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Qu'est-ce que la bonne lumière? (Et comment l'utiliser pour de beaux portraits)

La "bonne lumière" en photographie, en particulier pour les portraits, est une lumière qui améliore les caractéristiques du sujet, crée une humeur agréable et contribue à l'histoire globale de l'image. Ce n'est pas seulement une question de luminosité, mais de la * qualité * et * direction * de la lumière.

Voici une ventilation de ce qui rend la bonne lumière et comment l'utiliser pour de beaux portraits:

Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?

* douceur: La lumière douce s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et mettant en évidence la texture de la peau de manière flatteuse. C'est moins contrasté et crée un look plus lisse et plus uniforme.

* Direction: La direction à partir de laquelle la lumière arrive a un impact sur la forme et la dimension du visage du sujet. L'angle de la lumière des formes se présente, crée de la profondeur et définit l'ambiance.

* Couleur: La lumière a une température de couleur (mesurée en Kelvin). La "bonne" lumière fait souvent référence à la lumière chaude et flatteuse (comme une lumière dorée) ou neutre et équilibrée. Il est important d'éviter une lumière fluorescente trop fraîche ou dure.

* Intensité: La quantité de lumière disponible. Trop ou trop peu peut être problématique. Vous avez besoin de suffisamment de lumière pour une exposition appropriée sans souffler les reflets ou perdre des détails dans les ombres.

* Diffusion: À quel point la lumière est dispersée. La lumière diffuse réduit les ombres dures et les reflets spéculaires.

Types de lumière et comment les utiliser pour les portraits:

1. Lumière naturelle (lumière du soleil):

* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): Ceci est souvent considéré comme la * meilleure * lumière pour les portraits. Il est chaud, doux et directionnel, créant une belle lueur. Positionnez votre sujet pour que le soleil soit à leur côté ou légèrement derrière eux (rétro-éclairé ou paroi). Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour remplir les ombres.

* Open Shade: Trouvez une zone ombragée (sous un arbre, dans une porte, sur un porche) où votre sujet est protégé de la lumière directe du soleil. Cela crée une lumière douce, même très flatteuse. Le ciel agit comme une softbox géante.

* Days couverts: Les jours couverts offrent une lumière magnifiquement diffusée. Les nuages ​​agissent comme un diffuseur géant, adoucissant la lumière du soleil et minimisant les ombres. C'est une source de lumière indulgente qui est idéale pour les portraits.

* Direct Sunlight (midi): C'est la lumière dure. Évitez de tirer en lumière directe du soleil, sauf si vous avez un moyen de le modifier. Si vous devez, placez votre sujet à l'ombre, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière ou positionnez-les avec le soleil derrière eux et utilisez un réflecteur pour remplir le visage. Soyez conscient de plisser.

2. Lumière artificielle (flash, feux de studio, lampes):

* stroboscopes de studio (flashs): Offrez le plus de contrôle sur la lumière. Utilisez des modificateurs comme des boîtes aux soft, des parapluies ou des plats de beauté pour façonner et adoucir la lumière. Découvrez les motifs d'éclairage (expliqués ci-dessous).

* Speedlights (Flash à caméra ou hors caméra): Portable et polyvalent. Utilisez-les hors caméra avec des modificateurs pour de meilleurs résultats que le flash direct à la caméra.

* lumières constantes (LED, lampes): Vous permettez de voir les motifs de lumière et d'ombre en temps réel. Bon pour les débutants.

Modèles d'éclairage clés pour les portraits:

Ce sont des modèles d'éclairage standard utilisés pour créer des effets spécifiques. Apprenez-les et expérimentez pour trouver votre préférence:

* Éclairage de boucle: La lumière principale est légèrement placée d'un côté et au-dessus du sujet, créant une petite ombre du nez qui boucle vers le bas sur la joue. Très commun et flatteur.

* Éclairage Rembrandt: La lumière est positionnée de sorte qu'un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Dramatique et de mauvaise humeur.

* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux par la lumière et l'ombre. Très dramatique.

* Éclairage papillon (éclairage paramount): La lumière est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour mettre en évidence les pommettes.

* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus large.

* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est éclairé, a glissant le visage.

Conseils pour utiliser efficacement la lumière:

* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages et les objets tout au long de la journée. Remarquez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière.

* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.

* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant des ombres et créant une exposition plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or produisent différents effets.

* Utilisez des diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure et réduisent les ombres. Vous pouvez utiliser un panneau de diffuseur professionnel ou même une feuille blanche.

* Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet jusqu'à ce que vous trouviez la lumière la plus flatteuse.

* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète votre sujet et ne distrait pas du portrait.

* Balance des blancs: Réglez l'équilibre du blanc de votre appareil photo pour capturer avec précision les couleurs de la scène. Ou, tirez en brut et ajustez en post-traitement.

* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner la lumière et la couleur de vos images. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, les ombres, les reflets et la balance des blancs.

* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.

* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la compréhension et l'utilisation efficace de la lumière.

En résumé, une bonne lumière pour les portraits consiste à contrôler la direction, l'intensité et la qualité de la lumière pour flatter votre sujet et créer une image visuellement attrayante. Expérimentez avec différentes sources de lumière et techniques pour trouver votre propre style et créer des portraits époustouflants.

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