1. Comprendre les concepts clés:
* Lumière clé: La source de lumière primaire qui fournit l'éclairage principal et façonne le visage.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. C'est généralement moins puissant.
* Light / Hair Light: Une lumière placée derrière le sujet, souvent sous un angle, pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un effet de halo. Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire pour les portraits de mauvaise humeur, cela peut ajouter une belle touche.
* Contraste: La différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres d'une image. Les portraits de mauvaise humeur ont souvent un contraste plus élevé.
* ombres: La clé de l'humeur! Le contrôle du placement et de l'intensité des ombres est crucial pour créer une atmosphère spécifique.
* Température de couleur (Kelvin): Les tons plus chauds (Lower Kelvin, par exemple, 2700k) peuvent créer une sensation intime et confortable, tandis que des tons plus frais (Kelvin supérieur, par exemple, 5600k) peuvent évoquer un sentiment de froideur ou de drame. Vous pouvez également les mélanger pour des effets intéressants.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED: Choisissez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur (si possible). Les LED de panneau, les petites lumières vidéo ou même les feux de travail LED peuvent fonctionner.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (facultatif mais hautement recommandé):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Différentes tailles offrent des effets différents.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables. Des options de pousse ou de réflexion sont disponibles.
* grilles: Contrôlez la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé et empêchant la lumière de se répandre sur des zones indésirables.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* gels (filtres colorés): Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Background: Un fond sombre ou neutre améliorera l'humeur. Le noir est classique, mais les gris ou les couleurs profondes peuvent également bien fonctionner.
* caméra: Une caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour une mesure précise de la lumière. De nombreuses caméras ont des compteurs intégrés qui peuvent être utilisés.
3. Configuration d'éclairage et techniques:
Voici quelques configurations populaires pour les portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED:
* Éclairage Rembrandt classique:
* Lumière clé: Positionnez la lumière clé d'un côté du sujet, légèrement supérieur au niveau des yeux, et incliné vers eux. Cela créera un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Expérimentez l'angle pour ajuster la taille et la forme du triangle.
* Remplir la lumière: Placez la lumière de remplissage du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Assurez-vous qu'il est * significativement * moins puissant que la lumière clé (1-2 arrête le gradateur). Cela remplit certaines des ombres sans les éliminer complètement. Vous pouvez utiliser un diffuseur ou un rebond pour adoucir encore plus la lumière de remplissage.
* Humeur: Dramatique, classique et flatteur.
* Éclairage divisé:
* Lumière clé: Placez la lumière clé directement sur le côté du sujet, créant une division distincte entre la lumière et l'ombre. Une moitié du visage sera éclairée, et l'autre moitié sera dans l'ombre.
* Remplir la lumière (facultative): Vous pouvez utiliser une lumière de remplissage * très * subtile (ou réflecteur) du côté de l'ombre pour ajouter une touche de détail. Cependant, l'effet est souvent le plus dramatique avec * non * remplissage du tout.
* Humeur: Mystérieux, dramatique et intense.
* Éclairage rétro-éclairé / jante avec une clé subtile:
* Lumière de jante: Placez une lumière LED derrière le sujet, légèrement éteint d'un côté. Ajustez sa position pour créer un halo de lumière autour de la tête et des épaules du sujet.
* Lumière clé: Placez la deuxième lumière LED devant le sujet, mais à une puissance beaucoup plus faible. Utilisez un diffuseur pour le rendre très doux et subtil. Cela fournit juste assez de lumière pour voir le visage du sujet sans maîtriser la lumière de la jante.
* Humeur: Éthéré, dramatique et isolant.
* Éclairage discret avec des ombres contrôlées:
* Lumière clé: Placez légèrement la lumière clé d'un côté et au-dessus du sujet. Utilisez une grille ou des portes de grange pour contrôler la propagation de la lumière et empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* Remplir la lumière: Utilisez une lumière ou un réflecteur de remplissage * très * faible pour ajouter juste une touche de détail aux ombres. L'objectif est de garder les ombres profondes et riches, mais pas complètement noires.
* Humeur: Dramatique, mystérieux et intime.
4. Étapes à prendre:
1. Configuration: Disposez vos lumières, votre arrière-plan et votre sujet. Utilisez des supports de lumière pour positionner les lumières où vous les voulez.
2. Choisissez un motif d'éclairage: Décidez du motif d'éclairage qui convient le mieux au look que vous allez (Rembrandt, Split, etc.).
3. Positionnez la lumière clé: Commencez par la lumière clé et ajustez sa position jusqu'à ce que vous obteniez les ombres et les reflets souhaités sur le visage du sujet. Faites attention à la forme et à la taille des ombres.
4. Positionnez la lumière de remplissage: Ajouter la lumière de remplissage et ajuster sa puissance pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Visez un équilibre entre le détail et le drame. Expérimentez avec le déplacer plus loin ou l'ajout de diffusion pour réduire sa puissance.
5. Ajuster la puissance de la lumière: Ajustez la luminosité des deux lumières pour obtenir le contraste souhaité. Pour les portraits de mauvaise humeur, vous voudrez généralement un contraste plus élevé, ce qui signifie une plus grande différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage.
6. CHAPPOSS DE TEST: Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo ou sur votre ordinateur. Faites des ajustements aux positions lumineuses et aux niveaux de puissance en fonction de vos observations.
7. Focus et composition: Une fois que vous êtes satisfait de l'éclairage, concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Expérimentez avec différentes compositions pour trouver l'angle le plus convaincant.
8. Prenez des photos: Prenez une série de photos, en réalisant de légers ajustements à la pose et à l'expression du sujet.
9. Post-traitement: Modifiez vos photos dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturez un. Vous pouvez encore améliorer l'humeur en ajustant le contraste, les reflets, les ombres et la température de couleur. L'esquive et la brûlure peuvent également être utilisés pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
5. Conseils pour les portraits de mauvaise humeur:
* Direction du modèle: Travaillez avec votre modèle pour créer une expression qui transmet l'humeur souhaitée. Envisagez de poser qui améliore le sentiment.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Évitez la sur-lisse: Bien que la retouche soit courante, évitez de trop lisse la peau, car cela peut rendre le portrait non naturel et moins engageant. Gardez une texture!
* faites attention aux légers: Les petits points forts dans les yeux (feu de rattrapage) peuvent ajouter la vie à un portrait. Assurez-vous qu'il y a au moins un coup de pouce visible dans chaque œil.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Température de couleur: Envisagez d'utiliser une température de couleur plus chaude pour une ambiance confortable et intime ou une température de couleur plus fraîche pour une sensation plus dramatique ou mélancolique. Vous pouvez même utiliser différentes températures de couleur pour votre clé et remplir les lumières pour créer des effets intéressants.
* vêtements sombres: Le fait que votre sujet porte des vêtements sombres ou en sourdine complètera l'humeur générale.
* Choix d'arrière-plan: Utilisez des arrière-plans sombres ou simples pour attirer l'attention sur le sujet et éviter les distractions.
En contrôlant soigneusement le placement et l'intensité de vos deux lumières LED, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui capturent une gamme d'émotions. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!