i. Planification et concept
* Définissez votre vision:
* humeur / émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystérieux, énergique, mélancolique, futuriste, romantique? Cela guidera vos choix de localisation, de pose et d'éclairage.
* histoire: Quel est le récit derrière le portrait? Est-ce une étude de personnage? Une célébration de la ville? Un moment dans le temps?
* style: Voulez-vous un look réaliste, granuleux, rêveur ou stylisé? Considérez le type d'objectif et le post-traitement qui vous aideront.
* Scoutisme de localisation:
* Sources lumineuses: Identifiez les sources de lumière intéressantes:lampadaire, les enseignes néon, les vitrines, les phares de voiture, les réflexions dans la chaussée humide, les ponts, les bâtiments, etc. Recherchez comment la lumière interagit avec les textures et les formes.
* Background: Choisissez un contexte qui complète votre sujet et l'humeur que vous créez. Un paysage urbain animé, une ruelle calme, un parc ou un détail architectural spécifique peuvent tous fonctionner.
* Composition: Considérez les angles, les lignes de tête et les éléments de cadrage.
* Sécurité: La photographie de nuit peut être dangereuse. Soyez conscient de votre environnement, travaillez avec un ami si possible et évitez les zones dangereuses.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez la permission à l'avance.
* Communication du modèle:
* Discutez de la vision: Partagez vos idées avec votre modèle à l'avance. Assurez-vous qu'ils comprennent l'humeur, l'histoire et la pose que vous visez.
* Vêtements et maquillage: Choisissez des tenues et du maquillage qui complètent l'emplacement, l'éclairage et le style général. Considérez comment les couleurs apparaîtront sous la lumière artificielle. Les vêtements sombres fonctionnent souvent bien, mais les touches de couleur peuvent créer un contraste intéressant.
* posant: La pratique pose à l'avance. Considérez comment la pose interagit avec l'environnement. Les poses naturelles et détendues fonctionnent souvent le mieux, mais n'ayez pas peur d'expérimenter.
ii. Équipement
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle. Une caméra complète ou capteur de capsor avec de bonnes performances ISO élevées est idéale.
* objectifs:
* lentille rapide: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 1,4, f / 1,2) est cruciale pour rassembler suffisamment de lumière dans des conditions de faible luminosité et pour atteindre une profondeur de champ peu profonde.
* Large focale: Considérez ces options:
* 50 mm: Une option polyvalente pour les tirs du corps ou de la tête et des épaules.
* 35 mm: Bon pour capturer l'environnement et votre sujet.
* 85 mm: Crée un portrait flatteur avec un beau bokeh et une compression.
* Lens plus long (135 mm ou plus): Peut être génial pour isoler le sujet.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* flash externe (facultatif mais fortement recommandé):
* speedlight: Une unité flash compacte qui se fixe à la chaussure chaude de votre appareil photo.
* flash hors caméra: Permet des configurations d'éclairage plus créatives. Vous aurez besoin d'un déclencheur et d'un récepteur pour contrôler le flash sans fil.
* Modificateurs légers (facultatif mais idéal pour la créativité):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre flash.
* réflecteur (facultatif): Peut faire rebondir la lumière ambiante ou flasher sur votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous aurez besoin de beaucoup de puissance et de stockage lors de la prise de vue la nuit.
* vêtements chauds: Il peut faire froid la nuit, alors habillez-vous en conséquence.
iii. Techniques de tir
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) fourniront une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le progressivement uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Expérimentez avec les capacités ISO élevées de votre appareil photo pour trouver un équilibre entre la luminosité et le bruit.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si vous tirez sur la main. Avec un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour capturer plus de lumière.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Auto", "Tungsten" ou "Fluorescent", selon la source de lumière dominante. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Utilisez une mise au point manuelle si nécessaire, en particulier en basse lumière.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez des sources d'éclairage disponibles de manière créative. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires, des enseignes néon ou des réflexions.
* flash (à la caméra):
* flash direct: Peut créer des ombres dures, mais peut fonctionner pour un certain style. Essayez de faire rebondir le flash d'une surface voisine (mur ou plafond) pour adoucir la lumière.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement la puissance du flash.
* Mode manuel: Vous donne plus de contrôle sur la puissance du flash. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* flash (hors caméra):
* Éclairage latéral: Crée des ombres et des reflets dramatiques.
* Éclairage de jante: Place une lumière derrière votre sujet pour créer un effet de halo.
* Remplissant Flash: Utilise un flash à faible puissance pour remplir les ombres et réduire le contraste.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softbox ou des parapluies pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus flatteur.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur votre sujet ou votre arrière-plan pendant une longue exposition.
* Conseils de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'une des intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arches, les fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur votre sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles de prise de vue. Un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis qu'un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon de créer un portrait unique est d'expérimenter et de trouver votre propre style.
iv. Éléments uniques - Création du portrait "unique"
* Storytelling:
* accessoires: Utilisez des accessoires liés à votre histoire ou à votre concept.
* Action: Capturez votre sujet en mouvement.
* Intégration de l'emplacement: Faites de l'emplacement un élément clé de l'histoire.
* techniques d'éclairage:
* gels créatifs: Expérimentez avec des gels colorés sur votre flash pour créer des effets de couleur inhabituels.
* peinture légère: Utilisez des techniques de peinture légère pour ajouter des motifs ou des textures à l'arrière-plan ou au premier plan.
* Sources lumineuses multiples: Combinez différentes sources lumineuses (par exemple, lumière ambiante, flash, peinture lumineuse) pour créer un schéma d'éclairage complexe et dynamique.
* posant et expression:
* poses non conventionnelles: Essayez des poses inattendues ou inhabituelles.
* profondeur émotionnelle: Encouragez votre modèle à exprimer une gamme d'émotions.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Ou, le regard détourné peut créer une humeur plus mystérieuse ou introspective.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour améliorer les reflets et les ombres et ajouter de la profondeur à l'image.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais veillez à ne pas trop retrouver l'image.
* Ajout d'effets: Ajoutez des effets comme les grains, la vignette ou les fusées éclairantes pour l'objectif pour améliorer l'humeur ou le style de l'image.
v. Post-traitement
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer la quantité maximale d'informations et de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Utilisez des logiciels de retouche photo tels qu'Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou Affinity Photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Clarity / Texture: Améliorez les détails de l'image.
* Gradage des couleurs:
* HSL (teinte, saturation, luminance): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs dans les reflets, les mi-tones et les ombres.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections, les taches de poussière et autres distractions.
* lissage de la peau: Disonnez la peau, mais faites attention à ne pas trop-retrait.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et améliorez la couleur.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, mais veillez à ne pas trop se débarrasser, car cela peut adoucir l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Exportation: Exportez l'image dans un format haute résolution pour l'impression ou l'utilisation du Web.
vi. Les principaux plats à retenir
* La préparation est la clé: Repérez votre emplacement, planifiez votre éclairage et communiquez avec votre modèle.
* Maître les principes fondamentaux: Comprenez l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation et comment elles affectent votre image.
* Expérimentez et soyez créatif: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style unique.
* Le post-traitement est important: Utilisez le post-traitement pour améliorer votre image et réaliser l'aspect souhaité.
En combinant ces éléments, vous pouvez créer un portrait unique et captivant dans la ville la nuit qui se démarque de la foule. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!