Qu'est-ce qui rend léger "bon" pour les portraits?
* douceur: La lumière douce minimise les ombres dures et crée un look plus flatteur. Il s'enroule généralement autour du sujet, lissant les imperfections de la peau et créant un ton doux et uniforme.
* Direction: La direction de la lumière influence la forme et la profondeur du visage du sujet. Savoir comment la lumière est inclinée vous aidera à rendre le visage plus mince, plus complet ou plus frappant.
* Température de couleur: La couleur de la lumière (chaude ou fraîche) peut affecter considérablement l'ambiance de l'image. La lumière dorée et chaude est souvent réconfortante et accueillante, tandis que la lumière plus fraîche peut créer un effet plus dramatique ou mystérieux.
* Intensité: La quantité de lumière tombant sur le sujet doit être équilibrée. Trop de lumière peut provoquer une surexposition et des reflets soufflés, tandis que trop peu de lumière peut entraîner une sous-exposition et un manque de détails.
* Nième: Même la lumière sur le visage du sujet est généralement souhaitable, mais les gradients de lumière et d'ombre peuvent ajouter de l'intérêt et de la dimension.
Types communs de "bonne" lumière pour les portraits et comment les utiliser:
1. Open Shade:
* ce que c'est: Lumière à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un autre grand objet. Le sujet est à l'ombre, mais face à une zone ouverte et brillante.
* Qualités: Doux, même et diffusé. Élimine les ombres dures et minimise les reflets spéculaires.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet face à la zone ouverte, en vous assurant qu'ils sont complètement à l'ombre. Attention aux patchs de lumière inégaux sur votre sujet.
* pourquoi c'est génial: Facile à trouver, cohérent et flatteur.
2. Hour d'or:
* ce que c'est: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* Qualités: Chaud, doux et directionnel. Crée de longues ombres et une belle lueur dorée.
* comment l'utiliser: Expérimentez avec différents angles par rapport au soleil. Le rétro-éclairage peut créer un effet de halo étonnant. Le tournage avec le soleil sur le côté est classique. Soyez conscient de la poussée de la lentille.
* pourquoi c'est génial: Belle couleur, lumière flatteuse et une sensation magique.
3. Day couvert:
* ce que c'est: Lumière filtrée à travers des nuages par une journée nuageuse.
* Qualités: Doux, diffusé et même. Semblable à l'ombre ouverte, mais toute la scène est baignée d'une lumière douce.
* comment l'utiliser: Positionnez votre sujet dans une zone ouverte pour capturer la lumière. La lumière couverte peut être légèrement plate, alors envisagez d'ajouter une touche de couleur dans la garde-robe ou l'arrière-plan de votre sujet.
* pourquoi c'est génial: Cohérent et indulgent, minimisant les ombres et les imperfections.
4. Lumière de fenêtre:
* ce que c'est: Lumière naturelle passant par une fenêtre.
* Qualités: Peut être doux ou dur, selon la taille de la fenêtre, la météo et toute diffusion. Directionnel et contrôlable.
* comment l'utiliser:
* lumière douce: Utilisez une grande fenêtre et positionnez votre sujet près de lui. Les rideaux transparents peuvent diffuser davantage la lumière.
* lumière dure: Une fenêtre plus petite ou un soleil direct créera des ombres plus fortes.
* Éclairage latéral: Positionnez votre sujet sur le côté de la fenêtre pour créer des ombres dramatiques.
* pourquoi c'est génial: Accessible, polyvalent et peut créer une gamme d'apparence.
5. Lumière réfléchie:
* ce que c'est: La lumière qui rebondit sur une surface et sur votre sujet.
* Qualités: Plus doux et plus diffusé que la lumière directe. La couleur de la lumière réfléchie dépendra de la surface qu'elle rebondit.
* comment l'utiliser: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplir les ombres. Les murs, les trottoirs et autres grandes surfaces peuvent également agir comme des réflecteurs naturels.
* pourquoi c'est génial: Contrôlez la direction de l'ombre et la luminosité.
Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet à différents endroits et à différents moments de la journée.
* L'angle compte: Expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse. Même les petits changements d'angle peuvent considérablement affecter l'apparence de votre portrait.
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs sont peu coûteux et peuvent faire une énorme différence dans la qualité de votre lumière.
* Embrasser les ombres: Les ombres peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension à vos portraits. N'ayez pas peur de les utiliser de manière créative.
* Contrôlez la lumière: Utilisez la diffusion (comme des rideaux ou des boîtes soft-soft) pour adoucir la lumière dure.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de la lumière et ajustez les paramètres de votre appareil photo en conséquence. La balance des blancs est la clé!
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage la lumière de vos portraits pendant le post-traitement. L'ajustement des reflets, des ombres et du contraste peut vous aider à atteindre le look souhaité.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez à travailler avec différents types de lumière, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la "bonne" lumière pour vos portraits.
* Considérez votre sujet: La meilleure lumière pour un portrait dépendra des caractéristiques du sujet et du teint.
au-delà des règles:
Bien que ces directives soient utiles, n'oubliez pas que la photographie est une forme d'art. N'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des portraits uniques et intéressants. Parfois, la "mauvaise" lumière peut être utilisée pour créer une image saisissante et mémorable. La chose la plus importante est de comprendre les qualités de la lumière et comment elles affectent votre sujet.