A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept crucial dans la photographie de portrait, déterminant l'humeur, le drame et l'impact global de vos images. Les maîtriser vous permet de sculpter la lumière et les ombres sur le visage de votre sujet, mettant en évidence leurs caractéristiques et transmettant l'émotion souhaitée. Ce guide décomposera les bases des rapports d'éclairage, expliquera comment ils affectent vos portraits et fournissent des conseils pratiques pour les contrôler.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage décrit la différence de luminosité Entre les zones * les plus légères * et * les plus sombres * du visage de votre sujet. Plus précisément, c'est le rapport entre le côté Clé du côté lumière et le côté de l'ombre . Il ne s'agit pas de mesurer la luminosité absolue, mais plutôt de la relation entre les niveaux d'éclairage.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et drame: Des rapports élevés (grande différence entre la lumière et l'ombre) créent des portraits dramatiques, de mauvaise humeur et potentiellement peu flatteurs. Des rapports plus faibles (moins de différence) entraînent des images plus douces, plus flatteuses et uniformes.
* Fonctionnalités de mise en évidence: La façon dont la lumière et l'ombre tombent sur un visage peuvent accentuer ou minimiser certaines caractéristiques. L'utilisation stratégique des rapports d'éclairage peut mettre l'accent sur les aspects souhaitables et en cacher des aspects moins flatteurs.
* profondeur et dimension: Les ombres créent l'illusion de la profondeur, empêchant un portrait d'apparaître plat et bidimensionnel. Les rapports d'éclairage contrôlent la quantité d'ombre, influençant ainsi la perception de la profondeur.
* Contrôle de la texture: Les rapports peuvent influencer l'apparition de la texture de la peau. Des rapports plus élevés ont tendance à mettre en évidence les imperfections, tandis que les rapports plus faibles les lissent.
Comprendre les rapports d'éclairage communs:
Les rapports d'éclairage sont généralement exprimés en fraction (par exemple, 1:1, 2:1, 4:1, 8:1). Le premier numéro représente l'intensité de la lumière du côté lumière clé, et le deuxième nombre représente l'intensité de la lumière du côté de l'ombre.
* 1:1 (pas de rapport): Ce n'est techniquement pas un rapport, mais plutôt une situation d'éclairage uniforme. Il y a peu ou pas de différence entre les côtés de la lumière et de l'ombre. Cela se traduit souvent par une image plate et sans intérêt. Souvent réalisé avec un flash direct.
* 2:1 (faible contraste): Ce ratio crée une différence subtile entre la lumière et l'ombre, résultant en un portrait doux et naturel. C'est souvent un bon point de départ pour les débutants et est généralement flatteur.
* 3:1 (contraste légèrement plus élevé): Il s'agit d'un rapport commun et polyvalent qui ajoute un peu plus de dimension et de drame sans être trop dur. Il convient à une large gamme de styles de portraits.
* 4:1 (contraste modéré): Ce rapport crée une différence notable entre la lumière et l'ombre, ajoutant plus de profondeur et de définition au visage. Il est souvent utilisé pour des portraits plus artistiques ou dramatiques.
* 8:1 (contraste élevé): Il s'agit d'un rapport très dramatique avec une différence significative entre la lumière et l'ombre. Il peut être utilisé pour créer un effet fort, puissant ou même légèrement sinistre. Cela nécessite un contrôle minutieux pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
Le contrôle des rapports d'éclairage implique de régler l'intensité et le placement de vos sources lumineuses. Voici une ventilation des techniques:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière et détermine la luminosité globale de la scène. Le rapprocher du sujet augmente son intensité, tandis que l'éloigner davantage le diminue. L'angle de la lumière clé a également un impact sur la formation de l'ombre.
* Remplir la lumière: Cette lumière est utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé, réduisant le contraste. L'intensité de la lumière de remplissage est cruciale pour contrôler le rapport d'éclairage. Vous pouvez utiliser:
* Réflecteurs: Ces rebondissent sur le sujet, offrant un remplissage doux et naturel. Leur taille, leur distance et leur couleur (blanc, argent, or) affectent l'intensité et la qualité de la lumière.
* flashs / stroboscopes: Ceux-ci peuvent être utilisés comme feux de remplissage, permettant un contrôle précis sur l'intensité et la couleur de la lumière de remplissage.
* lumière ambiante: Parfois, la lumière ambiante dans l'environnement peut agir comme une lumière de remplissage naturelle.
* Distance: La distance entre les sources lumineuses et le sujet a un impact significatif. Le déplacement de la lumière clé diminue son intensité, affectant le rapport d'éclairage.
* Modificateurs de lumière: L'utilisation de modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les grilles affectent la taille, la propagation et la douceur de la lumière, influençant le rapport et l'apparence globale du portrait.
Mesurer les rapports d'éclairage:
Bien que vous puissiez souvent estimer visuellement le rapport d'éclairage, l'utilisation d'un compteur léger offre une mesure plus précise. Voici comment:
1. Mesurez le côté clair de la clé: Placez le compteur léger sur le côté léger du visage du sujet, pointant vers la caméra. Notez la lecture.
2. Mesurez le côté de l'ombre: Placez le compteur léger sur le côté de l'ombre du visage du sujet, pointant vers la caméra. Notez la lecture.
3. Calculez le rapport: Divisez la lecture du côté léger clé par la lecture du côté de l'ombre. Par exemple, si le côté léger clé se lit f / 8 et que le côté de l'ombre se lit f / 4, le rapport d'éclairage est de 2:1.
Conseils et considérations pratiques:
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière clé et un réflecteur. C'est un excellent moyen de comprendre les principes de base des rapports d'éclairage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et ratios. Voyez comment ils affectent l'humeur et l'apparence générale de vos portraits.
* Considérez votre sujet: Différents sujets bénéficieront de différents rapports d'éclairage. Un sujet plus jeune peut être très bien avec un rapport à faible contraste, tandis qu'un sujet plus âgé pourrait avoir besoin d'un rapport plus élevé pour souligner leurs caractéristiques.
* Comprenez votre équipement: Chaque source de lumière et modificateur aura ses propres caractéristiques. Comprendre comment ils affectent la lumière vous aidera à contrôler plus efficacement le rapport d'éclairage.
* Regardez les résultats: Faites attention à l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Ajustements post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir l'éclairage à la caméra, vous pouvez également apporter des ajustements mineurs au rapport d'éclairage dans les logiciels de post-traitement.
En conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une compétence clé pour tout photographe de portrait. En comprenant les principes décrits dans ce guide et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez prendre le contrôle de la lumière et des ombres de vos images, créant des portraits convaincants et percutants qui capturent l'essence de vos sujets. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être créatif et, surtout, de vous amuser!