1. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la lumière de remplissage? Le remplissage de la lumière est toute source de lumière utilisée pour réduire le contraste d'une scène en illuminant les ombres créées par la lumière clé (votre source de lumière principale). Il "remplit" les ombres, révélant des détails qui seraient autrement perdus.
* Lumière clé par rapport à la lumière de remplissage:
* lumière clé (lumière principale): La source de lumière primaire. Il établit l'humeur globale, la direction et le caractère de l'éclairage.
* Remplir la lumière: Source de lumière secondaire. Il adoucit les ombres projetées par la lumière clé, révélant des détails et empêchant les ombres dures et peu flatteuses. Il doit être plus sombre que le voyant clé.
* Le but: L'objectif n'est pas * d'éliminer complètement les ombres (qui auraient l'air plat et contre nature). C'est pour créer des transitions plus douces et plus progressives entre la lumière et l'ombre.
2. Sources de lumière de remplissage communes
* Réflecteurs:
* ce qu'ils sont: Surfaces qui rebondissent sur la lumière existante dans la scène. Ils sont généralement pliables et portables.
* comment ils fonctionnent: Posités en face de la lumière clé, ils reflètent la lumière dans les ombres.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (brillant). Ajoute un peu plus de punch. Utilisez avec prudence, car cela peut être trop dur.
* or: Ajoute de la chaleur à la lumière. Utile pour les portraits, en particulier à l'extérieur en lumière plus fraîche.
* noir (soustraire): Ne reflète pas la lumière; Au lieu de cela, il absorbe la lumière. Utilisé pour * augmenter * le contraste et approfondir les ombres. Parfois appelé «remplissage négatif».
* Avantages: Peu coûteux, portable, facile à utiliser, ne nécessite pas de puissance.
* Inconvénients: En fonction de la lumière existante, nécessite que quelqu'un le tient (ou un support).
* flashs (speedlights ou stroboscopes):
* ce qu'ils sont: Des flashs électroniques portables qui fournissent une lumière puissante et puissante.
* comment ils fonctionnent: Déclenchés par la caméra, ils émettent une explosion de lumière.
* Techniques:
* flash direct (non recommandé comme remplissage): Faire briller le flash directement sur le sujet est généralement dur et peu flatteur.
* flash hors caméra: Le positionnement du flash loin de l'appareil photo offre plus de contrôle sur la direction et l'intensité. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer le flash à distance.
* Bouncing Flash: Visez le flash sur un mur, un plafond ou un réflecteur pour diffuser la lumière et créer un remplissage plus doux.
* en utilisant une boîte à soft ou un diffuseur: La fixation d'une boîte à soft ou d'un diffuseur au flash étalonne la lumière et réduit la dureté.
* Avantages: Puissant, contrôlable, indépendant de la lumière ambiante.
* Inconvénients: Plus cher, nécessite de l'énergie, peut être plus complexe à installer.
* Lumières continues (panneaux LED, feux de studio):
* ce qu'ils sont: Sources lumineuses constantes qui fournissent un niveau d'éclairage cohérent.
* comment ils fonctionnent: Placé stratégiquement pour remplir les ombres.
* Avantages: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (WYSIWYG), plus facile pour les débutants, peut être utilisé pour les photos et les vidéos.
* Inconvénients: Peut être encombrant et moins puissant que les flashs, nécessite de la puissance.
* lumière naturelle (lumière ambiante):
* ce que c'est: Lumière existante du soleil, du ciel ou d'autres sources environnementales.
* comment l'utiliser:
* Open Shade: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un auvent) fournit une lumière douce et diffuse qui agit comme un remplissage.
* jours nuageux: Les jours couverts fournissent une lumière naturellement diffusée, ce qui peut être idéal pour les portraits.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière à partir d'une fenêtre comme lumière clé et positionnez votre sujet pour permettre à une partie de la lumière ambiante restante de remplir les ombres.
* Avantages: Gratuit et facilement disponible.
* Inconvénients: Peut être imprévisible et difficile à contrôler, dépend de la météo et de l'emplacement.
3. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Ratio de lumière: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage est cruciale. Un point de départ commun est un rapport 2:1 (la lumière clé est deux fois plus brillante que la lumière de remplissage). Expérimentez pour trouver le rapport qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée. Un rapport plus élevé crée des ombres plus dramatiques, tandis qu'un rapport inférieur crée une lumière plus uniforme. Voici comment les ratios affectent l'image:
* 1:1 (pas d'ombres): Très plat, même éclairage. Contre nature et généralement indésirable.
* 2:1 (ombres subtiles): Contraste léger, modélisation subtile. Bon pour une utilisation générale et des portraits flatteurs.
* 3:1 (ombres modérées): Des ombres plus notables, plus de définition. Crée un look plus dramatique.
* 4:1 ou plus (ombres fortes): Ombres profondes et dramatiques. Utiliser avec prudence.
* Distance et angle:
* Distance: Plus la source de lumière de remplissage est proche du sujet, plus l'effet de remplissage est fort. Rapprochez-le plus de l'éclaircissement des ombres ou plus loin pour réduire le remplissage.
* angle: L'angle de la lumière de remplissage affecte la direction et la forme des ombres. Positionnez-le avec soin pour éviter de créer des ombres indésirables ou peu flatteuses. Généralement, positionnez la lumière de remplissage légèrement hors axe de la lumière clé.
* Mode manuel: Tirez en mode manuel pour avoir un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et la sortie de votre lumière de remplissage.
* TTL (à travers l'objectif) Flash Metering: Si vous utilisez un flash, le système de mesure TTL de votre appareil photo peut ajuster automatiquement l'alimentation du flash. Cependant, le contrôle manuel du flash fournit souvent des résultats plus prévisibles et cohérents. Utilisez une compensation d'exposition au flash pour affiner la puissance flash.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre source de lumière de remplissage a une température de couleur similaire à votre lumière clé pour éviter les moulages de couleur. Utilisez des gels sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Filtre polarisant: Si vous tournez à l'extérieur, un filtre polarisant peut aider à réduire les reflets et les réflexions, ce qui entraîne une meilleure saturation et un contraste de couleur. Cela peut également aider à réduire la dureté de la lumière du soleil, ce qui rend la lumière de remplissage plus efficace.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour évaluer l'éclairage et ajustez votre lumière de remplissage en conséquence. Faites attention aux ombres et aux faits saillants de votre image. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la surexposition ou la sous-exposition.
* post-traitement: Des ajustements mineurs des ombres et des reflets peuvent être effectués en post-traitement, mais il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage aussi près que possible à la caméra.
4. Exemples pratiques
* Portrait Photography: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre sur le visage d'un sujet, adoucir les rides et créer un look plus flatteur. Alternativement, utilisez un flash hors caméra avec une boîte à soft pour un éclairage plus contrôlé.
* Photographie du produit: Utilisez deux ou trois lumières:une lumière clé, une lumière de remplissage et peut-être un rétro-éclairage pour créer la profondeur et la dimension.
* Photographie en plein air: Utilisez un réflecteur ou un flash pour remplir les ombres causées par la lumière du soleil.
* Photographie intérieure: Bounce Flash sur un plafond ou un mur pour créer une lumière de remplissage douce et diffuse.
5. Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques de lumière de remplissage pour voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Faites attention à la légèreté et à l'ombre affecte vos sujets.
* être subtil: La lumière de remplissage doit améliorer l'image, et non la maîtriser.
* Considérez l'humeur: La quantité de lumière de remplissage que vous utilisez affectera l'humeur de votre image. Utilisez plus de lumière pour remplir une humeur brillante et joyeuse et moins de lumière pour un look plus dramatique ou de mauvaise humeur.
* Expérimentez les couleurs: Bien que vous voulez généralement un remplissage neutre, ajoutant parfois un gel de couleur subtil à votre lumière de remplissage (par exemple, un gel légèrement chaud) peut améliorer l'humeur globale et les tons de peau.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de votre clé et à remplir les lumières, ce qui facilite l'obtention du rapport d'éclairage souhaité.
En comprenant et en appliquant ces techniques, vous pouvez utiliser efficacement la lumière pour créer de superbes photographies avec un éclairage équilibré et des détails améliorés. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.