i. Comprendre les principes de l'éclairage de mauvaise humeur
* Le contraste est la clé: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent en contraste élevé. Cela signifie une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus profondes.
* lumière directionnelle: La lumière provenant d'une direction spécifique met l'accent sur la texture, la forme et les caractéristiques faciales. Évitez l'éclairage plat et uniforme.
* Les ombres racontent une histoire: N'ayez pas peur des ombres. Ils ajoutent de la profondeur, du mystère et de l'émotion. Pensez à l'endroit où vous * voulez * les ombres tombent pour améliorer l'ambiance.
* température de couleur (importante!): Pensez à l'ambiance que vous voulez créer avec la couleur. Les tons plus chauds (2700k-3500K) se sentent invitants et intimes. Des tons plus frais (4000K-6500K) peuvent créer une sensation plus dramatique, mélancolique ou même troublante. Vous pouvez mélanger les températures de couleur pour des effets intéressants, mais soyez conscient des tons de peau.
* Qualité de la lumière: La lumière dure (petite source lumineuse, directe) crée des ombres nettes et un contraste dramatique. Lumière douce (grande source lumineuse, diffusée) crée des ombres plus douces et un look plus doux. Utilisez des modificateurs pour contrôler cela.
ii. Équipement dont vous avez besoin (à part les LED)
* deux lumières LED: Idéalement, avec une luminosité réglable et une température de couleur. Encore mieux s'ils ont des portes ou des grilles de grange.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Modificateurs (crucial):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Différentes tailles offrent différents niveaux de douceur.
* parapluies: Une autre option pour la diffusion. Les parapluies qui poussent la lumière adoucissent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants fournissent plus de contrôle et peuvent être utilisés pour rebondir.
* Portes de grange: Façonnez le faisceau lumineux, empêchant le débordement de lumière et créant des reflets concentrés.
* grilles: Restreignez encore le faisceau lumineux, créant un effet de projecteur.
* drapeaux / gobo: Utilisé pour bloquer la lumière des zones que vous ne voulez pas éclairer. Black Foam Core fonctionne bien pour cela.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les adoucissant légèrement ou l'ajout d'une touche de chaleur.
* Caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale.
* trépied (recommandé): Pour des résultats nets et cohérents, en particulier avec des expositions plus longues.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (en utilisant deux LED)
Voici quelques configurations populaires, avec des explications et des conseils:
* 1. Lumière clé et lumière de remplissage (classique, avec une touche de mauvaise humeur):
* Lumière clé: La principale source de lumière, positionnée légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet. Cela crée les ombres primaires. Anglez-le pour créer le motif d'ombre spécifique que vous désirez.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté de la lumière clé, mais beaucoup de gradateur. Le but est de * légèrement * remplir les ombres, mais * pas * les éliminer complètement. Vous voulez maintenir le contraste.
* Améliorations de l'humeur:
* Éclairage discret: Gardez l'exposition globale plus sombre. Undexposez légèrement l'appareil photo ou en post-traitement.
* Lumière de clé étroite: Utilisez des portes de grange ou une grille sur la lumière clé pour créer un faisceau de lumière plus ciblé.
* lumière dure: Si vous voulez des ombres très dramatiques, utilisez une source de lumière plus petite sans diffusion ou éloignez la lumière.
* Température de couleur: Expérimentez avec des températures de couleur légèrement plus froides ou plus chaudes pour la clé et remplissez les lumières. Une clé légèrement plus chaude et un remplissage légèrement plus frais peuvent créer un contraste subtil.
* Exemple: Lumière clé avec une petite boîte à soft, remplissez la lumière avec juste le panneau de bulbe nu / LED.
* 2. Éclairage Rembrandt (dramatique, classique):
* Lumière clé: Positionné à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un triangle de lumière caractéristique sur la joue en face de la source de lumière.
* Remplissez la lumière / réflecteur: Utilisez une deuxième lumière très faible (ou un réflecteur) pour remplir subtilement les ombres du côté * opposé * du visage. Le triangle de lumière devrait toujours être proéminent.
* Améliorations de l'humeur:
* contraste fort: Soulignez le contraste entre le côté éclairé et le côté ombragé.
* Évitez la sur-remplissage: Faites attention à ne pas éliminer complètement les ombres. Le "Patch Rembrandt" de la lumière doit être visible.
* Portes de grange: Utilisez des portes de grange pour contrôler précisément la lumière et empêcher le déversement.
* Température de couleur: Une lumière clé légèrement plus chaude peut ajouter une touche d'intimité.
* 3. Éclairage de jante (silhouette / séparation):
* lumières derrière le sujet: Placez les deux lumières LED derrière le sujet, de chaque côté. Plongez-les pour qu'ils soient pointés * vers * la caméra (mais bloqués par le sujet). Cela crée un contour brillant autour du sujet.
* pas de lumière frontale (généralement): Le visage du sujet sera principalement dans l'ombre. Vous pouvez ajouter une lumière de remplissage * très * très faible à l'avant si vous voulez des détails subtils au visage.
* Améliorations de l'humeur:
* silhouette: Si vous voulez une silhouette pure, empêchez complètement toute lumière d'atteindre l'avant du sujet.
* atmosphère: Utilisez une machine à brouillard ou de brume pour améliorer l'effet de lumière de la jante.
* Couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur les lumières de la jante pour un look créatif.
* 4. Éclairage divisé (dramatique, énervé):
* Lumière clé: Positionnez une lumière sur le côté du sujet, de sorte que la moitié de leur visage est brillamment éclairée, et l'autre moitié est dans l'ombre.
* pas de lumière de remplissage (généralement): L'objectif est de créer un contraste frappant entre la lumière et l'ombre.
* Améliorations de l'humeur:
* lumière dure: Fonctionne souvent bien avec l'éclairage divisé pour accentuer le drame.
* Plans de profil: L'éclairage divisé peut être particulièrement efficace avec les portraits de profil.
* noir et blanc: L'éclairage divisé est souvent magnifique en noir et blanc.
* 5. Éclairage latéral (texture):
* Lumière clé: Positionnez une lumière sur le côté du sujet, créant de fortes ombres sur leur visage.
* Remplir la lumière: Très sombre et opposé à la lumière clé pour créer un profil latéral dramatique.
* Améliorations de l'humeur:
* lumière dure: Fonctionne souvent bien avec l'éclairage latéral pour accentuer la texture.
* Plans de profil: L'éclairage latéral peut être particulièrement efficace avec les portraits de profil.
iv. Considérations et conseils importants
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et ajoutez progressivement la deuxième lumière, en observant comment elle change les ombres et les reflets.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce; Plus loin, plus la lumière est difficile.
* L'angle est critique: Les petits ajustements dans l'angle de la lumière peuvent changer considérablement l'apparence de votre portrait.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des clichés et ajustez votre éclairage en conséquence. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour évaluer l'exposition et le contraste.
* Placement du sujet: Considérez l'arrière-plan et comment la lumière interagira avec elle. Un fond sombre améliore la humeur.
* posant: Utilisez des poses qui complètent l'éclairage. Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête pour souligner les ombres ou pour créer un profil plus intéressant.
* post-traitement: Le post-traitement est un élément essentiel de la création de portraits de mauvaise humeur. Ajustez le contraste, les ombres, les reflets et la couleur pour obtenir le look souhaité. Envisagez de se convertir en noir et blanc. L'esquive et la combustion (zones d'éclairage et d'assombrissement sélectivement) peuvent également être très efficaces.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, modificateurs et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Sécurité: Assurez-vous que vos lumières sont montées en toute sécurité sur des stands et que les câbles sont à l'écart pour éviter les accidents. Soyez conscient de la chaleur des lumières si vous les utilisez pendant de longues périodes.
v. Exemple de workflow:
1. Planifiez votre concept: Décidez de l'humeur que vous souhaitez créer et de l'histoire que vous souhaitez raconter.
2. Choisissez votre sujet: Considérez leurs fonctionnalités et comment ils pourraient réagir à différents styles d'éclairage.
3. Configurez votre arrière-plan: Un fond clair et sombre est souvent un bon choix pour les portraits de mauvaise humeur.
4. Positionnez votre lumière clé: Commencez par une configuration de base Rembrandt ou Key / Fill.
5. ajustez votre lumière de remplissage: Ajoutez une deuxième lumière pour adoucir les ombres, mais ne les éliminez pas.
6. Prenez des coups de test: Évaluez l'éclairage, l'exposition et la composition.
7. amende: Faites de petits ajustements aux lumières, posant et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
8. post-processus: Ajustez le contraste, les ombres, les reflets, la couleur et la netteté en post-traitement pour améliorer l'humeur.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes configurations, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!