Comprendre les bases:qu'est-ce qu'un V-flat et comment ça marche?
* ce que c'est: Une flat V est généralement deux gros morceaux de noyau en mousse rigide (généralement blanc d'un côté et noir de l'autre) articulé pour former une forme "V". Vous pouvez acheter des pré-fabriqués ou les bricoler facilement.
* comment cela fonctionne: Ils fonctionnent principalement comme des réflecteurs (en utilisant le côté blanc) et des drapeaux (en utilisant le côté noir) pour contrôler la lumière.
* Réflexion: Le côté blanc rebondit clair, adoucissant les ombres et remplissant les zones sombres.
* Flagging: Le côté noir absorbe la lumière, la création ou l'approfondissement des ombres, l'ajout de contraste et le contrôle de la lumière.
étapes pour créer des ombres dramatiques avec des flats V:
1. Configurez votre sujet et votre source lumineuse:
* Positionnez votre sujet: Décidez où vous voulez que votre sujet soit par rapport à la caméra.
* Source lumineuse: Commencez par une seule source de lumière forte (par exemple, un stroboscope de studio, un speedlight ou même une fenêtre). Plus la lumière est directionnelle, plus vos ombres seront définies. Considérez l'angle de la lumière - une source lumineuse provenant du côté créera des ombres plus longues et plus dramatiques. Une source lumineuse ci-dessus créera des ombres plus courtes, mais toujours définies.
2. Positionnez le V-flat:
* côté noir (blind): C'est la clé pour créer des ombres. Positionnez le côté noir de la flat V entre votre source lumineuse et l'arrière-plan. Expérimentez avec différents angles et distances.
* angle et distance: Plus la flat V est proche du sujet ou de l'arrière-plan, plus les ombres seront plus nettes et plus définies. Plus les ombres sont plus douces et plus progressives. L'angle de la flat V par rapport à la source lumineuse affectera également la forme et la direction des ombres.
3. Expérimentez et observez:
* Regardez les ombres: C'est la partie la plus cruciale. Lorsque vous vous déplacez et ajustez la flat V, observez soigneusement comment les ombres changent en arrière-plan. Faites attention à:
* forme et forme: La forme du V-flat, et la quantité que vous présentez à la lumière, auront un impact sur la forme des ombres.
* Définition: La distance entre la flat V et le fond affecte la netteté des bords de l'ombre.
* Intensité: Le rapprochement de la flat V de la source lumineuse bloque généralement plus de lumière, ce qui rend les ombres plus sombres.
* Prenez des photos de test: Prenez régulièrement des photos de test pour voir comment les modifications se traduisent dans vos images. C'est beaucoup plus efficace que de le regarder avec vos yeux.
4. affiner et ajuster:
* plusieurs flats V: Envisagez d'utiliser plusieurs flats V pour créer des modèles d'ombre plus complexes. Vous pouvez même utiliser des morceaux de carton ou d'autres matériaux opaques comme des "gobos" plus petits pour façonner encore plus la lumière.
* côté blanc pour un remplissage subtil: Si les ombres sont trop dures, vous pouvez utiliser le côté blanc d'un * différent * V-flat (ou un réflecteur) pour rebondir doucement un peu de lumière dans la scène pour les adoucir légèrement. N'en faites pas trop, ou vous perdrez l'effet dramatique.
* Modificateurs de lumière: Le type de modificateur de lumière que vous utilisez peut changer considérablement l'apparence des ombres. Une ampoule nue créera des ombres dures et définies. Une boîte à soft ou un parapluie créera des ombres plus douces et plus diffusées.
* Distance à l'arrière-plan Le déplacement du sujet plus loin de l'arrière-plan permettra une ombre moins définie.
Conseils et astuces:
* Considérez le fond: La texture et la couleur de votre arrière-plan affecteront comment les ombres apparaissent. Un arrière-plan lisse et de couleur claire montrera plus clairement les ombres.
* Remplissage négatif: L'utilisation du côté noir du V-flat pour soustraire la lumière est appelée «remplissage négatif». C'est tout aussi important que d'ajouter de la lumière avec un réflecteur.
* Pensez de manière créative: Expérimentez avec différentes formes et tailles de "gobos" (objets placés devant la lumière pour créer des motifs d'ombre). Vous pouvez couper des formes en carton, utiliser le feuillage ou tout ce qui projette des ombres intéressantes.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer les ombres de post-traitement (par exemple, dans Lightroom ou Photoshop) en ajustant le contraste, les noirs et les ombres.
* Attention aux déversements: Soyez conscient de la façon dont le V-Flat affecte la lumière de votre sujet. Vous devrez peut-être ajuster sa position ou utiliser des drapeaux supplémentaires pour empêcher le déversement de lumière indésirable.
* petit espace Si vous travaillez avec un petit espace, envisagez d'utiliser un plus petit V-flat.
Exemples de scénarios:
* Photographie du produit: Utilisez un V-flat pour créer une ombre dramatique derrière un produit, mettant en évidence sa forme et sa texture.
* Portrait Photography: Créez un portrait de mauvaise humeur en utilisant un V-flat pour lancer une ombre forte à travers une partie du visage du sujet.
* Nature morte: Disposez des objets et utilisez des flats V pour créer une interaction intéressante de lumière et d'ombre dans votre composition.
En résumé, la création d'ombres dramatiques avec des V-flats consiste à comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet, votre arrière-plan et le V-flat lui-même. L'expérimentation est la clé!