1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Les lignes d'ombre distinctes et sombres sont la marque de marque de l'éclairage dur.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus profondes.
* l'accent mis sur la texture: Les reflets et les ombres exagèrent les détails de surface comme les rides, les pores et les textures dans les vêtements.
* Source de lumière directe: Généralement à partir d'une petite source lumineuse concentrée.
* Sources lumineuses:
* lumière directe du soleil: L'exemple le plus évident. Le soleil de midi est généralement le plus dur.
* Bulbe nu: Une seule ampoule sans abat-jour ni diffuseur.
* speedlight / stroBe (sans diffusion): En utilisant un flash directement, sans aucun modificateur.
* réflecteur (focalisé): Reflétant la lumière du soleil ou le flash pour créer un faisceau plus étroit et plus concentré.
2. Planification et préparation:
* Concept:
* Humeur et histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? La lumière dure peut transmettre la force, l'intensité, le mystère ou même un sentiment de vulnérabilité. Planifiez votre pose, votre expression et votre réglage en conséquence.
* Sujet: Qui photographiez-vous? Considérez la personnalité et les caractéristiques du sujet. La lumière dure peut être flatteuse sur certaines faces (celles avec une forte structure osseuse) mais moins sur d'autres (elle peut accentuer les imperfections).
* Vêtements et maquillage: Des vêtements simples et sombres peuvent compléter le drame. Le maquillage doit être mat et éviter un miroitement ou un brillant excessif. La mise en évidence de la structure osseuse peut être efficace.
* Emplacement:
* Le contrôle est la clé: Bien que la lumière naturelle puisse être utilisée, le contrôle de l'angle et de l'intensité est crucial pour la cohérence. Considérez les espaces intérieurs où vous pouvez bloquer ou manipuler la lumière naturelle.
* Background: Un fond sombre et simple (noir ou gris très foncé) fonctionne bien pour améliorer le drame et empêcher les distractions.
3. Configuration de votre lumière:
* Positionnement:
* angle de lumière clé: C'est le facteur le plus important. Expérimenter avec des angles.
* Éclairage latéral: (90 degrés au sujet) crée des ombres dramatiques sur un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme.
* légèrement décentré (45 degrés): Un poste de portrait classique qui fournit une dimension sans être trop dur.
* ci-dessus et devant: Diriger la lumière vers le bas vers le visage du sujet
* de ci-dessous (rare): Peut créer un effet effrayant ou troublant. Utiliser avec prudence.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Déplacer la lumière plus loin le rend légèrement plus doux (mais toujours dur).
* modificateurs (ou absence de celle-ci):
* pas de diffusion: Pour maintenir l'effet de lumière dure, évitez les diffuseurs comme les boîtes aux soft ou les parasols.
* portes de grange / snot: Peut être utilisé pour contrôler le déversement de lumière et créer un faisceau plus concentré. Ceux-ci sont idéaux pour ajouter des faits saillants précis.
* réflecteurs (utilisez avec parcimonie): Un petit réflecteur soigneusement placé peut légèrement adoucir les ombres de l'autre côté du visage, ajoutant une touche de lumière de remplissage sans sacrifier l'effet dramatique. Utilisez-le subtilement! Un réflecteur blanc ou argenté fonctionnera le mieux, tandis que l'or peut ajouter un ton chaud.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont de bons points de départ pour brouiller l'arrière-plan tout en gardant le visage net.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied si nécessaire pour compenser les vitesses d'obturation plus lentes.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Si l'utilisation du flash, la vitesse de synchronisation est importante.
* Soutien: La mesure ponctuelle est utile pour mesurer la lumière sur des zones spécifiques du visage (par exemple, la mise en évidence sur la pommette).
5. Tir et poser:
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres créées sur le visage du sujet. Ajustez la lumière et posez jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Expression: Encouragez le sujet à transmettre l'émotion visée. Un regard fort et déterminé, une expression pensive ou un soupçon subtil de tristesse peut tous être amplifiés par un éclairage dur.
* posant: Les angles et le langage corporel sont cruciaux. Expérimentez avec des poses fortes et angulaires qui complètent la lumière dure.
* tir continu: Prenez plusieurs plans, en faisant de petits ajustements à la lumière, à la pose et à l'expression pour capturer le moment parfait.
6. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer l'effet dramatique (mais veillez à ne pas en faire trop).
* ombres / points forts: Ajustez-les pour affiner l'équilibre entre la lumière et l'obscurité.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc, car il met l'accent sur la gamme tonale et les textures.
* esquiver et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter davantage le visage et créer un look plus tridimensionnel.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différents angles et distances lumineux pour voir comment ils affectent les ombres et l'apparence globale.
* Embrasse les imperfections: La lumière dure révèle des détails. N'essayez pas de tout lisser complètement; Laissez une certaine texture pour maintenir l'authenticité.
* Comprenez votre sujet: Les meilleurs portraits dramatiques sont ceux qui capturent l'essence de la personnalité et du caractère du sujet.
* Surveillez votre histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas (perdre les détails) dans les reflets ou les ombres.
* Sécurité: Soyez conscient de la sécurité oculaire lorsque vous utilisez des lumières fortes. Évitez l'exposition directe et prolongée à des sources de lumière vive.
* Expérience! Ce sont des directives, pas des règles. N'ayez pas peur de les briser et de développer votre propre style.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits puissants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance!