Titre: pas de modèle, pas de problème! Éclairage de portrait maître en utilisant des jouets
(ou:Toy Story:perfectionner l'éclairage de portrait lorsque vous êtes sans modèle)
Introduction:
Vous voulez améliorer vos compétences d'éclairage de portrait, mais vous n'avez pas toujours accès à un sujet volontaire? Ne laissez pas cela vous arrêter! Vous pouvez affiner vos techniques et expérimenter différentes configurations d'éclairage en utilisant des jouets comme stand-ins. Des chiffres d'action aux poupées en passant par les peluches, ces objets inanimés offrent une façon fantastique à basse pression d'apprendre les principes fondamentaux de la lumière et de l'ombre, de la composition et du placement d'équipement. Ce guide vous montrera comment tirer le meilleur parti de vos modèles de jouets.
Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage?
* commodité: Les jouets sont toujours disponibles et prêts pour une séance photo! Aucun conflit de planification ou besoin de compenser votre sujet.
* Pratique répétitive: Vous pouvez répéter les mêmes dizaines de fois sans que votre sujet ne se lasse. Cela vous permet d'affiner vos paramètres et l'éclairage avec précision.
* Expérimentation sans pression: N'hésitez pas à essayer des configurations d'éclairage bizarres ou non conventionnelles sans se soucier de l'offensive ou du désagrément un sujet humain. C'est un espace sûr à apprendre!
* Focus sur les compétences techniques: Sans avoir besoin de poser une direction ou de vous soucier des expressions, vous pouvez vous concentrer purement sur la compréhension des retombées de la lumière, la diffusion et l'effet des modificateurs.
* rentable: Beaucoup moins cher que d'embaucher un modèle ou même de compter sur la générosité des amis.
Choisir votre modèle de jouet:
* La taille compte: Considérez la taille de vos jouets par rapport à votre équipement d'éclairage. Les jouets plus petits peuvent nécessiter un placement de lumière plus proche ou des modificateurs plus petits.
* Texture de surface: Les surfaces brillantes refléteront la lumière différemment des surfaces mates. Expérimentez les deux pour comprendre comment la lumière interagit avec différents matériaux.
* articulation: Les chiffres avec des articulations mobiles vous permettent de créer des poses intéressantes et d'étudier comment la lumière s'enroule autour de différentes formes.
* Caractéristiques faciales (le cas échéant): Les poupées ou les chiffres avec des traits faciaux bien définis sont idéaux pour comprendre comment la lumière crée des reflets et des ombres sur le visage.
* Couleur: La lumière réagit différemment avec différentes couleurs. L'utilisation d'une variété de couleurs permettra différentes pratiques.
Équipement essentiel:
* caméra: Votre appareil photo existant est parfait.
* objectifs: Une lentille polyvalente comme un 50 mm ou 35 mm est un excellent point de départ. Une lentille macro peut être utile pour un travail en gros plan avec de petits jouets.
* lumières:
* lumière naturelle: L'utilisation d'une fenêtre est une excellente source libre. Expérimentez avec différents moments de revêtement de journée et de fenêtre.
* speedlights (flashs): Abordables et polyvalents, les speedlights peuvent être utilisés sur ou hors caméra.
* lumières continues: Les panneaux LED ou autres lumières continues offrent une source constante, ce qui facilite la voir l'effet de la lumière en temps réel.
* Modificateurs:
* diffuseurs: Les boîtes aux soft, les parapluies ou même le papier de traçage peuvent adoucir la lumière dure.
* Réflecteurs: Les planches blanches, le noyau en mousse ou les réflecteurs rebondissent sur votre sujet.
* grilles et snots: Contrôlez la direction lumineuse et créez des effets dramatiques.
* arrière-plans:
* Les fonds de papier ou de tissu sans couture offrent un aspect propre.
* Utilisez des articles de tous les jours comme des livres, des plantes ou des murs texturés pour des arrière-plans créatifs.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* pinces / stands: Pour positionner les lumières et les modificateurs.
Exercices de pratique:
1. Configuration d'une lumière (l'éclairage Rembrandt):
* Positionnez votre jouet à un angle de 45 degrés par rapport à votre source de lumière.
* Élevez légèrement la lumière au-dessus de la tête du jouet.
* Observez le triangle de lumière du côté de l'ombre du visage (éclairage Rembrandt).
* Expérimentez la distance et l'angle de la lumière pour ajuster la taille et la forme du triangle.
2. Configuration à deux lumières (clé et remplissage):
* Utilisez une lumière comme lumière clé (source de lumière principale), positionnée de manière similaire à la configuration d'une lumière.
* Utilisez une deuxième lumière (ou un réflecteur) comme une lumière de remplissage du côté de l'ombre pour adoucir les ombres.
* Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste de votre image.
3. Éclairage de jante (rétro-éclairage):
* Placez une lumière derrière le jouet, visant à la caméra.
* Ajustez la position de la lumière pour créer un contour brillant (jante) autour du jouet.
* Utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière à l'avant pour éclairer le visage du jouet.
4. Hard vs Lumière douce:
* Comparez les effets d'une ampoule nue (lumière dure, ombres tranchantes) à une lumière diffusée (softbox ou parapluie, ombres douces).
* Observez comment la lumière affecte la texture et les détails du jouet.
5. gels de couleur:
* Expérimentez avec des gels colorés sur vos lumières pour ajouter l'humeur et le drame à vos images.
* Combinez des gels colorés différentes pour les effets créatifs.
6. Lumière de fenêtre:
* Positionnez votre jouet près d'une fenêtre.
* Expérimentez avec différents angles et distances de la fenêtre pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
7. Éclairage macro:
* Utilisez une lentille macro ou des tubes d'extension pour capturer des gros plans extrêmes de votre jouet.
* Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour mettre en évidence la texture et les détails de la surface du jouet.
Conseils et astuces:
* faites attention aux légers: Les petits reflets des yeux (ou où seraient les yeux) qui ajoutent la vie à un portrait. Ajustez votre éclairage pour créer des allumettes agréables.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité lumineuse et à assurer une bonne exposition.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique Composition: Expérimentez avec différents angles, cadrage et arrière-plans.
* Étude des portraits professionnels: Analysez les techniques d'éclairage utilisées dans vos portraits préférés et essayez de les recréer avec vos jouets.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner vos images, ajuster les couleurs et supprimer les distractions.
* Amusez-vous! L'expérimentation est la clé de l'apprentissage. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
Conclusion:
L'utilisation de jouets comme sujets d'éclairage de portraits est un moyen amusant et efficace d'améliorer vos compétences. En pratiquant ces techniques, vous développerez une compréhension plus approfondie du fonctionnement de la lumière et serez mieux préparé à photographier des sujets humains. Alors prenez vos jouets, votre appareil photo et vos lumières et commencez à expérimenter! Vous serez étonné de voir combien vous pouvez apprendre.