Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
Essentiellement, une bonne lumière pour les portraits améliore les fonctionnalités de votre sujet , crée une dimension et une profondeur et contribue à l'humeur globale de l'image. Il s'agit rarement de la * quantité * de lumière, mais plutôt de la * qualité * et * direction *. Voici une ventilation:
* Qualité de la lumière:
* lumière douce: Ceci est généralement considéré comme le plus flatteur pour les portraits. Il est doux, diffusé et s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et lissant les imperfections cutanées. Pensez à la lumière filtrée à travers un rideau transparent, une journée couverte ou une lumière a rebondi sur un grand réflecteur. La lumière douce est votre ami!
* lumière dure: Il s'agit d'une lumière directe et non filtrée qui crée des ombres fortes et bien définies. Cela peut être dramatique et frappant, mais il peut également s'agir de rides et de imperfections impitoyables et accentuants. Pensez à la lumière directe du soleil à midi. Bien que difficile, il peut être utilisé de manière créative avec une pose et une intention minutieuses.
* Direction de la lumière: Cela fait référence à l'endroit où la source de lumière est positionnée par rapport à votre sujet. La direction affecte considérablement la façon dont les fonctionnalités de votre sujet sont mises en évidence et les ombres créées.
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Cela peut être flatteur car il éclaire tout le visage, mais il peut également être un peu plat et manquer de dimension. Il est souvent utilisé pour un look brillant et joyeux.
* Éclairage latéral: La source lumineuse vient du côté du sujet. Cela crée des ombres d'un côté du visage, en ajoutant de la profondeur et en mettant en évidence la texture. C'est une technique classique pour ajouter du drame et mettre l'accent sur la structure osseuse du sujet. Vous pouvez utiliser un éclairage divisé où la moitié du visage est dans l'ombre.
* Éclairage arrière: La source lumineuse est derrière le sujet. Cela peut créer un beau bord de lumière autour des cheveux et des épaules du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Il peut également créer des silhouettes ou des effets éthérés rêveurs. Nécessite une mesure soigneuse.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez. Il est généralement préférable d'éviter cela, sauf si vous l'utilisez de manière créative ou si vous avez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet. Ceci n'est pas naturel et peut créer un effet effrayant ou dramatique. Il est rarement utilisé pour des portraits flatteurs, mais peut être utilisé de manière créative à des fins spécifiques.
* couleur de la lumière (température de couleur):
* Lumière chaude: Light avec une teinte rouge / orange (températures de Kelvin plus basses). Souvent trouvé au lever du soleil et au coucher du soleil. Peut donner à la peau une lueur saine, se sentir confortable et accueillante.
* Lumière fraîche: Lumière avec une teinte bleuâtre (températures de Kelvin plus élevées). Souvent trouvé à l'ombre, les jours couverts ou à partir de lumières fluorescentes. Peut se sentir propre, net ou même un peu stérile.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
Maintenant, traduisons ces connaissances en conseils pratiques:
1. Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est douce, chaude et directionnelle, créant de beaux portraits flatteurs. Il est souvent considéré comme le moment idéal pour la photographie de portrait en plein air.
* Open Shade: Trouvez un endroit où votre sujet est à l'ombre, mais reçoit toujours une lumière indirecte du ciel ouvert. C'est un excellent moyen d'atteindre l'éclairage doux, voire sans ombres dures. Recherchez l'ombre fournie par les bâtiments, les arbres ou les grands parapluies.
* Days couverts: Ces jours-ci fournissent une lumière douce et douce naturelle. Vous pouvez tirer presque n'importe où sans vous soucier des ombres dures. Soyez juste conscient de la couleur coulée (tendance vers le bleu).
2. Contrôler la lumière naturelle:
* Réflecteurs: Ceux-ci sont utilisés pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs créent une lumière neutre, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* diffuseurs: Ceux-ci sont utilisés pour adoucir la lumière dure, créant un éclairage plus uniforme et flatteur. Vous pouvez utiliser des tissus translucides, des malices ou même un rideau de douche.
* Positionnement: Le simple fait de déplacer votre sujet à quelques pieds peut changer considérablement la qualité et la direction de la lumière. Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver la lumière la plus flatteuse pour votre sujet.
3. Master Artificial Light (si vous utilisez):
* stroboscopes de studio: Offrez le plus de contrôle, de puissance et de cohérence. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté pour façonner et diffuser la lumière.
* speedlights (flashs): Portable et polyvalent. Peut être utilisé sur ou hors caméra avec divers modificateurs.
* Lumières continues (LED): Plus facile pour les débutants car vous pouvez voir la lumière en temps réel. La puissance est généralement inférieure aux stroboscopes ou aux feux de vitesse.
4. Techniques et considérations clés:
* Catchlights: Ce sont de petits points forts dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Assurez-vous de positionner votre source de lumière afin que les feux de capture soient visibles.
* Soutien: Utilisez les modes de mesure de votre appareil photo pour exposer avec précision l'image. Faites attention à l'histogramme pour éviter de surexposer ou de sous-exposer le sujet. La mesure ponctuelle et la mesure évaluative / matrice sont de bons points de départ, expérimentez pour apprendre quand chacun fonctionne le mieux.
* posant: La pose joue un rôle crucial dans la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Expérimentez avec différentes poses pour trouver les angles les plus flatteurs. Considérez la direction de la lumière et comment elle affecte les ombres sur le visage de votre sujet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de la source lumineuse. Cela garantira que les couleurs de votre image sont exactes. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement (tirez au format brut pour la plus grande flexibilité).
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images. Vous pouvez également utiliser le post-traitement pour éliminer les imperfections, la peau lisse et améliorer l'apparence globale du portrait.
Les principaux plats et conseils:
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et d'observer comment elles affectent vos sujets.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts. Ils créent de la profondeur, de la dimension et de l'humeur.
* Comprenez votre sujet: Différents styles d'éclairage fonctionnent mieux pour différentes personnes et différentes humeurs.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, vous pouvez commencer à expérimenter des techniques d'éclairage plus créatives et non conventionnelles.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez comment ils utilisent la lumière pour créer leurs images.
En comprenant les principes de la «bonne lumière» et en pratiquant ces techniques, vous serez en bonne voie pour créer de beaux portraits et captivants. Bonne chance et bonne prise de vue!