i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: C'est crucial. Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur.
* La variété est la clé: Recherchez des sources lumineuses intéressantes (signes de néon, des lampadaires, des vitrines, une architecture), des arrière-plans avec des textures ou des motifs et des endroits qui offrent une profondeur visuelle.
* Considérez l'humeur: Est-ce granuleux, romantique, futuriste ou autre chose? L'emplacement devrait compléter l'humeur souhaitée.
* heure de la nuit: Dusk ("Blue Hour") offre une lumière douce et ambiante. Plus tard, vous comptez davantage sur la lumière artificielle.
* Sécurité: Priorisez votre sécurité et celle. Choisissez des zones bien éclairées et peuplées, surtout si le tir seul.
* Définissez votre concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer?
* thème: Pensez à un thème. Exemples:"Urban Dreamer", "City Wanderer", "Neon Noir", "Lost in the Crowd".
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez. Mais ne copiez pas; Utilisez-le comme point de départ.
* garde-robe et style:
* Contraste: Les vêtements sombres contre des arrière-plans lumineux, ou vice-versa, peuvent être frappants.
* Coordination des couleurs: Considérez comment les vêtements du sujet interagiront avec les lumières de la ville et les couleurs d'arrière-plan.
* accessoire: Un chapeau, une écharpe, des bijoux ou même un accessoire peuvent ajouter de la personnalité et un intérêt visuel.
* Communication du modèle:
* Partagez votre vision: Communiquez clairement le concept, l'humeur et les poses que vous envisagez.
* Collaboration: Encouragez leur contribution et leur créativité. Les meilleurs portraits sont souvent collaboratifs.
* Comfort: Assurez-vous que le modèle est confortable, surtout par temps froid. Apportez des couvertures ou des boissons chaudes.
* équipement:
* caméra: Un appareil photo reflex numérique ou sans miroir est idéal, mais un smartphone moderne peut fonctionner à la pincée. Recherchez de bonnes performances en basse lumière.
* Lens:
* lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8): Essentiel pour capturer suffisamment de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une lentille Prime de 35 mm ou 50 mm est un bon point de départ. 85 mm est également idéal pour les portraits.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage, mais peut nécessiter un trépied pour les images plus nettes en basse lumière.
* Trépied: Crucial pour les longues expositions, surtout si vous n'utilisez pas d'objectif rapide.
* flash / speedlight externe (facultatif): Vous permet de contrôler la lumière et d'ajouter un flash de remplissage. Expérimentez avec des gels pour les effets de couleur créative.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière existante pour remplir les ombres. Un petit réflecteur pliable est facile à transporter.
* diffuseur (facultatif): Adoucit la lumière dure des lampadaires ou du flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
* lampe de poche / lumière du téléphone: Pour naviguer dans les zones sombres et se concentrer.
ii. Techniques de prise de vue:
* Mastering Low Light:
* ouverture: Tirez largement ouvert (numéro F le plus bas) pour laisser entrer autant de lumière que possible.
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation rapide (1/60 ou plus rapide) pour éviter le flou de mouvement. Ajustez au besoin. Utilisez un trépied pour des vitesses plus lentes.
* ISO: Augmentez l'ISO pour égayer l'image, mais soyez conscient du bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus acceptable pour votre appareil photo.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des rues, des trottoirs ou de l'architecture pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou des arches pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
* Travailler avec la lumière:
* Lumière disponible: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon, des vitres de la boutique et des phares de voiture. Expérimentez comment la lumière tombe sur votre sujet. Recherchez des ombres et des reflets intéressants.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le dos à une source lumineuse pour un effet dramatique. Veillez à éviter la poussée de la lentille.
* Éclairage de jante: Semblable au rétro-éclairage, mais avec la source lumineuse légèrement sur le côté, créant un contour brillant autour du sujet.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet. Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour un effet plus doux.
* Focus:
* automatique (AF): En basse lumière, l'autofocus peut lutter. Essayez de vous concentrer sur une zone à contraste élevé près des yeux du sujet.
* Focus manuel (MF): Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle plus précis. Zoomez sur les yeux du sujet et ajustez l'anneau de mise au point jusqu'à ce qu'ils soient tranchants.
* Focus Picing: De nombreuses caméras sans miroir ont un pic de concentration, ce qui met en évidence les zones au focus.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez le sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* Contact oculaire: Varier entre le contact visuel direct et l'écart pour différentes humeurs.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions maladroites ou rigides.
* Expérimentation:
* Expositions longues: Utilisez un trépied et une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement des voitures ou des personnes.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» avec la lumière lors d'une longue exposition.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour ajouter du drame ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails ou réduire la texture pour un aspect plus doux.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Corrigez l'équilibre blanc pour assurer des couleurs précises.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* teinte, saturation, luminance (HSL): Affiner les couleurs individuelles.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajoutez une tonalité de couleur spécifique à l'image.
* Split Toning: Tintez les reflets et les ombres avec différentes couleurs.
* vignet: Ajoutez une bordure sombre ou claire autour de l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* touches finales: Passez en revue l'image et effectuez tous les ajustements finaux.
iv. Considérations clés pour l'unicité:
* Storytelling: Les portraits les plus uniques racontent une histoire. Pensez au récit que vous essayez de transmettre.
* Emplacements non conventionnels: N'ayez pas peur d'explorer des endroits moins évidents. Les ruelles, les garages de stationnement, les toits (avec la permission!) Et les caractéristiques architecturales inhabituelles peuvent faire des décors convaincants.
* accessoires: Incorporer des accessoires significatifs ou symboliques. Un parapluie vintage, un instrument de musique, un livre ou même un objet jeté peuvent ajouter de la profondeur et de l'intrigue.
* Mouvement et action: Capturez le sujet en mouvement. Marcher, danser, rire, ou même juste un changement subtil de pose peut rendre le portrait plus vivant.
* Expressions: Portez une attention particulière aux expressions faciales du sujet. Un véritable sourire, un regard réfléchi ou un moment d'introspection peut être incroyablement puissant.
* Style d'édition: Développez un style d'édition unique qui reflète votre esthétique personnelle. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs, niveaux de contraste et effets créatifs. Une conversion en noir et blanc peut également avoir un impact.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base de la photographie, n'ayez pas peur de les briser. Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre propre voix.
* être authentique: La chose la plus importante est d'être fidèle à vous-même et à votre vision. Laissez votre personnalité et votre créativité briller dans votre travail.
En combinant une planification réfléchie, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance et amusez-vous!