i. Équipement:
* deux lumières LED:
* Type: Les panneaux LED bi-couleur ou les LED COB (puce à bord) sont fortement recommandés. Bi-Color vous permet d'ajuster la température de couleur de chaud à refroidisse, crucial pour l'humeur. Les LED COB sont puissantes et produisent une lumière plus ciblée. Des panneaux LED plus petits peuvent fonctionner, mais vous devrez peut-être être plus proche de votre sujet.
* puissance: Considérez la puissance. Plus de puissance est égale à une lumière plus lumineuse. Pensez à la distance que vous tirez. Pour le travail en studio, quelque chose dans la gamme 100W-300W par lumière est un bon point de départ.
* Ajustement: Recherchez des lumières avec des capacités de gradation (importantes pour contrôler l'intensité de la lumière) et de préférence la température de couleur réglable.
* Stands de lumière: Les supports de lumière robuste sont essentiels pour positionner vos lumières.
* Modificateurs: Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce, voire légère. Des boîtes soft-softs plus grandes se traduisent par une lumière plus douce.
* parapluies: Plus portable que les boîtes aux soft et créent également une lumière douce, mais avec moins de contrôle.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière avec précision et d'éviter le déversement sur l'arrière-plan.
* grilles: Concentrez le faisceau lumineux, créant un effet plus dramatique.
* snots: Créez un petit endroit de lumière ciblé.
* gels (coloré): Pour ajouter de la couleur à vos lumières pour des humeurs spécifiques.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans les ombres, en ajoutant un remplissage et en réduisant le contraste.
* caméra et objectif: Une caméra avec des capacités de mode manuel est essentielle. Les lentilles de la gamme de 50 mm à 85 mm sont populaires pour le portrait.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger vous aide à mesurer et à contrôler précisément les rapports d'éclairage. Cependant, vous pouvez souvent vous approximer en utilisant l'histogramme de votre appareil photo.
* Background: Un fond sombre ou neutre améliorera l'humeur. Le noir, le gris ou le bleu foncé sont de bons choix.
* trépied (facultatif): Aide à assurer des images nettes, en particulier en basse lumière.
ii. Techniques pour les portraits de mauvaise humeur:
1. Comprendre les rapports d'éclairage: Les portraits de mauvaise humeur utilisent souvent un contraste plus élevé, ce qui signifie une différence significative de luminosité entre les points forts et les ombres. Pensez à un rapport léger de 3:1 ou même 4:1. Cela signifie qu'une lumière (la lumière clé) est nettement plus brillante que l'autre (la lumière de remplissage). Certains portraits élimineront même complètement une lumière de remplissage!
2. Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière clé d'un côté du sujet. Cela crée de fortes ombres du côté opposé, définissant le visage et ajoutant de la profondeur. Expérimentez la distance à l'équipe. Plus sur le côté =ombres plus dramatiques.
* légèrement derrière le sujet (effet lumineux de jante): Placer la lumière clé légèrement derrière et sur le côté du sujet peut créer une belle lumière de jante qui les sépare de l'arrière-plan. Faites attention qu'il ne brille pas directement dans l'objectif, provoquant une poussée.
3. Remplissez la lumière (ou son absence):
* Remplissage de faible puissance: Si vous utilisez une lumière de remplissage, diminuez-la significativement par rapport à la lumière clé. Son but est de soulever subtilement des ombres, de ne pas les éliminer complètement. Placez-le en face de la lumière clé, mais plus loin du sujet.
* réflecteur comme remplissage: Un réflecteur peut faire rebondir une partie de la lumière clé dans l'ombre. C'est un moyen subtil d'ajouter un remplissage sans une autre source lumineuse.
* pas de lumière de remplissage (devenant sombre): Pour un look vraiment de mauvaise humeur et dramatique, essayez d'utiliser uniquement la lumière clé et de laisser les ombres tomber là où elles le peuvent. Cela crée le contraste le plus élevé.
4. Contrôle de la température de couleur:
* chaud vs cool: La lumière chaude (inférieur Kelvin, comme 2700k - 3000K) peut créer une sensation d'intimité et de nostalgie. La lumière fraîche (Kelvin supérieur, comme 5000K - 6500k) peut se sentir plus austère et dramatique.
* Températures de mélange: Expérimentez avec l'utilisation de différentes températures de couleur pour la clé et remplissez les lumières. Une lumière clé chaude et une lumière de remplissage fraîche peuvent créer un contraste de couleur intéressant. Les gels peuvent également y parvenir.
* Balance des blancs neutres: Ne vous sentez pas pour utiliser la couleur. Parfois, une balance des blancs légèrement plus chaude et neutre est la meilleure.
5. Choix du modificateur:
* lumière dure: L'utilisation d'une ampoule nue ou d'une petite source de lumière directe crée une lumière dure avec des ombres nettes et définies. Cela peut être très dramatique, mais aussi moins indulgent.
* lumière douce: L'utilisation d'une boîte à soft ou d'un parapluie crée une lumière diffuse et diffuse avec des ombres plus douces. Cela est plus flatteur, mais peut également réduire la humeur perçue. Utilisez une petite boîte à soft plus proche du sujet pour maintenir un avantage.
* grilles et portes de grange: Utilisez-les pour concentrer la lumière et empêcher le déversement, vous permettant de créer des pools de lumière très précis sur votre sujet.
6. Considérations de fond:
* fond sombre: Un fond sombre aidera à souligner les ombres sur votre sujet et à créer un sentiment de profondeur.
* Distance: Éloignez votre sujet de l'arrière-plan pour permettre à la lumière de tomber et de créer un fond plus sombre.
7. Posing and Expression:
* des poses introspectives: Poser le sujet d'une manière réfléchie ou introspective peut améliorer l'humeur. Pensez à regarder hors caméra, à une légère inclinaison vers le bas de la tête ou à des yeux fermés.
* ombres sur le visage: Positionnez le sujet pour permettre aux ombres de tomber sur leur visage. Cela peut ajouter du mystère et de la profondeur.
8. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'ambiance. Envisagez de désaturer légèrement l'image ou ajoutant un moulage de couleur subtile (par exemple, un ton légèrement cool pour une humeur mélancolique).
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut intensifier l'ambiance en éliminant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur l'interaction de la lumière et de l'ombre.
iii. Guide étape par étape:
1. Configuration: Placez votre fond sombre. Positionnez vos supports de lumière.
2. Lumière clé: Placez votre lumière clé d'un côté de votre sujet, expérimentant avec la distance et l'angle. Commencez avec une boîte à soft.
3. Remplissez la lumière (ou réflecteur): Décidez si vous voulez une lumière de remplissage. Si c'est le cas, placez-le en face de la lumière clé et diminuez-la considérablement. Alternativement, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
4. Température de couleur: Réglez la température de couleur de vos lumières. Expérimentez avec une température chaude, fraîche ou neutre.
5. Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée.
6. Soutien: Utilisez un compteur léger (si vous en avez un) pour mesurer le rapport d'éclairage. Visez un rapport de 3:1 ou plus. Sinon, utilisez l'histogramme de votre appareil photo et ajustez les intensités lumineuses en conséquence. L'histogramme doit être poussé vers la droite, sans couper les points forts (sauf si c'est votre intention).
7. CHAPPORTS TEST: Prenez des clichés et ajustez la position, la puissance et les modificateurs de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
8. Réglage final: Affinez la pose, l'expression et les paramètres de la caméra.
9. Shoot! Capturez votre portrait de mauvaise humeur.
10. post-processus: Modifiez l'image en post-traitement pour améliorer le contraste, la couleur et l'humeur globale.
iv. Conseils pour réussir:
* Expérience: La clé est d'expérimenter différents placements de lumière, modificateurs et températures de couleur pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* observer: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet et comment les ombres sont en forme.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre modèle. L'ambiance qu'ils projettent est aussi essentielle à l'image finale que l'éclairage.
* Subtillant: Les portraits de mauvaise humeur bénéficient souvent d'une approche plus subtile. N'oubliez pas l'éclairage ou le post-traitement.
* Comprenez votre sujet: Les meilleurs portraits de mauvaise humeur racontent une histoire sur le sujet. Pensez à leur personnalité et essayez de capturer cela à l'image.
En suivant ces techniques et conseils, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!