Voici une ventilation de ce qui rend la légère "bonne" pour les portraits et comment l'utiliser efficacement:
i. Qualités de bonne lumière:
* Direction: Où la source lumineuse est positionnée par rapport à votre sujet. Cela affecte considérablement les ombres et les points forts, définissant la forme et l'ajout de dimension.
* Qualité (doux vs dur): Fait référence au type d'ombres que la lumière crée.
* lumière douce: Produit des transitions progressives entre les reflets et les ombres, minimisant les lignes difficiles. Il est flatteur, indulgent et aide la peau lisse. Souvent diffusé.
* lumière dure: Crée des ombres fortes et bien définies et des reflets brillants. Peut mettre l'accent sur la texture et créer un look plus dramatique ou énervé.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante ou faible. Cela affecte l'exposition globale et l'humeur de l'image.
* température de couleur (chaud vs cool): La lumière a une couleur coulée mesurée à Kelvin.
* lumière chaude (inférieur Kelvin, par exemple, coucher de soleil): Tons jaunâtres ou rougeâtres, souvent associés au confort et à l'intimité.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur, par ex., ciel couvert): Les tons bleuâtre, peuvent se sentir nets, propres ou parfois austères.
* Nième: À quel point la lumière se propage à travers le sujet.
ii. Types de "bonne" lumière pour les portraits:
* lumière douce et diffuse (le Saint Graal):
* comment réaliser: Days couverts, ombre ouverte (ombre d'un grand objet comme un bâtiment mais toujours ouvert au ciel), en utilisant un diffuseur (comme un crim) sur une source de lumière, rebondissant sur un réflecteur.
* pourquoi c'est bon: Minimise les imperfections, égalise les tons de peau, crée des ombres flatteuses et est généralement facile à travailler.
* Golden Hour Light (Hour magique):
* comment réaliser: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* pourquoi c'est bon: Lumière chaude, douce et directionnelle qui crée de belles ombres longues et une lueur flatteuse.
* Open Shade:
* comment réaliser: Placer votre sujet à l'ombre d'un grand objet, comme un bâtiment ou un arbre, mais avec le sujet toujours face au ciel ouvert.
* pourquoi c'est bon: Fournit une source lumineuse douce et uniforme qui minimise les ombres et les reflets durs.
* Light / Backlight:
* comment réaliser: Positionner votre sujet avec la source de lumière derrière eux.
* pourquoi c'est bon: Crée un beau contour de la lumière autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant un sentiment de profondeur et de drame. Nécessite une mesure soigneuse pour éviter une sous-exposition.
* Éclairage Rembrandt:
* comment réaliser: Positionner la source lumineuse pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* pourquoi c'est bon: Crée un portrait dramatique et visuellement intéressant avec un sentiment de profondeur et de dimension.
* Lumière de fenêtre:
* comment réaliser: En utilisant une fenêtre comme source de lumière principale. La qualité de la lumière dépendra de la taille de la fenêtre, de l'heure de la journée et de la question de savoir si la lumière est directe ou diffusée.
* pourquoi c'est bon: Peut être incroyablement polyvalent, offrant une lumière directionnelle douce et directionnelle. Expérimentez avec différents angles et distances de la fenêtre.
* lumière artificielle contrôlée (éclairage de studio):
* comment réaliser: Utiliser des stroboscopes, des feux de vitesse ou des lumières continues avec des modificateurs (softboxs, parapluies, etc.) pour façonner et contrôler la lumière.
* pourquoi c'est bon: Fournit le plus de contrôle sur la lumière, vous permettant de créer n'importe quel aspect souhaité. Nécessite une compréhension des techniques et de l'équipement d'éclairage.
iii. Comment utiliser la "bonne" lumière pour les beaux portraits (conseils et techniques):
1. Observez la lumière: Avant de prendre des photos, examinez soigneusement la lumière. Notez sa direction, sa qualité, son intensité et sa couleur.
2. Positionnez votre sujet: La clé est de positionner votre sujet par rapport à la source lumineuse. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage.
3. Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une lueur subtile. Les réflecteurs d'argent offrent un remplissage plus lumineux et plus contrasté, tandis que les réflecteurs blancs sont plus doux et plus naturels.
4. Utilisez un diffuseur: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure, créant un éclairage plus flatteur et même. Ils peuvent être utilisés pour diffuser la lumière du soleil, la lumière de la fenêtre ou des sources de lumière artificielle.
5. mètre soigneusement: Faites attention au compteur de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. Utilisez la mesure du point pour vous concentrer sur le visage du sujet et éviter trop ou sous-exposer l'image.
6. Comprendre les motifs d'éclairage: Découvrez les modèles d'éclairage communs comme Rembrandt, Loop et Split Lighting. Expérimentez ces modèles pour créer différentes humeurs et effets.
7. ajuster la balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Cela garantira des couleurs précises dans vos images. La balance des blancs automobiles fonctionne souvent bien, mais vous devrez peut-être l'ajuster manuellement en post-traitement.
8. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
9. Expérience et pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de pratiquer. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats. Faites attention à la façon dont les différentes conditions d'éclairage affectent l'apparence et la convivialité de vos portraits.
10. Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, votre sujet. Choisissez un arrière-plan qui est hors de mise au point ou qui a un design simple et épuré. Considérez la couleur de l'arrière-plan et comment elle interagit avec la lumière et le teint du sujet.
En résumé, la "bonne lumière" est subjective et dépend de l'effet souhaité. Cependant, comprendre les qualités de la lumière et comment le contrôler vous permettra de créer des portraits beaux et convaincants. Concentrez-vous sur la recherche de la lumière qui flatte votre sujet, crée l'ambiance que vous visez et améliore l'esthétique globale de l'image. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique!