* est flatteur au sujet: Il améliore leurs caractéristiques, minimise les imperfections et évoque une humeur souhaitée.
* fournit un éclairage suffisant: Suffisamment de lumière pour exposer correctement le sujet et permettre les détails.
* a une qualité agréable: Cela englobe la couleur, la direction, l'intensité et la diffusion de la lumière.
Caractéristiques clés de la "bonne lumière" pour les portraits
1. Somanté: Lumière diffuse et douce qui minimise les ombres et les reflets durs. Il crée un teint plus lisse et plus uniforme et un look global plus doux. Pensez à une journée couverte ou à une lumière filtrée à travers un rideau transparent.
2. Direction:
* Éclairage avant: Peut être flatteur mais peut également aplatir les fonctionnalités si elle est trop directe. Mieux utilisé avec des modificateurs de lumière douce.
* Éclairage latéral: Crée de la profondeur et de la dimension en mettant l'accent sur les contours et les ombres. Peut être très dramatique.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Crée un halo doux autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* Angle de 45 degrés: Un angle d'éclairage classique et polyvalent qui offre un bon équilibre entre les ombres et les reflets.
3. Température de couleur: La chaleur ou la fraîcheur de la lumière (mesurée en Kelvin).
* Lumière chaude (inférieur Kelvin): La lumière dorée de l'heure (soleil / coucher de soleil) a une lueur chaude et flatteuse.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur): La lumière bleuâtre (ombre, les jours couverts) peut être moins flatteur sur les tons de peau à moins d'être corrigées.
4. Intensité: La quantité de lumière. Trop peu de lumière entraîne des images sous-exposées, tandis que trop conduit à une surexposition et une perte de détails.
5. Qualité: Diffusé ou direct
comment utiliser "bonne lumière" pour les beaux portraits
1. Identifiez la source lumineuse: Déterminez d'où vient la lumière (soleil, fenêtre, lumière artificielle).
2. Observez la lumière: Faites attention aux qualités de la lumière:
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce et chaude qui est idéale pour les portraits. Le soleil de midi est généralement dur et peu flatteur.
* conditions météorologiques: Les jours couverts fournissent une lumière douce et diffuse.
* Emplacement: Différents environnements offrent différents types de lumière. Une pièce avec de grandes fenêtres aura une lumière plus douce qu'une pièce avec une seule petite fenêtre.
3. Positionnez votre sujet: Angle votre sujet pour profiter de la direction et de la qualité de la lumière.
* Faites-les face à la source lumineuse: Ceci est particulièrement important lors de l'utilisation de la lumière de la fenêtre.
* Tournez-les légèrement: Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière interagit avec leurs caractéristiques.
* Évitez la lumière directe du soleil: Positionnez-les à l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
4. Utilisez des modificateurs de lumière:
* diffuseurs: Adoucir la lumière et réduire les ombres dures. (par exemple, rideaux transparents, softbox, parapluies)
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. (par exemple, planches blanches, réflecteurs d'argent, réflecteurs d'or)
* Flags: Bloquer la lumière pour créer des ombres plus dramatiques.
5. Contrôle la lumière ambiante: Surtout à l'intérieur, considérez:
* éteindre ou gradier les lumières aériennes: Ceux-ci créent souvent des ombres peu flatteuses d'en haut.
* à l'aide de rideaux ou de stores: Pour contrôler la quantité et la direction de la lumière entrant dans une pièce.
6. Ajustez les paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur exposé à la lumière. Des vitesses d'obturation plus rapides sont nécessaires en lumière vive, tandis que des vitesses d'obturation plus lentes sont nécessaires en basse lumière.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Les ISO inférieurs produisent des images plus propres, tandis que les ISO plus élevés peuvent être utilisés dans une faible lumière mais peuvent introduire du bruit (grain).
* Balance des blancs: Assure une interprétation précise des couleurs. Ajustez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse.
Exemples de bons scénarios de lumière
* Day couvert à l'extérieur: Les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme et très flatteuse pour les portraits.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, où ils sont protégés de la lumière directe du soleil. Cela fournit une lumière directionnelle douce.
* Hour d'or: La lumière chaude et dorée du lever du soleil et du coucher du soleil est idéale pour les portraits.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une grande fenêtre, où la lumière est douce et diffusée.
* Éclairage du studio: Utilisez des lumières artificielles et des modificateurs pour créer une lumière contrôlée et cohérente.
en résumé:
"Bonne lumière" est une lumière qui est flatteuse pour votre sujet, fournit un éclairage suffisant et a une qualité agréable. En comprenant les caractéristiques de la lumière et en apprenant à utiliser des modificateurs de lumière, vous pouvez créer de beaux portraits. L'expérimentation est la clé!