* améliore les caractéristiques et la peau du sujet.
* crée une humeur et une atmosphère flatteuses.
* minimise les distractions et les ombres peu flatteuses.
* met en évidence l'histoire que vous souhaitez raconter.
Voici une ventilation plus détaillée et comment l'utiliser:
i. Types de bonne lumière et comment les identifier
* lumière douce:
* Définition: Lumière diffuse et douce qui minimise les ombres dures. Il s'enroule autour du sujet, créant un teint lisse et voire.
* Caractéristiques: Les transitions progressives entre la lumière et l'ombre, les lignes dures minimales, les reflets sont doux.
* Sources: Jours couverts, ombre ouverte, grandes boîtes à soft, diffuseurs.
* Avantages: Flatteur pour tous les types de peau, minimise les rides et les imperfections, crée une humeur douce et douce.
* comment le trouver: Recherchez des zones où les ombres sont très subtiles.
* lumière directionnelle:
* Définition: Lumière qui vient d'une direction distincte, créant des ombres et des reflets plus forts, ajoutant de la forme et de la dimension au sujet.
* Caractéristiques: Les ombres et les reflets définis peuvent être dramatiques ou subtils en fonction de la direction et de l'intensité.
* Sources: Soleil direct, flash hors caméra, fenêtres.
* Avantages: Sculpture de caractéristiques, ajoutant du drame, attirant l'attention sur des zones spécifiques.
* comment le trouver: Recherchez des zones où la lumière vient clairement d'une direction, créant des ombres définies.
* Golden Hour Light:
* Définition: La lumière pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Caractéristiques: Chaud, doux et doré. Longs ombres.
* Sources: Le soleil pendant ces périodes spécifiques.
* Avantages: Des tons de peau très flatteurs, une atmosphère chaude et accueillante, de longues ombres ajoutent de la profondeur.
* comment le trouver: Réglez une minuterie pendant une heure autour du lever du soleil ou du coucher du soleil, ou vérifiez une application de calculatrice d'heure d'or.
* Blue Hour Light:
* Définition: La lumière pendant l'heure avant le lever du soleil et l'heure après le coucher du soleil.
* Caractéristiques: Cool, doux et bleu. Lumière diffuse.
* Sources: Le ciel pendant ces périodes spécifiques.
* Avantages: Crée une image de mauvaise humeur et atmosphérique, en particulier pour les paysages urbains.
* comment le trouver: Réglez une minuterie pendant une heure autour du lever du soleil ou du coucher du soleil, ou vérifiez une application de calculatrice d'heure bleue.
ii. Conseils pratiques pour utiliser une bonne lumière dans les portraits
* Comprendre la source lumineuse: Identifiez d'où vient la lumière et sa qualité (douce, dure, directe, diffusée). C'est l'étape * la plus * importante.
* Positionnez votre sujet: L'angle de la lumière par rapport à votre sujet fait une énorme différence. Voici quelques configurations courantes:
* Éclairage avant: La lumière fait directement face à votre sujet.
* pros: Même l'éclairage, minimise les ombres, bon pour présenter les détails.
* contre: Peut être plat et manquer de dimension s'il n'est pas contrôlé.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté.
* pros: Crée des ombres qui définissent les fonctionnalités, ajoute de la profondeur et du drame.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement positionné, créant potentiellement des ombres dures d'un côté du visage.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): La lumière vient de derrière le sujet.
* pros: Crée un beau contour autour du sujet, ajoute une sensation rêveuse et éthérée.
* contre: Peut être difficile d'exposer correctement, peut nécessiter un réflecteur ou remplir un flash.
* Éclairage papillon: La lumière est placée haut et légèrement devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* pros: Technique d'éclairage flatteur et classique.
* contre: Nécessite un placement de lumière spécifique.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et créant un éclairage plus uniforme. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur. Les planches de base en mousse fonctionnent très bien.
* Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un effet plus flatteur. Tenez le diffuseur entre la source lumineuse et votre sujet. Les grands parapluies et les softbox peuvent également être utilisés.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil de midi est généralement la * pire * lumière pour les portraits. Il crée des ombres dures, des reflets soufflés et fait que votre sujet plisse les yeux. Si vous * devez * tirer en plein soleil, trouver de l'ombre, utiliser un diffuseur ou tirer avec le soleil derrière votre sujet.
* Embrasser les jours couverts: Les journées couvertes offrent une belle, douce et même légère, parfaite pour les portraits. Le ciel agit comme une softbox géante.
* Travaillez avec la lumière de la fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour une lumière naturelle et flatteuse. Évitez la lumière directe du soleil traversant la fenêtre. Utilisez des rideaux ou des stores pour diffuser la lumière si nécessaire.
* Considérez le fond: L'arrière-plan devrait compléter l'éclairage sur votre sujet, et non en distrayant. Un arrière-plan lumineux peut rivaliser avec un sujet faiblement éclairé et vice-versa.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux de votre sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux et sont essentiels pour un bon portrait. Positionnez la lumière pour qu'il y ait au moins un feu de capt sur chaque œil.
* Utilisez Fill Flash: Dans les situations où vous devez égayer les ombres (surtout lorsque vous utilisez un rétroéclairage), utilisez Fill Flash. Réglez votre puissance flash bas pour qu'elle ne maîtrise pas la lumière naturelle.
* Expérimentez et apprenez: La meilleure façon de comprendre la lumière est d'expérimenter et d'observer comment elle affecte vos sujets. Prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats.
iii. Importance des tons de peau
Une bonne lumière pour les portraits est également légère qui rend les tons de peau avec précision et attrayant.
* Évitez la surexposition: La peau surexposée perd les détails et les regards lavés.
* Évitez la sous-exposition: La peau sous-exposée a l'air boueuse et sans vie.
* Surveillez les moulages de couleur: La lumière peut avoir des couleurs différentes (chaudes, fraîches, vertes, etc.). Utilisez les paramètres de la balance des blancs ou la correction des couleurs en post-traitement pour assurer des tons de peau précis.
iv. Édition et post-traitement
Bien que commencer par une bonne lumière soit crucial, le post-traitement peut améliorer davantage vos portraits.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste pour créer l'ambiance souhaitée.
* Correction des couleurs: Corrigez toutes les couleurs et ajustez la balance du blanc pour obtenir des tons de peau précis.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour ajouter la dimension.
* Retouching (facultatif): Retirer les imperfections et la peau lisse pour un look poli. Mais gardez toujours ça naturel!
en résumé:
"Bonne lumière" est subjective et dépend de l'humeur et du style souhaités. Cependant, la compréhension des qualités de différents types de lumière, comment les manipuler et comment elles affectent votre sujet vous permettra de créer des portraits beaux et convaincants. Entraînez-vous à observer la lumière et à expérimenter différentes techniques pour développer votre propre style et créer des images étonnantes.