1. Comprendre les forces (et les faiblesses de la lumière dure:
* Forces:
* drame et intensité: Le contraste frappant met l'accent sur les textures, les formes et les traits du visage, conduisant à un look plus dramatique et intense.
* Focus et définition: Il peut créer un point focal fort en mettant en évidence des domaines spécifiques et en laissant les autres dans l'ombre.
* Audace et bord: La lumière dure peut transmettre un sentiment de pouvoir, de confiance et même de danger.
* sculpture et définition: Les ombres profondes peuvent sculpter le visage, mettant l'accent sur la structure osseuse et créant un effet tridimensionnel.
* Faiblesses:
* impitoyable: La lumière dure met l'accent sur les imperfections, les rides et les imperfections. Ce n'est pas idéal pour les sujets qui veulent un look plus doux et plus flatteur.
* peut être dur: S'il n'est pas soigneusement contrôlé, cela peut entraîner des reflets surexposés et des ombres sous-exposées, ce qui entraîne une image désagréable et déséquilibrée.
* Plage dynamique limitée: Il peut être difficile de capturer des détails dans les points forts et les ombres sans coupure (perdre les détails dans l'un ou l'autre extrême).
2. Source lumineuse et placement:
* Single, Small Light Source: La clé de la lumière dure consiste à utiliser une source de lumière relativement petite par rapport au sujet. Cela pourrait être:
* lumière directe du soleil: La source la plus accessible, mais aussi la plus difficile à contrôler.
* speedlight (flash): Permet un contrôle précis sur l'intensité et la direction. Utilisez sans diffuseur ou modificateur pour la lumière la plus dure.
* Studio Strobe: Semblable à un speedlight, mais souvent plus puissant et avec plus d'options de modification.
* Bulbe nu: Une ampoule simple sans abat-jour ni diffuseur.
* Lumière focalisée: Une lumière avec un réflecteur ou un snot pour concentrer le faisceau.
* Placement stratégique:
* Éclairage latéral (45 degrés): Un point de départ classique. Place un côté du visage dans le point culminant et l'autre dans l'ombre, créant un sentiment de profondeur et de mystère.
* Éclairage supérieur (au-dessus et légèrement à l'avant): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez, mettant l'accent sur les pommettes et la mâchoire. Faites attention aux «yeux de raton laveur».
* Éclairage arrière (derrière le sujet): Crée une lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite souvent une lumière de remplissage pour éclairer le visage. Peut créer une silhouette.
* en dessous de l'éclairage (sous le sujet): Rare et souvent contre nature, mais peut créer une horreur ou un effet théâtral.
3. Contrôlant la lumière:
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Déplacer la lumière plus éloignée le ramollira légèrement (bien qu'il soit toujours considéré comme une lumière dure).
* angle: Ajustez l'angle de la lumière pour changer la forme et le placement des ombres.
* modificateurs (utilisez avec parcimonie):
* snot: Crée un faisceau de lumière serré et concentré.
* Grille: Semblable à un snot, mais avec un motif de grille qui concentre davantage la lumière et réduit le déversement.
* Portes de grange: Des volets métalliques qui se fixent à la lumière pour contrôler la propagation et la forme de la lumière.
* gobo (cookie): Une découpe à motifs placée devant la lumière pour projeter des ombres sur le sujet ou l'arrière-plan.
* drapeaux (coupeurs): Les matériaux opaques (comme le noyau ou le carton en mousse noire) utilisé pour bloquer la lumière de certaines zones. Essentiel pour façonner la lumière et empêcher le déversement.
* réflecteurs (utilisez soigneusement): Bien que l'objectif soit de la lumière dure, un petit réflecteur peut être utilisé subtilement pour faire rebondir une touche de lumière dans les ombres, les empêchant de devenir complètement noirs. Les réflecteurs en argent maintiendront la qualité de la lumière dure mieux que l'or.
4. Sujet et composition:
* Sélection du sujet:
* Considérons les sujets avec une forte structure osseuse et des caractéristiques faciales intéressantes, car la lumière dure les accentuera.
* Pensez à la personnalité du sujet. La lumière dure convient souvent aux sujets avec un comportement plus confiant, sérieux ou énervé.
* posant:
* Expérimentez avec différentes poses pour voir comment la lumière interagit avec le visage et le corps du sujet.
* Considérez l'expression du sujet. Une expression forte et intense complétera l'éclairage dramatique.
* Background:
* Un fond simple et sombre aidera à isoler le sujet et à souligner le contraste.
* Envisagez d'utiliser un arrière-plan texturé pour ajouter un intérêt visuel.
* Composition:
* Utilisez des lignes et des formes fortes pour créer une composition dynamique.
* Considérez la règle des tiers pour créer une image visuellement équilibrée.
* Laissez un espace négatif autour du sujet pour leur permettre de respirer.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Soutien:
* Spot Metering: Mètre du point culminant sur le visage du sujet pour s'assurer qu'il est correctement exposé.
* Soutien évaluatif (matrice): La caméra essaiera d'équilibrer l'exposition sur toute la scène. Peut nécessiter une compensation d'exposition pour obtenir le résultat souhaité.
* histogramme: Utilisez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant à la fois le sujet et le fond.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
6. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer encore l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails et affiner l'exposition.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer les textures et les détails.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire paraître l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement l'exposition dans différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage et souligner certaines caractéristiques.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure fonctionne souvent bien en noir et blanc, soulignant davantage le contraste et le drame.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra.
* Pratique: La lumière dure peut être difficile à maîtriser, alors s'entraînez régulièrement pour développer vos compétences.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière dure est utilisée dans les films, les magazines et autres médias pour s'inspirer.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet pour créer un environnement confortable et collaboratif. Expliquez le look que vous recherchez et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la photographie de lumière dure. Utilisez-les pour créer de la profondeur, de la dimension et de l'humeur.
* N'en faites pas trop: Bien que l'objectif soit le drame, évitez de rendre l'éclairage trop dur ou peu flatteur. Une touche subtile de lumière de remplissage peut souvent faire une grande différence.
En comprenant les principes de la lumière dure et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui capturent l'essence de vos sujets.