente sur plusieurs pousses.
* Corrections: Rend les problèmes de correction plus faciles dans le post-traitement.
Comprendre les nombres (rapports d'éclairage communs):
Le rapport représente la relation entre la quantité * totale * de lumière frappant le côté lumineux par rapport à la quantité * totale * de lumière frappant le côté de l'ombre. Ce n'est * pas * simplement le réglage d'alimentation de vos lumières. C'est la lumière qui frappe le * sujet *. Cela inclut la lumière ambiante.
Voici une ventilation des ratios communs et de leurs effets:
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Cela crée un look très plat, même avec presque pas d'ombres. Bien que parfois utilisé pour la beauté ou la photographie de produits, il n'est généralement pas idéal pour la plupart des portraits car il manque de dimension et peut être peu flatteur.
* 2:1 (faible contraste): Le côté vif est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport très subtil, créant des ombres douces et un look doux et flatteur. Idéal pour les portraits de beauté, les tirs à la tête classiques et les sujets plus anciens où vous souhaitez minimiser les rides.
* 3:1 (contraste légèrement plus élevé): Le côté lumineux est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport commun et polyvalent qui fournit un bon équilibre entre les ombres douces et la définition. Convient pour un large éventail de sujets et de styles.
* 4:1 (contraste modéré): Le côté lumineux est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Crée des ombres plus définies et un look légèrement plus dramatique. Bon pour ajouter de la profondeur et du caractère.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté vif est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Produit des ombres fortes et dramatiques. Souvent utilisé pour les portraits masculins, la mode énervée et la création d'un sentiment de mystère.
* supérieur à 8:1 (contraste extrême): Entraîne des ombres très profondes et des détails potentiellement perdus dans les zones plus sombres. Peut être utilisé pour les effets artistiques, mais nécessite un contrôle minutieux. Pensez aux études de personnages Noir ou de personnages.
Comment mesurer et atteindre les rapports d'éclairage:
Il existe quelques façons de mesurer et de contrôler vos rapports d'éclairage:
1. METTRET LIGHT (la méthode la plus précise):
* à l'aide d'un compteur léger incident: C'est la méthode la plus précise. Un compteur léger incident mesure la lumière * tombant * sur le sujet, et non la lumière réfléchie à partir d'eux.
* comment mesurer:
1. Placez le compteur près du visage de votre sujet, pointant vers la lumière clé. Prenez une lecture (Remarque:vous avez besoin d'un compteur capable de lire EV, F-Stop ou Lux).
2. Sans déplacer le compteur, pointez-le vers la source de lumière de remplissage. Prenez une lecture.
3. Calculez le rapport:
* f-stop: Si vous tirez à f / 8 et que votre lumière clé se lit f / 8, alors pour un rapport 2:1, le voyant de remplissage doit lire f / 5,6 (un arrêt moins léger). Pour un rapport 4:1, le remplissage doit lire f / 4 (deux arrêts moins légers)
* ev: Si votre clé lit EV 12, pour un rapport 2:1, la lumière de remplissage lit EV 11. Pour un rapport 4:1, le remplissage lit EV 10.
* lux: Utilisez une calculatrice en ligne pour faire le calcul pour vous.
2. Histogramme et zèbres (estimation):
* en utilisant l'histogramme de votre appareil photo: Passez en revue l'histogramme après avoir pris une photo de test. Un histogramme décalé vers la droite indique des tons plus brillants, tandis que l'on décalé vers la gauche indique des tons plus sombres. Recherchez un histogramme équilibré, mais sachez qu'il s'agit d'une représentation * globale * de l'image et non d'une mesure de rapport précis sur le visage.
* à l'aide de zèbres: Certaines caméras ont des "bandes zèbres" qui mettent en évidence les zones qui sont proches de la surexposition. Vous pouvez l'utiliser pour voir si votre zone de lumière clé est trop brillante, tout en observant la zone de l'ombre. Cependant, ce n'est pas une méthode précise pour trouver le rapport.
3. Utilisation de vos yeux (devinettes):
* Avec l'expérience, vous pouvez * apprendre * à estimer les rapports d'éclairage en évaluant visuellement la luminosité de l'ombre par rapport au côté fort. C'est le moins précis, mais avec la pratique, vous pouvez vous faire une idée.
Facteurs affectant les rapports d'éclairage:
* Distance des sources lumineuses: Le déplacement d'une source de lumière se rapproche du sujet augmente son intensité, tandis que l'éloigner le diminue. C'est le moyen le plus courant et le plus puissant de contrôler les ratios.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les réflecteurs et les grilles affectent tous la propagation et l'intensité de la lumière. Une boîte à soft plus grande produira des ombres plus douces et un rapport inférieur.
* Paramètres d'alimentation: L'ajustement de la puissance de la puissance de votre clé et des lumières de remplissage est un moyen direct de contrôler le rapport.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, réduisant le contraste et abaissant le rapport.
* lumière ambiante: N'oubliez pas de rendre compte de la lumière ambiante existante! Cela peut affecter considérablement le rapport d'éclairage final, en particulier à l'intérieur.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés ont tendance à gérer des rapports de contraste plus élevés mieux que les tons de peau plus clairs. Soyez attentif à cela lorsque vous choisissez vos ratios.
Conseils pratiques pour atteindre les ratios souhaités:
* Commencez par la lumière clé: Configurez d'abord votre lumière clé et positionnez-la pour la direction et le motif d'ombre souhaités.
* Présentez la lumière de remplissage: Ensuite, ajoutez la lumière de remplissage ou le réflecteur et ajustez sa position et / ou sa puissance pour atteindre le rapport souhaité.
* Utilisez un compteur léger (si possible): Prenez l'habitude de mesurer votre lumière. Vous apprendrez au fil du temps.
* Prenez des photos de test: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur l'écran de votre ordinateur. Ajustez l'éclairage en conséquence.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios et de voir comment ils affectent vos portraits.
comment les rapports d'éclairage peuvent briser vos portraits:
* Éclairage plat (1:1): Manque de dimension, peu flatteuse, ennuyeuse.
* Contraste trop élevé (par exemple, 16:1 ou plus): Détail perdu dans les ombres, faits saillants durs, peu flatteurs sur des sujets plus anciens.
* Éclairage incohérent: Résultats imprévisibles et amateur. Ne pas contrôler la lumière ambiante en est une cause commune.
Conclusion:
Comprendre et contrôler les ratios d'éclairage est une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait. Bien que cela puisse sembler technique au début, la maîtrise de ce concept vous donnera le pouvoir de créer des portraits étonnants et professionnels qui transmettent l'humeur et l'émotion que vous désirez. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles pour trouver votre propre style de signature! La clé est de comprendre le * pourquoi * derrière les chiffres afin que vous puissiez les appliquer efficacement. Bonne chance!