Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Que sont les rapports d'éclairage?
Dans la photographie de portrait, un rapport d'éclairage décrit la relation mathématique (généralement exprimée comme un rapport comme 2:1, 4:1 ou 8:1) entre la * lumière clé * et la * lumière de remplissage * tombant sur le visage de votre sujet.
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il lance les ombres dominantes et détermine la luminosité globale de votre sujet.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire (ou d'un réflecteur) utilisé pour * remplir * les ombres créées par la lumière clé. Il adoucit les ombres et réduit le contraste.
Le rapport d'éclairage ne concerne pas la * puissance * de vos lumières, mais la * quantité de lumière * atteignant différentes zones du visage de votre sujet.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage est crucial pour plusieurs raisons:
* Humeur et ton: Les rapports d'éclairage influencent directement l'ambiance et le ton de vos portraits. Un ratio faible (par exemple, 1:1 ou 2:1) crée un aspect brillant, uniforme et flatteur. Un rapport élevé (par exemple, 8:1 ou supérieur) crée des ombres plus dramatiques et un sentiment de mauvaise humeur et plus sérieux.
* Contrôle du contraste: Les ratios affectent le contraste global de votre image. Un contraste élevé peut mettre l'accent sur la texture et le drame, tandis que un faible contraste crée un look plus doux et plus doux.
* Détail de surbrillance et d'ombre: Le rapport détermine les détails que vous conservez dans les points forts et les ombres du visage de votre sujet. Un rapport équilibré vous permet de voir les détails dans les deux domaines.
* cohérence: Connaître vos ratios vous permet de recréer une configuration d'éclairage particulière de manière cohérente, tirez après la prise de vue. Ceci est crucial pour le travail commercial et le développement d'un style de signature.
* Professionnalisme: Démontre une compréhension de l'éclairage et vous permet donc de charger davantage pour les séances de portrait.
Ratios d'éclairage communs et leurs utilisations:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leurs applications typiques:
* 1:1 (pas de rapport): La clé et les lumières de remplissage sont égales. Cela produit un éclairage très plat, des ombres minimales. Il n'est généralement pas utilisé pour les portraits à moins que vous ne vouliez * * un look très plat, presque en forme de mode.
* 2:1 (rapport faible): La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Il s'agit d'une lumière très douce et flatteuse, adaptée aux portraits de beauté, aux tirs à la tête et aux portraits de sujets plus anciens où la minimisation des rides est souhaitée. Les ombres sont très douces. Ceci est généralement considéré comme un éclairage "haute".
* 3:1 (légèrement supérieur): La lumière clé est trois fois plus brillante que le remplissage. Toujours assez doux et flatteur, mais avec des ombres plus subtiles. Bon pour le portrait général, les familles et les enfants.
* 4:1 (rapport moyen): La lumière clé est quatre fois plus brillante que le remplissage. Une ombre plus perceptible, mais toujours agréable. Bon pour la plupart des portraits où vous voulez un peu plus de profondeur. C'est un bon point de départ pour de nombreux photographes.
* 8:1 (rapport élevé): La lumière clé est huit fois plus brillante que le remplissage. Crée des ombres dramatiques et une humeur plus sérieuse. Souvent utilisé pour les portraits d'hommes, d'acteurs ou lorsqu'une sensation plus artistique ou énervée est souhaitée. Considéré comme un éclairage "discret".
* 16:1 (rapport très élevé): La lumière clé est seize fois plus brillante que le remplissage (ou même complètement sans lumière de remplissage.) Images très dramatiques et à contraste élevé avec des ombres profondes. Utilisé pour les portraits artistiques, mettant l'accent sur la texture et l'humeur. Peut être assez impitoyable et nécessite un contrôle minutieux.
Remarque importante: Ces ratios se réfèrent à la lumière qui tombe * sur le visage du sujet *, pas aux * Paramètres d'alimentation * de vos lumières. La distance, les modificateurs et d'autres facteurs affectent tous la quantité de lumière.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
Il existe plusieurs façons de mesurer les rapports d'éclairage:
1. Mémaire léger: La méthode la plus précise. Utilisez un compteur de lumière portable (compteur incident) pour mesurer la lumière tombant du côté de l'ombre du visage (lumière clé + lumière de remplissage). Ensuite, éteignez la lumière de remplissage et mesurez uniquement la lumière clé. Vous pouvez ensuite calculer le rapport.
* Exemple:
* Lecture du côté de l'ombre (clé + remplissage):f / 8
* Lumière clé uniquement:f / 5.6
* Différence:un arrêt (f / 8 est un arrêt plus brillant que f / 5.6)
* Par conséquent, le rapport est de 2:1 (chaque arrêt représente un doublement de la lumière).
2. Meilleur de caméra (moins précis): Vous * pouvez * utiliser votre compteur à caméra, mais il est moins précis car c'est une mesure réfléchissante (mesurer la lumière réfléchie sur le sujet) plutôt que la mesure incidente (mesurer la lumière tombant sur le sujet). Compteur de l'ombre du visage avec la clé et remplissez-vous. Ensuite, éteignez à nouveau le remplissage et le compteur. La différence d'arrêt indique le rapport. Cela nécessitera une pratique.
3. Chimping / histogramme (moins précis): Vous pouvez effectuer des ajustements en fonction de l'histogramme à l'arrière de votre appareil photo. Cependant, il s'agit d'une approche très subjective et s'appuie sur la possibilité d'interpréter avec précision l'histogramme par rapport à l'éclairage souhaité.
Comprendre les arrêts et les rapports
Chaque «arrêt» de lumière représente un doublement ou une réduction de moitié de la quantité de lumière. Ceci est la clé pour comprendre les ratios.
* 1 arrêt: Ratio 2:1 (double la lumière)
* 2 arrêts: Ratio 4:1 (quatre fois la lumière)
* 3 arrêts: Ratio 8:1 (huit fois la lumière)
* 4 arrêts: Ratio 16:1 (seize fois la lumière)
Facteurs affectant les rapports d'éclairage
* Distance: Le déplacement de la source de lumière de plus en plus loin changera considérablement la quantité de lumière frappant le sujet et donc le rapport. Rappelez-vous la loi sur le carré inverse!
* Modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les plats de beauté et les grilles modifient tous la lumière et affectent le rapport. Une grande boîte à soft fournit un remplissage plus doux, tandis qu'une grille crée une lumière plus contrôlée et moins dispersée.
* Réflecteurs: Les réflecteurs agissent comme des lumières de remplissage. La taille, la couleur et la distance du réflecteur détermineront la quantité de lumière qu'il fournit. Les réflecteurs blancs sont les réflecteurs les plus neutres, en argent, les réflecteurs les plus brillants et les plus spéculaires, et les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* lumière ambiante: La lumière ambiante existante peut également agir comme un remplissage, réduisant le rapport global.
Conseils pratiques pour contrôler les rapports d'éclairage
* Commencez par une seule lumière (lumière clé): Commencez par positionner votre lumière clé. Observez les ombres qu'il crée.
* Ajouter progressivement la lumière de remplissage: Présentez votre lumière de remplissage (une lumière ou un réflecteur) et ajustez progressivement sa position et / ou sa puissance jusqu'à ce que vous atteigniez votre rapport souhaité.
* Utilisez un compteur léger: Soyez à l'aise à l'aide d'un compteur léger. Cela vous fera gagner du temps et de la conjecture.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios et modificateurs.
* Prenez des photos de test: Analysez vos photos de test sur votre ordinateur. Faites attention aux ombres et aux reflets.
* loi carrée inverse: Soyez attentif à ce que lorsque vous ajustez le placement de la lumière, vous savez que l'intensité de la lumière change de façon exponentielle avec la distance.
Exemples de configurations d'éclairage avec des rapports
Voici quelques exemples de base pour vous aider à démarrer:
* Lumière clé classique de 45 degrés avec réflecteur (2:1 à 4:1): Lumière clé positionnée à 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Un réflecteur blanc est placé du côté opposé pour remplir les ombres. Cette configuration est un excellent point de départ pour de nombreux portraits.
* Éclairage de Clamshell (1:1 à 2:1): Lumière clé positionnée directement devant le sujet et légèrement au-dessus. Un réflecteur est placé directement en dessous du visage du sujet pour remplir les ombres d'en bas. Il s'agit d'une configuration populaire pour les portraits de beauté et de mode.
* Éclairage Rembrandt (4:1 à 8:1): Lumière clé positionnée pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Un réflecteur est utilisé avec parcimonie pour maintenir le motif de l'ombre et l'humeur.
* Éclairage latéral (8:1 à 16:1 ou plus): Lumière clé positionnée sur le côté du sujet, créant de fortes ombres et des reflets. Une lumière minimale ou sans remplissage est utilisée pour un effet dramatique.
enfreindre les règles
Bien que la compréhension des ratios d'éclairage soit essentielle, n'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez. Expérimentez avec des configurations et des ratios non conventionnels pour créer votre propre style unique.
erreurs courantes pour éviter
* Ignorer la lumière de remplissage: Négliger la lumière de remplissage peut entraîner des ombres difficiles et peu flatteuses.
* en utilisant trop de lumière de remplissage: La surdonne de la lumière de remplissage peut créer une image plate et sans vie.
* Ignorer la lumière ambiante: Ne pas considérer que la lumière ambiante peut éliminer vos calculs.
* ne pas mesurer correctement: La mesure inexacte entraînera des ratios incorrects.
* Se fier uniquement aux paramètres de puissance: Ne présumez pas que le simple réglage des paramètres d'alimentation de vos lumières atteindra le rapport souhaité.
Conclusion
Les ratios d'éclairage de maîtrise sont une compétence fondamentale pour tout photographe de portrait. En comprenant les principes décrits dans ce guide, vous pourrez créer des portraits plus attrayants, expressifs et cohérents. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonnes prise de vue!