1. Comprendre le concept de portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage dramatique: Les portraits de mauvaise humeur présentent souvent de forts contrastes, des ombres profondes et une palette de couleurs limitée. Pensez au chiaroscuro - l'utilisation de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité.
* sous-exposition intentionnelle: Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire, parfois intentionnellement sous-exposition à l'image peut légèrement ajouter à l'humeur sombre ou introspective.
* lumière directionnelle: La direction de la lumière est cruciale. Il sculpte le visage, crée de la profondeur et met l'accent sur certaines caractéristiques.
* Tons de couleur subtiles: Pensez au blues cool, aux gris, aux verts et aux couleurs désaturées. Les tons chauds peuvent être utilisés avec parcimonie pour le contraste.
* Connexion émotionnelle: L'expression et la pose du sujet sont essentielles pour transmettre l'humeur souhaitée.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* deux lumières LED: Recherchez les LED qui sont mesurées et ont une température de couleur réglable. La lumière continue est idéale pour les débutants car vous pouvez voir l'effet en temps réel.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* Modificateurs (crucial):
* Softbox ou parapluies: Pour une lumière plus douce et plus diffuse. Les modificateurs plus grands créent des ombres plus douces.
* grilles: Pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement de lumière. Excellent pour contrôler la lumière et créer des points forts dramatiques.
* Portes de grange: Pour façonner et diriger la lumière.
* snots: Pour créer une lumière très concentrée et concentrée.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Pour rebondir la lumière dans l'ombre et ajouter un remplissage subtil. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or offrent des effets différents.
* caméra: Idéalement un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est recommandée pour une perspective flatteuse.
* Background: Un arrière-plan sombre ou neutre aidera à souligner le sujet et l'éclairage. Un velours noir, du papier sans couture gris foncé ou même un mur ordinaire peut bien fonctionner.
* Facultatif:
* gels colorés: Pour ajouter de la couleur aux lumières pour les effets créatifs.
* scrim: Un matériau translucide pour adoucir la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie de la lumière pour des résultats cohérents.
3. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur (en utilisant deux lumières):
Voici quelques configurations d'éclairage courantes. Expérimentez et ajustez à votre goût!
* Configuration 1:Variation d'éclairage Rembrandt (mon go-to)
* Lumière clé: Placez légèrement votre (clé) principale sur le côté et * au-dessus * de la tête de votre sujet, inclinée vers le bas à environ un angle de 45 degrés. Utilisez une petite boîte à soft ou une grille pour créer un pool de lumière ciblé. Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est ce qu'on appelle le «patch Rembrandt».
* Remplir la lumière: Placez votre deuxième lumière * en face * de la lumière clé, mais beaucoup plus sombre. Utilisez une softbox plus grande ou même rebondissez la lumière d'un réflecteur. Le but est de * légèrement * soulever les ombres créées par la lumière clé, mais ne pas les éliminer complètement. Gardez-le subtil. Il s'agit d'une «lumière de remplissage», et il est crucial de contrôler attentivement l'intensité. Vous voulez que les ombres soient toujours présentes, mais pas complètement noires.
* Humeur: Crée un portrait classique et dramatique avec profondeur et dimension.
* Configuration 2:Éclairage latéral (dramatique et intense)
* Lumière clé: Positionnez une lumière sur le côté de votre sujet (90 degrés). Utilisez une grille ou des portes de grange pour créer un faisceau très directionnel.
* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière en face du premier, mais beaucoup plus faible (considérablement atténué ou rebondi sur un réflecteur à distance). Cette lumière de remplissage est * essentielle * car une seule lumière créera des ombres dures et peu attrayantes. La lumière de remplissage ne doit que soulever subtilement les ombres.
* Humeur: Crée un look très dramatique et intense. Peut être assez impitoyable et mettre l'accent sur les imperfections.
* Configuration 3:rétro-éclairage (mystérieux et éthéré)
* Lumière clé: Positionnez une lumière * derrière * votre sujet, légèrement d'un côté. Cela créera une lumière de jante autour du bord de leur visage et de leur épaule, les séparant de l'arrière-plan. Expérimentez la quantité de lumière visible de l'avant. Les portes de grange ou les grilles peuvent aider à contrôler le déversement léger.
* Remplir la lumière: Positionnez la deuxième lumière * devant * du sujet, mais très faible. Vous devrez peut-être le faire rebondir sur un grand réflecteur ou utiliser une source de lumière très douce (par exemple, un grand ensemble de softbox loin). L'objectif est de fournir juste assez de lumière pour voir le visage du sujet sans maîtriser la lumière de la jante.
* Humeur: Crée un look mystérieux et éthéré. Souvent utilisé pour silhouette le sujet.
* Configuration 4:Éclairage divisé (contraste élevé)
* Lumière clé: Placez une lumière directement sur le côté de votre sujet. Cette lumière ne devrait qu'illuminer seulement la moitié du visage.
* Remplir la lumière: Ceci est facultatif et * généralement non utilisé * dans une véritable configuration d'éclairage divisé. Si vous * utilisez * une lumière de remplissage, faites-la * extrêmement * subtile - peut-être juste un réflecteur rebondissant à peine une petite quantité de lumière dans le côté de l'ombre.
* Humeur: Crée un look très austère et dramatique, mettant l'accent sur le contraste entre la lumière et l'ombre. Souvent associé à un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Configuration 5:Lumière clé et lumière des cheveux
* Lumière clé: Positionnez votre lumière principale sur le côté et légèrement devant votre sujet, similaire à la configuration Rembrandt mais peut-être un peu plus sur le côté.
* Lumière des cheveux: Placez la deuxième lumière * derrière * et * ci-dessus * votre sujet, destiné à leurs cheveux et à leurs épaules. Cette lumière doit être plus sombre que la lumière clé et peut être utilisée pour créer un point fort subtil sur les cheveux, en le séparant de l'arrière-plan. Un snot ou une grille peut être utile pour contrôler la lumière.
* Humeur: Ajoute une dimension et une séparation au sujet, tout en maintenant une atmosphère de mauvaise humeur.
4. Considérations et étapes clés:
* Ratios de puissance: Expérimentez les rapports de puissance entre vos deux lumières. Commencez par une grande différence (par exemple, 4:1 ou 8:1) pour créer des ombres fortes, puis ajuster au besoin. Le * ratio * est ce qui compte. Si votre lumière clé est au niveau de puissance 8, votre lumière de remplissage à 2 vous donne un rapport 4:1.
* Distance et taille de la lumière Source: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus elle sera douce (en supposant que la taille de la source de lumière reste constante). Une plus grande source de lumière produira une lumière et des ombres plus douces qu'une plus petite source de lumière à la même distance.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et un réflecteur. Comprendre comment cette lumière affecte le visage avant d'ajouter une deuxième lumière.
* Paramètres de la caméra manuelle: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. f / 2.8 ou plus largera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. f / 5.6 ou plus fournira plus de profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Commencez avec un ISO faible et ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (idéalement ISO 100).
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre à vos lumières (souvent «lumière du jour» ou à une température spécifique de Kelvin si vos LED sont réglables). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* posant et expression: Guidez votre sujet pour créer une pose et une expression adaptées à l'humeur. Encouragez-les à se connecter avec leurs émotions et à les transmettre à travers leurs yeux et leur langage corporel. La position du menton est cruciale; L'inclinaison légèrement le menton rendra les yeux plus grands et plus engageants.
* Température de couleur: Expérimentez avec différentes températures de couleur. Les tons plus frais (blues, verts) peuvent améliorer une humeur sombre, tandis que les tons plus chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un sentiment d'intimité ou de nostalgie. De nombreuses LED ont une température de couleur réglable.
* post-traitement: Les portraits de mauvaise humeur bénéficient souvent du post-traitement.
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'éclairage dramatique.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner les détails.
* Gradage des couleurs: Désaturer les couleurs ou ajouter un moulage de couleurs (par exemple, une teinte bleue ou verte subtile) pour améliorer l'humeur.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails.
5. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, rapports de puissance et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans la vraie vie et sur les photos.
* Commencez par un tableau d'humeur: Collectez des images qui évoquent l'ambiance que vous visez pour guider vos choix d'éclairage et de pose.
* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez les ombres difficiles et non naturelles ou les couleurs trop saturées.
* Le sujet est la clé: L'émotion et l'expression du modèle contribuent fortement à un portrait de mauvaise humeur réussi.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!