i. Comprendre les bases:
* lumière ambiante: C'est la lumière naturelle déjà présente dans l'environnement (lumière du soleil, teinte, etc.). Il dicte l'humeur globale et le ton de couleur de votre photo.
* fill-flash: Une douce explosion de lumière de votre flash (à la caméra ou hors caméra) utilisée pour égayer les ombres, réduire la dureté et ajouter une touche de "scintillement" aux yeux de votre sujet. Il * remplit * dans l'ombre, d'où le nom.
ii. Objectifs de l'utilisation de Film-Flash:
* Réduisez les ombres dures: Illuminez les zones sombres sous les yeux, le nez et le menton causés par la lumière directe du soleil.
* Même en dehors de l'exposition: Lorsque votre sujet est rétro-éclairé ou dans l'ombre, Fill-Flash aide à équilibrer l'exposition entre le sujet et l'arrière-plan.
* Ajouter des feux de capture: De petits reflets dans les yeux qui rendent le sujet plus vivant et engagé.
* Contrôlez l'ambiance: Flash Flash subtile conserve l'humeur de la lumière ambiante tout en améliorant l'apparence du sujet.
* maîtriser la lumière ambiante (parfois): Dans des conditions lumineuses, vous pouvez maîtriser la lumière ambiante pour obtenir un aspect très spécifique ou pour corriger les moulages de couleur.
iii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (avec contrôle flash).
* flash:
* Flash à la caméra: Option la plus simple, mais les résultats peuvent être durs s'ils sont utilisés directement. Recherchez-en un avec un contrôle de puissance manuel et la capacité d'incliner / pivoter la tête.
* flash hors caméra: Plus polyvalent, permet un meilleur contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Nécessite un système de déclenchement (les déclencheurs de radio sont les meilleurs).
* Modificateur flash (facultatif, mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse pour un look flatteur.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière; plus facile à transporter qu'une boîte à soft.
* diffuseur: Se connecte à la tête flash pour adoucir la sortie lumineuse (par exemple, Gary Fong Lightphere, Rogue Flashbender).
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner votre flash.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé comme une lumière de remplissage au lieu d'un flash ou pour faire rebondir Flash.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile): Pour mesurer avec précision la lumière ambiante et flash. De nombreuses caméras ont des compteurs intégrés que vous pouvez utiliser comme point de départ.
iv. Techniques pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
a. Techniques de flash à la caméra:
* TTL (à travers l'objectif) avec compensation d'exposition au flash (FEC):
* comment cela fonctionne: Le compteur de votre appareil photo essaie de déterminer automatiquement la bonne puissance de flash.
* pros: Rapide et facile.
* contre: Pas toujours précis, surtout dans des situations d'éclairage délicates. Peut conduire à un flash surexposé ou sous-exposé.
* comment l'utiliser:
1. Réglez votre appareil photo sur l'ouverture prioritaire (AV ou A) ou mode manuel (M).
2. Réglez votre ouverture pour la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 ou f / 8 pour plus de mise au point).
3. Réglez votre ISO sur une valeur faible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
4. Laissez la caméra choisir la vitesse d'obturation (en priorité à l'ouverture). En mode manuel, ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre exposition ambiante soit proche de ce que vous voulez. * La vitesse d'obturation contrôle le niveau de lumière ambiante. *
5. Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL.
6. Prenez un coup de test. Si le flash est trop fort, composez la compensation d'exposition au flash (FEC) à une valeur négative (par exemple, -1 arrêt). Si le flash est trop faible, augmentez la FEC à une valeur positive (par exemple, +1 arrêt). Ajustez les incréments d'arrêt de 1/3.
7. Continuez à ajuster la FEC jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash.
* Flash manuel:
* comment cela fonctionne: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/16 puissance, 1/4 puissance).
* pros: Les plus de contrôle, des résultats cohérents.
* contre: Nécessite plus de pratique et d'expérimentation pour bien faire.
* comment l'utiliser:
1. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
2. Réglez votre ouverture et ISO comme décrit ci-dessus.
3. Réglez votre vitesse d'obturation pour l'exposition ambiante souhaitée.
4. Réglez votre flash sur le mode manuel et commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64).
5. Prenez un coup de test. Si le flash est trop fort, baissez la puissance du flash. Si le flash est trop faible, augmentez la puissance du flash.
6. Répétez jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité.
* Bouncing Flash: Inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir le flash d'une surface voisine (mur, plafond, réflecteur). Cela crée une lumière plus douce et plus flatteuse. Pas toujours possible à l'extérieur, sauf si vous avez un grand réflecteur.
* Flash diffusant: Utilisez une fixation de diffuseur pour adoucir la sortie flash. Cela réduit les ombres et les points chauds durs.
b. Techniques de flash hors caméra:
* Positionnement:
* angle: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée des ombres et des feux de rattrapage agréables.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus la lumière sera difficile.
* puissance flash manuelle: Presque toujours la meilleure approche avec un flash hors caméra. Il vous donne les résultats les plus cohérents et les plus prévisibles. Utilisez le même processus que celui décrit ci-dessus pour le flash manuel.
* TTL avec des éclairs hors caméra: Possible avec les déclencheurs modernes, mais peut toujours être moins cohérent que manuel.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir davantage la lumière de votre flash hors caméra. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
* Ratio: Pensez en termes de "rapport d'éclairage" - la différence de luminosité entre la lumière frappant le sujet directement à partir du flash et la lumière provenant de la source ambiante. Une flasque subtile peut avoir un rapport de 1:1 (luminosité égale), tandis qu'un aspect plus dramatique pourrait avoir un rapport de 2:1 (le flash est deux fois plus brillant).
v. Scénarios et techniques spécifiques:
* lumière brillante:
* Problème:ombres dures, pliantes.
* Solution:utilisez le fill-flash pour réduire les ombres et équilibrez l'exposition. Vous devrez peut-être augmenter la puissance flash plus que vous ne le feriez dans une lumière plus douce. Envisagez d'utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) si vous avez besoin d'utiliser une large ouverture en lumière vive (expliquée ci-dessous).
* couvert / nuageux:
* Problème:lumière plate et terne.
* Solution:utilisez le fill-flash pour ajouter de la dimension et de la durée de vie au visage du sujet. Une quantité très subtile d'éclat de remplissage est souvent tout ce dont vous avez besoin.
* rétro-éclairage:
* Problème:le sujet est silhouetté sur le fond lumineux.
* Solution:Utilisez un floque pour éclairer le visage du sujet et séparez-les de l'arrière-plan. C'est là que le flash hors caméra brille vraiment. Vous pourriez avoir besoin d'une sortie flash assez solide pour rivaliser avec le rétro-éclairage.
* ombre:
* Problème:même la lumière, mais souvent des tons cool.
* Solution:Flash-Flash peut réchauffer les tons de peau et ajouter une durée de vie à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous voulez maintenir l'apparence naturelle de l'ombre.
vi. Paramètres et concepts clés de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue. * L'ouverture contrôle l'exposition ambiante et flash. *
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. * La vitesse d'obturation contrôle principalement l'exposition à la lumière ambiante. * Généralement, vous voulez utiliser une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter la bêtise de la caméra (règle de base:1 / focale).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les valeurs ISO plus faibles (par exemple, ISO 100) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, ISO 800, 1600) vous permettent de tirer dans des conditions plus sombres, mais au prix d'une augmentation du bruit.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont rendues avec précision. Réglez-le sur Auto ou choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Ceci est utile lors du tournage en plein soleil avec une large ouverture. HSS réduit la sortie de la sortie du flash, vous devrez donc peut-être compenser en augmentant la puissance du flash ou en rapprochant le flash du sujet. * Tous les flashs et les caméras ne prennent pas en charge HSS. *
* Flash Sync Speed: La vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle votre appareil photo peut se synchroniser correctement avec le flash. Le dépassement de cette vitesse * sans * HSS entraînera une barre noire dans l'image. Consultez votre manuel de caméra pour trouver votre vitesse de synchronisation flash.
vii. Post-traitement:
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Réduisez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer la plage dynamique de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Retouchage de la peau: Peau lisse subtilement et éliminez les imperfections.
viii. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon d'apprendre à mélanger la lumière ambiante et le flux de remplissage est d'expérimenter dans différentes situations d'éclairage.
* Shoot au format brut. Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* sous-exposer légèrement la lumière ambiante. Cela rendra le remplissage plus efficace et empêchera les arrière-plans d'être surexposés. Environ 1/3 à 1 arrêt de sous-exposition est un bon point de départ.
* Attention aux ombres. Faites attention aux ombres créées par le flash. Réglez la position et la puissance du flash pour minimiser les ombres distrayantes.
* Communiquez avec votre sujet. Assurez-vous qu'ils sont confortables et détendus. Dites-leur ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des commentaires.
* Zoom votre tête flash: Si vous utilisez un flash à la caméra avec une tête de zoom, zoomez-le pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela concentrera la lumière et augmentera sa portée.
ix. Dépannage:
* Flash surexposé: Réduisez la puissance du flash (FEC inférieur ou paramètre de puissance manuelle), déplacez le flash plus loin, utilisez un diffuseur ou sous-exposer davantage la lumière ambiante.
* flash sous-exposé: Augmentez l'alimentation du flash (augmenter la FEC ou le réglage de puissance manuelle), rapprochez le flash ou ouvrez l'ouverture.
* ombres durs: Adoucissez la lumière en utilisant un diffuseur, en faisant rebondir le flash ou en utilisant une plus grande source de lumière (par exemple, une boîte à soft ou un parapluie).
* Eye rouge: Essayez d'utiliser un mode flash de réduction des yeux rouges, d'augmenter la lumière ambiante ou de demander à votre sujet de paraître légèrement loin de l'appareil photo.
* Éclairage inégal: Réglez la position du flash ou utilisez plusieurs flashs pour créer plus d'éclairage.
En maîtrisant ces techniques, vous serez sur la bonne voie pour créer de superbes portraits en plein air avec un éclairage parfaitement équilibré. Bonne chance!